紫罗兰美声

❶ 请问考天津音乐学院声乐系美声，意大利文歌曲《紫罗兰》和《亲爱的爸爸》，难度上合适吗不是考音教

楼主好，考试的时候是4首歌曲（2首意大利的2首中文的）
意大利的你说的就可以，《我亲专爱的爸爸属》这都不是小歌，《我亲爱的》都可以唱的
一般意大利作品不会做太高的要求。中文歌曲的话最好是新颖一点的
因为作品太老的话老师听起来也腻了，如果你是天津音乐学院老师授课的话到时候给老师意思一下
应该进天津这边没问题，天津这边现在很好进的，走走关系都没问题
楼主还有什么不清楚的可以再来问我
如果我的回答帮助到您请采纳哈。

❷ le violette紫罗兰在美声界达到了什么水平，中阶or高阶

这个是美声的初学者练习的古典艺术歌曲，这个歌是在巴洛克时期最主要的小咏叹调之一！但是我说实话啊，提问者千万别以为这个是练声曲，或者说这个是初级的作品，每一首歌都不简单，因为节奏和音高特别难掌握

❸ 有谁知道紫罗兰轻音乐队的成员简介

1978年 紫罗兰轻音乐队的原始成员共11位：毕晓世、韩乘光、吴志、林源、卢一鸣、梁文宇、刘志、汪革菲、余其铿、麦美声。没有钟惠嫦等人，也没有刘燕当队长，这些都是后话！

❹ 声乐九级考试曲目是哪些啊

通俗 九级： 女声： 1、 想你的365天 1=D 邬裕康词 李伟松曲 2、 真情人 3、 爱的奉献 1=A 黄奇石词 刘诗召曲 4、 回家 原唱 （顺子） 5、 站在高岗上 1=bA 姚敏词 司徒明曲 6、 烛光里的妈妈 1=C 王健、李春莉词 谷建芬曲 7、 山路十八湾 1=bB 佚名词曲 男声： 1、 千万次的问 1=G 冯小刚 郑晓龙 李晓明词 刘欢曲 2、 天堂 （原唱 腾格尔） 3、 风往北吹 1=G 4、 红旗飘飘 1=bF 乔方词 李杰曲 5、 星光灿烂 1=bB （原唱 罗中旭） 6、 从头再来 1=E 陈涛词 王晓枫曲 7、 为爱说抱歉 （原唱 孙楠） 民族组 九级： 女声： 1、 孟姜女 1=G 刘麟词 王志信曲 2、 公仆赞 1= bB 3、 青藏高原 1=B 张千一词曲 4、 只盼着深山出太阳 1=E 5、 仇恨入心要发芽 1=G 6、 五洲人民齐欢笑 1= bB 羊鸣、姜春阳、金砂曲 7、 火把节的火把 1=C 转1= bE 卢云生词 陈勇曲 8、 看天下劳苦人民都解放 1=G 梅少山等词 张敬安等曲 男声： 1、 清江放排 bB 曾令鹏词 胡克曲 2、 那就是我 bE 晓光词 谷建芬曲 3、 暴风雪 歌剧《阿依古丽》 4、 再见了大别山 bA 王和泉词 雷远生曲 5、 大雁南飞 G 6、 当兵的人 bE 王晓岭词 臧云飞、刘斌曲 7、 咱老百姓 D 美声组 九级： 女声： 1、 松花江上 D 张寒晖词曲 2、 阿利路亚 D [德]亨德尔 3、 岩口滴水 1= bD 任萍、田川词 罗宗贤曲 4、 我爱你中国 F 瞿琮词 郑秋风曲 5、 阳关三叠 A 古曲 6、 帕米尔，我的家乡多么美 1= bE 瞿琮词 郑秋风曲 7、 美妙的时刻将来临 C 选自歌剧《费加罗的婚礼》 8、 玫瑰三愿 E 龙士词 黄自曲 9、 在银色的月光下1= bE 洛宾译词 黎英海改编 10、 紫罗兰 1= bB [意] 斯卡拉蒂 11、 母亲教我的歌 D [捷]德沃夏克 12、 安东尼达浪漫曲 1= bB [俄]格林卡 选自歌剧《伊凡苏萨宁》 男声： 1、 负心人 1= bE 卡尔蒂洛 2、 生命的星 G 王健词 徐肇基曲 3、 回延安 F或G 陈宜 陈克正词 彦克曲 4、 苏萨宁的咏叹调 F 选自歌剧《伊凡苏萨宁》 5、 人们已经睡了1= bE 选自歌剧《阿列科》 6、 晚星颂 1= bB [德]瓦格纳 选自歌剧《汤豪塞》 7、 滚滚长江东逝水 1= bD

