茉莉花伦巴

『壹』 电子琴曲茉莉花中段可否用华尔兹节奏伴奏

标准是用6/8拍子的节奏，好像叫慢摇滚的一个节奏，华尔兹3/4拍子慢了一点，

『贰』 论比才的歌剧中卡门形象的塑造及表现

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)
著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。

主要作品
水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿
（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。

威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

『叁』 求最适合跳交谊舞的舞曲

顺序播放单曲播放随机播放
01.广场舞印度舞桑巴舞dj02002.广场舞 老婆最大 崔子格dj02003.慢三-初恋dj02004.广场舞_走天涯(舞曲大全发布)dj02005.慢四-蝴蝶姐姐cjq06.快四老歌联唱歌舞飞扬07.三步踩 草原情哥哥 乌兰图雅爱跳舞的人08.快四-山丹丹花开红艳艳[dj版]爱跳舞的人09.恰恰 新贵妃醉酒 李玉刚爱跳舞的人10.桑巴-印度 好听dj02011.dj三毛-三步踩-(过江龙)爱情有钱就可以dj02012.快三-美丽的姑娘在何方[草原情歌]dj02013.舞曲中三-沙漏dj02014.10 蒙古新娘dj02015.歌曲陪你一起看草原 乌兰托娅dj02016.陕北民歌 赶牲灵dj02017.陕北民歌 走西口dj02019.陕北民歌 圪梁梁dj02020.慢三_你是最美的羊角花_8分29秒_雪儿制作dj02021.慢三_-_格桑花开dj02022.并四 套马杆dj02023.三步踩-雪山阿佳（乌兰托娅+格桑扎西)dj02024.三步踩-相思dj02025.三步踩-彩云之南dj02026.中四-梦中的蝴蝶 青藏高原 潮湿的心dj02027.慢四 当我孤独的时候还可以抱着你 高音质dj02028.慢四 今生相爱 高音质dj02029.伦巴-茉莉花dj02030.伦巴-十送红军dj02031.伦巴-人间第一情dj02032.中三 申江水dj02033.广场舞 月光落地的声音dj02034.广场舞 月亮之上dj02035.广场舞 新龙船调dj020

『肆』 关于电子琴

不知道你的电子琴上有没有中国节奏，如果没有的话，用伦巴（RUMBA）或者贝桂英（BEGUINE）节奏比较合适，音色用笛子吧

『伍』 观看2013元旦晚会作文300字初中的

庆元旦，迎蛇年
早起，天已微微亮，一看手表，12月31日！怀着欢快的心情，蹦蹦跳跳地走进校园，这其中的理由我不说你也知道。在四楼的转角，惊喜等着我们发现：推开门，整个报告厅张灯结彩。绚烂的灯光四处闪射，华丽动人；各班的同学开心不已，激动万分；忙碌的演员精心准备，紧张候场。

没错，元旦文艺汇演马上开始。随着同学们齐声得到及时，会场活跃起来，第一个节目《茉莉花》民乐合奏版准备就绪。这中国风的表演让人陶醉其中，清脆悦耳的古筝，清澈明亮的琵琶，动人婉回的竹笛，柔美抒情的二胡，共同将波动流畅、感情细腻的一曲《茉莉花》演绎的淋漓尽致。美的体验后，全场掌声雷动。

初一的现代舞团活力四射，强烈的节奏感带动了每一个人。美丽优雅的《那些年》触动每一个人的心灵深处。三重唱《淋雨一直走》，让人想起那美好的友情。单口相声是一大看点，那些深发的议论、幽默的语言与自己独特的想法，让每捧腹大笑。小品《中国好学生》也引同学们开心不已。《伦巴and恰恰》，两个拉丁舞种的完美结合，一个柔媚妙曼，一个热情奔放，不禁叫好。
机动组，是最辛苦的一个小队，搬凳子，抬乐器，都少不了他们，向他们致敬！

