康乃馨艺术照

① 一个男子手拿一支康乃馨是什么画

阿尔丰斯·穆夏作品

Alphonse Maria Mucha（1860-1939）

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日专出生于摩洛维亚（Moravia）小属镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

捷克国宝级的画家，也是新艺术运动的巨匠，同时，他还是捷克第一套邮票和纸币的设计者。

② 各种花代表的意义

白丁香――纯洁；

水仙花――清纯、自尊；

郁金香――幸福、博爱；

紫罗兰――青春永驻；

柏树――永葆青春；

含羞草――知廉耻；

银杏――古老文明；

紫荆――兄弟和睦；

红豆――相思；

玫瑰――爱情；

勿忘我――永恒的爱；

杨柳――依依不舍；

并蒂莲――夫妻恩爱；

百合――百年好合；

马蹄莲――永结同心；

文竹――永恒；

菊花、竹、兰花――高洁；

山茶――质朴；

蔷薇花――美德；

牡丹――华贵；

向日葵――仰慕；

腊梅――坚贞不屈；

木棉花――英雄之花；

黄月季、棕榈――胜利；

葡萄――宽容、博爱；

桂花――友好、吉祥；

铁树――庄严；

金橘――招财进宝；

茉莉――和蔼可亲；

红枫――热忱；

石榴――子孙满堂；

富贵竹――吉祥、富贵；

万年春――友谊长存；

秋海棠――诚挚的友谊；

龟背竹――健康长寿；

大丽花――大吉大利；

一品红――共祝新生；

杉木――正直；

昙花――美好的事物不长远。

花语（英语称language of flowers）是指人们用花来表达人的语言，表达人的某种感情与愿望，在一定的历史条件下逐渐约定形成的，为一定范围人群所公认的信息交流形式。

赏花要懂花语，花语构成花卉文化的核心，在花卉交流中，花语虽无声，但此时无声胜有声，其中的含义和情感表达甚于言语。不能因为想表达自己的一番心意而在未了解花语时就乱送别人鲜花，结果只会引来别人的误会。

(2)康乃馨艺术照扩展阅读：

花语最早起源于古希腊，在那个时候不止是花有特定的含义，叶子、果树也不例外。希腊神话里这样传诵：爱神出生时创造了玫瑰，因此玫瑰从那个时代起就成为了爱情的代名词。而在19世纪初，法国开始兴起花语，随即流行到英国与美国，主要是由一些作家所创造出来用于出版礼物书籍，特别是给当时上流社会女士们闲暇时分翻阅之用。

真正花语盛行是在法国皇室时期，贵族们将民间对于花卉的资料整理编档，在里面就包括了花语的信息，而这样的信息在宫廷后期的园林建筑中得到了完美的体现。

大众对于花语的接受是在19世纪中叶，那个时候的社会风气原因，人们表现的比较内涵，在大庭广众下表达爱意是一件很难为情的事情，所以恋人间赠送的花卉就成为了爱情的信使。

随着时代的发展，花卉成为了社交的一种赠予品，更加完善的花语代表了赠送者的意图。

③ 康乃馨花怎么做手工

康乃馨花手工做法如下：

1.准备材料

制作手工康乃馨需要用到纸张和胶水等材料，最好选择颜色较浅的铜版纸或者墨水纸。此外，还需要准备剪刀、尺子、笔等辅助工具。

2.折制花瓣

首先，将选好的纸张对折，剪出9张15x15cm大小神返的正方形纸片。接着，将纸片横向对折再次对折，在对角线处对折并展开，得到正方形纸片的折痕，如此反复三次后，将纸片根据折痕对折成三角形。

然后在底部按照从底往上、从左往右的顺序分别将左边和右边对齐后进行压折，即完成了第一片花瓣。接下来，按照同样的方法折制余下的8片花瓣。

折制步骤虽然简单，但要做好每一步需要仔细认真操作才能制作出漂亮的康乃馨花朵。此外，手工艺品本身也具有很强的装饰性和艺术价值，在家居装饰和节日礼品等方面都有着广泛的应用前景。

④ 康乃馨怎么繁殖

康乃馨的繁殖方法有扦插繁殖、播种繁殖、压条繁殖。

1、扦插繁殖

康乃馨可以使用扦插的方法进行繁殖，首先选取一根10cm左右长的康乃馨枝条。再将其放入准备好的培养盆土中，然后将其放置在阴暗处一周左右时间，保持土壤湿润，待枝条生根后再将其挪到阳光直射的地方养护。

2、播种繁殖

康乃馨可以采用播种的方法进行繁殖，首先挑选出健康饱满且有光泽的康乃馨种子，然后把种子浸泡在温水中几个小时进行催芽，待种子吸足水分后将其捞出，表皮晾干后播种到养殖土壤中去，做好养护管理很快就能生根。

3、压条繁殖

康乃馨还可以采用压条繁殖的方法，在8-9月期间，选取一根长枝，枝条要相对坚实的类型，然后在枝条与土壤接触的地方用刀切开皮部，并用土壤将其压住，经过5-6个星期的时间，康乃馨就可以生根成活。

康乃馨的栽培技巧

1、修剪

为促使康乃馨多枝多开花，需从幼苗期开始进行多次摘心。一般当幼苗长有8-9对叶片时，进行第一次摘心，保留4-6对叶片；待侧枝长出4对以上叶片时，进行第二次摘心，每枝保留3-4对叶片；最后使整个植株有12-15个侧枝为好。

2、盆栽

盆栽康乃馨，应选内径较大的高筒盆，盆底先施足含钾、钙、氮、磷的基肥。移植后，晴天每天浇水一次，保持盆土潮润。生长期间每隔半个月交替施一次稀尿素水、骨粉或酱渣肥料，值得注意的是不宜施浓肥。盆栽康乃馨每天应保证光照6-8小时。

⑤ 终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！

他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。

因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。

但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。

萨金特自画像

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。

他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。

萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。

萨金特的一生主要是在欧洲活动。

他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。

萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。

他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。

婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。

得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。

1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。

萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。

他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。

在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。

约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花  

1885年 布面油画

画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。

现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。

画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。

画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。

这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。

画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。

他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。

这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。

这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。

我们看到，在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩。

她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。

烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。

此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。

当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。

萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。

在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。

在自然光和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。

这种对色彩的运用有明显的印象派风格。

画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。

萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。

他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。

他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。

一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。

他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。

但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。

在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。

受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。

后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。

萨金特的肖像画《X夫人》

萨金特也是位极其严肃的艺术家。

他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。

特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。

1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。