❺ 麻烦问问声乐初级水平都可以唱那些曲目

第一级

美声唱法：

《喀秋莎》、《问》、《长城谣》、《渔光曲》、《我亲爱的》、《摇篮曲》、《大海啊故乡》、《嘎达梅林》、《红莓花儿开》、《梅娘曲》、《北国之春》、《在我心里》、《不要责备我吧，妈妈》、《我和我的祖国》、

《黑龙江岸边的玫瑰花》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《党啊，亲爱的妈妈》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《爱情啊，快告诉我》、《让我死亡》、《雪花》、《页里麦》、《码头工人歌》、《采伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《红河谷》

民族唱法：

《送我一枝玫瑰花》、《女儿歌》、《康定情歌》、《浏阳河》、《绣红旗》、《二月里来》、《红豆词》、《牧羊姑娘》、《雁南飞》、《珊瑚颂》、《红梅赞》、《绒花》、《太湖美》、《嘎俄丽泰》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》、《弹起我心爱的土琵琶》、《小白菜》、《游子吟》、《故乡的小路》、《北风吹》、《大红枣儿甜又香》、《茉莉花》、《我爱我的台湾岛》、《小草》、《送别》、

《谁不说俺家乡好》、《南泥湾》、《盼东方出红日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《绣金匾》、《边疆的泉水清又纯》、《塞外村女》、《人说山西好风光》、《王贵是个好后生》、《问》、《美丽的沙拉干追》、《秋收》、《太阳出来喜洋洋》、《滚滚江河流不尽》、《鼓浪屿之波》、《槐花几时开》、《走绛州》、《天下黄河十八弯》、《革命人永远是年轻》、《我爱我的台湾岛》、《双脚踏上幸福路》、《在那遥远的地方》

(5)紫罗兰美声扩展阅读：

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

❻ 美声唱法为什么诞生在意大利

艺术歌曲的变迁历史

文艺复兴是十四世纪末至十六世纪在欧洲一些国家先后发生的文化和思想革命运动，它要求以“人”为本，反对神的权威，反对教会的禁欲主义和来世思想，歌颂爱情，肯定现世生活。意大利是文艺复兴的发源地，新兴资产阶级特别需要新的音乐来丰富它的精神生活，在帕莱斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已将多声部复调合唱发展到高峰顶点的情况下，许多意大利作曲家想寻求新的创作天地，以发挥他们的才智。他们认为在一首歌曲中同时存在多条独立旋律的进行，不同声部同时唱出不同歌词对表达词义和情感都是一种干扰，于是提出了“向对位法宣战”，恢复古希腊单声歌曲的主张，以利于表达人的思想感情。于是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了题名为“新乐曲”的独唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。为恢复早已被遗忘的古希腊悲剧，艺术家们探索试验、在实践中却创造出一种新的艺术形式——歌剧。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和诗人里努奇尼创造了歌剧《达芙尼》，1597年在宫廷里作非正式演出(乐谱现已失传)，1600年他们又写出了《优丽狄茜》(Euridice)，并作公开演出，于是1600年便成为歌剧诞生之年。

为了使宣叙调的演唱能取得像古希腊人在广场上朗诵悲剧台词那样响亮的效果，就得有充分的呼吸支持，消楚的咬字和洪亮又能传远的声音，为了改进演唱的方法，就产生了“美声”(bel canto)唱法，可以这样说：美声“是早期歌剧的产物”。