中饭的水饺加餐的确让人吃惊，一丝丝节日的氛围弥漫开来。让我们乘着这股劲，努力学习，在新的蛇年里，奋发图强！
初二（3）班 汤和霖

『陆』 最近有什么歌好听些

纯音乐： （钢琴） Daydream 笛－－（陈悦：乱红。箫与钢琴。箫声如水，在钢琴低音徘徊的映衬下起起落落，散发着一种含蓄与娴静之美） I miss you(思念) Kiss the rain雨的印记 可尼的蝴蝶－－爱之美 New Morning－－清新。愉悦。晨。（班德瑞） Nocturne（Secret Garden 神秘园） 情迷维纳斯－－好美。。。。。。。。。（雪莉·坎恩。长笛之神尼古拉斯·坎恩之妻） Summer Breeze夏日微风－－夏日微风，清盈而至。060801~09（网摘：最柔情背景音乐:《爱之美》“爱之美”是美国著名的电影作曲家兼洛杉矶交响乐团的音乐总监及指挥夏德。罗哈尼最柔情美丽的钢琴与管弦乐感性对白，罗哈尼轻盈的钢琴弹奏和飘逸如诗的管弦乐，就如在秋天的季节里那枫红的浪漫缤纷，叶落后的悲戚与感伤，扣响心弦，回荡在曾经深情款款，眷眷相恋，和别离后，愁思满怀的境地！） Sadame SCARBOROUGH FAIR（班德瑞） Song from a secret garden （安静的背景音乐） The sound of silence 寂静之声 Thoughts of the past思绪远去－－想要轻盈地舞蹈一曲，面含微笑；想你的思绪，被牵引到，很远很远。。。 钢琴与管弦乐的柔情对白（爱之美） Tears眼泪 Without you（轻悦的曲调） （小提琴） Are You Lonesome Tonight 罗珊的面纱－－一种坚强忧郁的静美，在心灵空间渐渐弥漫。幽怨、深婉、凄迷地倾诉着人们心中或多或少的悲欢与离合。泪在流溢、心在颤栗；想要看透，却永远地扑朔迷离。她，鬼魅般地纠缠着，人们心底的那份未了之情。（陈美Vanessa-Mae ：华裔小提琴家。出生地：新加坡 国籍：英国 1978年10月27日） （乐曲） Bandari 追梦人 Dream Catcher Various artist吟唱－－此期的心境，无语宁静。一切尽在不言中吧。。 Fallingstar（清扬舒畅的感觉） 中文： Ａ（阿桑。喜欢声音。）寂寞在唱歌 叶子 一直很安静 Ｄ（戴佩妮）街角的祝福 Ｈ（黑鸭子。温柔恬静、典雅高贵抛至人群中却乍眼只是平凡而普通，是我对黑鸭子的感觉。前几年似乎听说将原一声部李容换成了杨漫。对此没有太多的想法。始终觉得，组合是需要灵魂的，灵魂在，不游移，我便依然享受。） 葬花吟－－更喜欢黑鸭子这个版本。不是曲出便迎面扑来的引人悲切的凄楚；只是一种婉约的忧吟，深深的聆听，那份伤逝，才，静静漾化。。。 （黄莺莺）葬心 Ｊ（江美琪）那一年的情书 亲爱的你为什么不在我身边 Ｌ（刘芳。刘芳的声音，喜欢！没有理由！） 一个人－－自己非常喜欢的其中一首。歌词里透着无奈，旋律中却只是飘出淡淡的一点忧伤。 奇迹－－对于身在爱里的情人们，歌词很平淡地真实着他们泡在思念里的生活。料敌很喜欢的一段歌词。 白月光－－可以舞蹈的月夜。。。 （梁静茹。） 茉莉花－－幽幽芬芳。缕缕飘游。娓娓道来。 （李煜）望天 Ｐ（彭佳慧）走在红毯那一天 甘愿 陪他 Ｓ（孙燕姿）眼泪成诗 Ｔ（童丽。） 烟花三月－－喜欢。古筝温软的婉转。。。 Ｗ（王筝）想着你睡不着 Ｘ（弦子）醉清风 （许茹云）看透－－纯音乐带轻语 Ｚ（张清芳。喜欢看她主持的节目；喜欢听她唱歌时双眼望天的表情。） 花雨夜－－轻轻柔柔的软语悠悠；清清扬扬的旋律飘散。。。如果你喝醉了听她，你就真的要迷醉不醒了。。。 （周蕙）体温 风铃 （周彦宏）解千愁 （张敬轩） 过云雨－－“找到了你爱的咖啡店，尝试去感应着你。喝一杯低糖的latte，你还会想尝一口 春夏秋冬有多少人会走，春夏秋冬有多少人会留。。。谁都不想让自己错剩下了自己一个。” 外语： A perfect india(sineado'oconnor） A place nearby（ene marlin） Are you the one timo tolkki Another day in paradise 天堂里的另一天 About Memories 歌手：Billy Gilman （有点拉丁味道） Big word（埃米莉亚emilia) Bressanone（马修连恩Matthew Lien） Blowin in the wind 风之吻 Blue mountain river－－清新纯净，宁静的传递。。。