与此同时产生的其它种类的声乐作品，如坎佐那(Conzone)乐器伴奏的独唱歌曲康塔塔(Cantata)，清唱剧(Oratorio)等也逐渐完成了向主调音乐的转变，并有不少佳作问世。

1607年蒙特维尔第创作了歌剧《奥菲欧》(Orfeo)，在这部作品中，音乐的旋律性大大加强，出现了咏叹调式的歌曲和主调风格的多声部合唱，并扩大了乐队，从而使音乐在歌剧中的作用大大提高，这部古老的歌剧至今仍在演出，并有一定的舞台效果。大家熟悉的阿丽安娜(Ariana)的悲歌《让我死亡》以古典式的感情表达使当时的观众泪流不止。蒙特维尔第使歌剧成为意大利最广泛的雅俗共赏的艺术形式，上至王公贵族，下至平民百姓，大家都热衷于创作、演唱和观赏歌剧，意大利和欧洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌剧院。继蒙特维尔第之后，活跃在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll，1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti，1623—1669)，他们更为重视咏叹调写作，在旋律的抒情性上也有所发展。切斯蒂的作品还很重视声乐技巧的发挥。

在17世纪和18世纪之交，歌剧艺术的中心地从威尼斯移至那波里。那波里乐派的代表作家是亚·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660—1725)。那波里乐派特别注意发挥人声美，使声乐水平特别是花腔技巧，得到空前提高。这个乐派在18世纪上半叶闻名于全世界，欧洲许多国家都有这个乐派的大师在工作。但那波里正歌剧是在宫廷剧院的条件下发展起来的，因而不免受到了贵族观众享乐主义趣味的腐蚀影响而日趋衰落，虽经约梅里(Niccolo Jomelli，1714—1774)等努力，也未能克服其危机。与此相反，接近民间生活的那波里喜歌剧却得到发展，代表人物有佩戈莱西(Giovani Battista Pergolesi，1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini，1718—1880)、帕伊谢洛(Giovani Pasiello，1740—1816)等。

那波里乐派奠基者亚·斯卡拉蒂的创作能够保持戏剧要求和音乐要求的一致性，没有他的后继者的那些弊病，他确立了三段体咏叹调形式，第三段重复第一段音乐素材时，演唱者可添加装饰和花腔。他的创作对学习声乐技巧颇为有益。

十七世纪意大利歌剧在国外传播，促成了一些国家民族歌剧的诞生。法国，原籍意大利的宫廷作曲家吕利(Jean Baptiste Lully，1632—1687)写出了受到法国古典悲剧朗诵声调影响的法语宣叙调，并在歌剧中加进了豪华的芭蕾舞场面。拉莫(Jjean Philippec Rameau，1683—1764)是继吕利之后的一位富有独创性的法国作曲家。他的歌剧作品，在艺术风格上比吕利有更多的旋律性和抒情性，和声的运用清晰、新颖，使用管弦乐队也更为充分。英国作曲家帕塞尔(Heny Purcell，1659—1695)写过大量的配剧音乐，其中有不少好的歌曲。他在晚年写的《狄朵与埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英国的第一部民族歌剧，遗憾的是后继乏人。

在音乐史上，一般把文艺复兴后的十七世纪初至十八世纪中叶这段时期称为巴洛克时期，在创作上取得成就者大多是意大利人。但巴洛克音乐的集大成者却是两位德国人——巴赫(Johnn Sebastian Bach，1685—1750)和亨德尔(George Friderie Handel，1685—1759)，他们继承过去的传统，吸取同时代各国音乐的成就，使他们的创作达到前所未有的高度，对后来的欧洲音乐产生了不可估量的深远影响。巴赫没有创作过歌剧，其声乐作品大多是以宗教为主要内容的合唱，而且比较注意发展德国本国音乐的传统。亨德尔则不然，他广泛地学习了意、法、德、英各国的音乐文化，创作了大量的歌剧和清唱剧。美籍华裔斯义桂教授在沪讲学时，再三强调要多唱亨德尔的作品，以利于声音的规范。

十八世纪下半叶七、八十年代德国掀起了“狂飙突进”文艺运动，提倡和人民接近，使用人民的语言，柏林歌曲作曲家舒尔兹(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、赖夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策尔特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)创作了颇受人民欢迎的“民间风格歌曲”他们以民歌曲调为素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名诗人的诗篇作为歌词，写出了简单而有艺术性的歌曲。赖夏特和策尔特还是哥德的好朋友，他们的歌曲主要是用哥德的诗谱成的。与此同时，晚年的格鲁克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在维也纳推进这一运动。

维也纳古典乐派的几位大师在交响乐、歌剧、清唱剧、协奏曲、重奏曲、奏鸣曲……等各个领域都取得辉煌成就，他们虽然不很注意艺术歌曲写作，但他们有限的作仆品却推进了德奥艺术歌曲的发展。如海顿在歌曲中加上前奏和间奏，增强了钢琴伴奏的作用。莫扎特也写了三十多首受人喜爱的歌曲，其中的《紫罗兰》是一首当时罕见的具有浓厚的浪漫风格的通谱歌，为刚刚兴起的艺术歌曲体裁树立了一个典范。贝多芬用哥德诗谱写的歌曲，真挚纯朴，也是不可多得的佳作。三位大师的创作，为舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……开拓出十九世纪德奥艺术歌曲的灿烂前程。

带伴奏的独唱歌曲文艺复兴后期兴起于意大利，但是这种写作势头并没有在意大利等国家持续下去，因为意大利人后来更热衷于创作更为精致而复杂的歌剧咏叹调；而德国人则热衷于写芭蕾舞音乐；英国自珀塞尔以后，长期没有出现伟大作曲家，连改编民歌这类事情，也要请外国人海顿(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和贝多芬代劳；只有在德国，这种艺术歌曲在十八世纪下半叶古典时期就有了初步的兴盛，而且顺利地导向十九世纪浪漫主义艺术歌曲的空前繁荣。

从歌剧诞生以来的十七、十八世纪古典歌曲，它的内容反映了当时的先进思想，在声乐写作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面则是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正的美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材。

十七、十八世纪的“美声唱法”(Bel Canto)，也有称之谓“美声唱法的黄金时代”。与十九世纪大歌剧形成后的“美声唱法”，即“新美声时期”的唱法上是有所区别的。大歌剧形成前的意大利歌剧称之谓正歌剧或严肃歌剧(Opera Seria)。正歌剧中唱主角的都是阉人歌手，如著名的意大利阉人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌剧作曲家如蒙特维尔第、卡西里米、亨德尔、格鲁克、莫扎特等都为阉人歌手创作。

希望对您有帮助~~

❼ 美声歌曲

1.《我亲爱的爸爸》：

是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中的一首咏叹调，内容是女子恳求父亲答应自己去追求自己的爱情，旋律极为优美，深情而动人。

2.《晴朗的一天》

是歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲，剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。

3.《今夜无人入睡》：

是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

4.《我的太阳》

是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、鲁契亚诺·帕瓦罗帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎。

5.《人们叫我咪咪》

歌曲《人们叫我咪咪》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的作品，是普契尼歌剧《艺术家的生涯》中最具有代表性的抒情性女高音声乐作品之一。