（Cara Dillon卡拉·迪伦。爱尔兰歌手，一心想促进民族的融合。她借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和感染的魅力，她能够把宏大的故事融入歌曲当中，摄人心魄，她那包罗万象的品质跨越了国家、文化、甚至是语言的界限。经典的三首曲子：Craigie Hill；She's like the swallow；Maid of Culmore） Don t know why——Jazz总听来慵懒散慢，却总不失浪漫温清的味道。唱它，应该是需要在暗光下浓装艳抹，或闭目吟唱。声腔暧昧。因着歌手的随性挥洒而多些懒懒散散自由的快乐味道；而我听此刻的她，却是几分浓浓淡淡的醉醉缭绕。。。（Norah Jones 诺拉琼斯。是美国近年来涌现出的一名在商业和评论界都获得了非常巨大成功的爵士演唱女歌手。拥有超龄的才华，以带气声的独特浑厚嗓音表现出成熟的蓝调原味。二十岁不到便赢得著名爵士杂志Down Beat学生爵士奖。） Dying in the sun－－喜欢声音。（The Cranberries 艺名:卡百利 小名:小红莓 出身于天主教家庭的她,自幼咏唱圣歌,练就了一把纯情如水,荡气回肠的好嗓子。） Everytime－－Britney(布兰尼） Fake Wings----Yuki Kajiura （有点重唱） Fly me to the moon----Jazzamor（歌者的感觉很慵懒,很适合惬意的午后） From sarah with love （拉丁伦巴。蓝调感觉） Falling ember （忧郁） I always love （深情） I'm Not A Girl,Not Yet A Woman少女已过，熟女未满。布兰妮慢歌 Just One Last Dance－－蓝调，喜欢，没有理由的。（Sarah Connor 德国蓝调歌后。另：Living to love ，from sarah with love，every moment of my life） Lonely（慢摇) Love in December－－低低的轻吟。清新亦沉重，温情也伤神。发于心，越发轻，最无力，停悬坠。曲子的首尾呼应，似了情感中的某种缺失。（Karolina Komstedt卡罗林娜。柯姆斯塔德。嗓音素淡，安宁而不疏远） Let\'s talk about love－－一首深情的曲子，听着不由让人身体想要随乐轻轻摇摆。。。（Celine Dion席琳.迪翁。） Mist7 May it be恩雅（缓缓的忧郁） 30 Minutes（t.a.t.u） Nine Million Bicycles——Katie Melua（凯蒂。玛露。好轻松的慢缓） Only time(Enya） Pretty boy（M2M） Pretty boy－－青春的旋律。清新的味道。（M2M。是由两个来自挪威的女孩Marit （乖乖美眉——玛莉特）及Marion （好动美眉——玛莉安）所组成的团体，由于两人名字都是M开头，所以就叫M2M。另：the day you went away；everything you do同样轻松而青春的味道迎面而来） The day you went away第一次爱的人(女声版) Should it matter－－歌词描写女子情感失意时的追悔和感伤。曲子深深地拨人心弦。（Sissel Kyrkjebo挪威著名女歌手。挪威天籁。1969年生。声音飘渺空远。） Sing and dance(Sophie 喜欢声音） Stay 歌手:Tonya Mitchell（伦巴味道） Scarborough Fair月光女神—— Sarah Brightman Someone Like You——Sissy似曾相识（挪威女歌手） Without you失去你 (未来水世界主题曲)－－听吧听吧，别出声，有点儿沉。。希望，有情人终成眷属。（Mariah Carey玛丽亚·凯莉。喜欢，这样一种我爱的声音。） When a Child is born 当婴儿降生时 Whe you believe You can t say无言以对（爱上女主播）