❽ 求那种听的很悠远女声的感觉很圣神很好听的美声歌曲！中国的就别推荐了！

外文的：紫罗兰。假如你爱我。游移的月亮。悲思费丽吾爱。美妙的时刻将来临。你就会看到。乘着歌声的翅膀。爱人在身旁。我哭泣，为我的命运。我亲爱的爸爸。鞭打我吧。受伤的新娘。亲切的平静。亲爱的森林。你早知道。请告诉我。如果弗洛林多忠诚。青青牧草。夜晚，神秘的女神。诺言。求爱神给我安慰。我的忧郁是为你，温雅的女神。我怀着满腔热情。爱情的喜悦。天神赐粮。何必表跳如雷。浪漫曲。我要建一座王宫。让我痛哭吧。围绕着我崇拜的人儿。尼娜。那么多叹息。云雀。不可能放弃爱情。假如没有那些痛苦。残酷的爱神。
中文的：（注意哦，中文的很多歌都是有美声和民族两个版本的。你自己听的时候注意分辨就行了）小路。玛依拉。大森林的早晨。白云故乡。梧桐树。五年前你说你爱我。古老的歌。牧羊姑娘。红豆词。春思曲。清明。海上女民兵。一抹夕阳。曲蔓地。二月里见罢到如今。偶然。我像雪花天上来。乡音乡情。清晰的记忆。妈妈教我一支歌。祖国我为你干杯。我和我的祖国。姑娘生来爱唱歌。我爱梅园梅。长江之歌。我住长江头。梅娘曲。

❾ 声乐艺考美声唱法选择什么意大利语的歌好呢

例如：《我亲爱的》《妮娜》《我多么痛苦》《紫罗兰》《负心人》等等，如果基础比较好，也可以选择一些小型的咏叹调，女高《鞭打我吧》《美妙时刻将来临》等基本都是莫扎特的，女中《你们可知道》《世上没有犹丽迪茜，我怎么活》等，根据个人情况选择。

另外，意大利语的发音，一定要注意。

声乐艺考内容：

1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

❿ 求高考美声歌曲（中外）听过美声曲子的都来讲一个

我都写了一部分了才发现您是女高音，我是音乐学院的学生，也参加过高考，快大3了，呵呵。虽然是男生声部，但是平时在外有带学生，所以作点建议。
中国作品：如你的条件比较好（所谓好是指您的高音很方便）的话可以参考陆在易的《彩云与鲜花》。不过，这首曲子有些难度，略带花腔，对于普通高考生来讲，没有必要，所以正如刚才所说论你条件而定以及你要考的学院水准来定。相比之下《我爱这土地》应该是本人认为女高音（男生同时可以唱）国内作品里面最好听很抒情的一首了，时间大概5分钟到6分钟之内，看你的节拍了。应该很合你上面提到的要求了，难度中等偏上。《最后一个梦》《蓝色爱情海》，作为近代女高音作品的典范，在各种比赛种有看到。
外国作品：其实在本人看来国外作品在高考中的必要性不强，然而现今有不少考生愿意用一首国外的作品去拿高分。可是往往忽略了外国作品的拖分处。对于普通高考生来讲，国外语言无非意大利语法语德语西班牙语为美声作品的常用，英语偶尔会用上。可是能把这几种语言的咬字做到很好，对于普通高考生来讲，还是比较挑战。特别是咏叹调。用不好绝不用。
不过在这里附上几首女高音适合唱的作品吧。艺术歌曲《紫罗兰》托斯地的《理想佳人》斯塔德的《月亮颂》比较抒情。
咏叹调:
莫扎特：《求爱神给我安慰》。这是《费加罗地婚礼》种伯爵夫人的唱段。
《鞭打我吧》。这是《唐璜（唐乔瓦尼）》的选段。
威尔第：其实，为你好的话，威尔第我在这里就不多讲了，歌剧你可以去听下，但是威尔第作品难度太大，不适合一个高考生来演唱。
在这里我向你推荐普契尼的作品.
普契尼：《漫步街上》。这是一首名曲，相当抒情浪漫。选自歌剧《波西米亚人》最近我正在排这部歌剧，用我们couch的话来讲，女高音的最爱。《为艺术为爱情》，《托斯卡》的名段，难度不在威尔第作品之下，相当好听，哭腔的演绎。
写累了，写不动了，如果有什么需要咨询或者帮忙的加QQ184776595就行。分不重要，只是希望以上的对您有帮助哦！加油了·