『柒』 为什么没学过音乐 别人唱歌不变音 我却老走调呢

如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页
关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页
练声时应该注意的一些问题
1．练声是一项艰苦的劳动
2．练声时要保持良好的歌唱状态
3．练声时要培养歌唱意识
4．练声时要力求主客观统一
5．练声要有的放矢
6．练声时不要过于追求音量
7．练声时注意力要特别集中
8．要用科学的态度练唱

任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”

这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。

有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。

通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。

作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。它的具体要求是：

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

『捌』 急求长笛演奏的现代乐曲

长笛作曲家柯勒的资料
埃内斯托．柯勒（ERNESTO KOEHLER）是意大利著名的长笛演奏家与作曲家。1849年12月4日，出生于意大利北部城市莫德那，父亲是莫德那宫廷乐队的首席长笛，是柯勒的启蒙老师。从少年时代起，柯勒就开始显露出长笛方面的才华。在1869年后的两年间，他担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛。1871年，他来到俄罗斯的圣．彼德堡，在帝国芭蕾剧院担任长笛演奏员，此时他才22岁。1900年起，他开始在帝国歌剧院担任首席长笛，并成为全俄罗斯最富有名望的长笛演奏家。1907年5月17日，他在圣．彼德堡逝世。

柯勒不仅是以为出色的长笛演奏家，而且还是一位颇有影响的长笛作曲家、教育家。他为学生们谱写了中级程度的独奏曲、二重奏、四重奏曲，为演奏家谱写了难度较大的、华丽的音乐会独奏曲、幻想曲等，还以教育为目的编写了优秀的长笛初级教程、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用，并产生着深远影响。
参考资料：http://www.xici.net/b250948/d32298388.htm
长笛的考级共有几级?

长笛考级说明

1、考生须在本级曲目范围中选练习曲、中国乐曲、外国乐曲各一首连同本级音阶与琶音共四个内容参加考级。
2、除练习曲以外，音阶、琶音、乐曲须背谱演奏。如演奏有三个乐章的乐曲，可选其中一个乐章演奏。
3、5级以上的考生须加考视奏。
长笛怎样入门,以及怎样学好,哪有好的教材下载
恩，国院考级书里的谱子比央院的那本难
买几本《柯勒练习曲》吧，猛练基础例如：长音、双吐、音阶、琶音阶之类的。等长笛学到一定程度你会知道基本功是何等的重要。
老师最好找央院或国院的本科毕业生，那样在很多方面上比其他老师正规。
除此之外还要动脑筋，光吹不体会音乐是吹不出好曲子的。吹时应仔细竖起耳朵听自己吹的。（确切的说是用丹田之气和横膈膜的支撑将气呼出来）
练习要将60%交给基础30%教给练习曲剩下的交给曲子。
教材啊~~~~国内的建议你买韩国良（中国长笛首席）的考级曲目VCD，其它人的在他面前都逊色不少。
http://www.flutefriends.com/download_03.htm

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Scores for Flute Solo
长笛独奏乐谱
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波罗乃滋， 巴赫曲 30 download
谐谑曲 ， 巴赫曲 35 download
广板， 哼德尔曲 43 download
精灵之舞， 格鲁克曲 43 download
加沃特舞曲，戈塞克曲 22 download
行板，莫扎特曲 91 download
小夜曲，舒伯特曲 19 download
春之歌，门德尔松曲 33 download
乘着歌声的翅膀， 门德尔松曲 54 download
梦幻曲， 舒曼曲 19 download
圣母颂， 古诺曲 20 download
天鹅， 圣一桑曲 16 download
小步舞曲，比才曲 58 download
幕间曲， 比才曲 27 download
幽默曲， 德沃夏克曲 35 download
冥想曲， 马斯奈曲 50 download
野蜂飞舞
里姆斯基.柯萨科夫曲 65 download
西西里舞曲，福列曲 47 download
摇篮曲，柯拉曲
50 download
匈牙利田园幻想曲 198 download

长笛重奏乐谱
Flute Reprising Scores Doc. Size
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小星星 29 download
上帝佑我 25 download
迷人的号手 28 download
歌唱的小鸟 21 download
老爷爷 21 download
小白桦 30 download
在顿河边 24 download
森林之歌 29 download
夜莺 36 download
哥萨克摇篮曲 22 download
货郎之歌 31 download
故乡 24 download
驶向远方 23 download
朋友 33 download
美丽的草原 46 download
波浪冲击着海岸 40 download
莫斯科郊外的晚上 60 download
鞑鞳舞曲 80 download
伦敦德里小调 53 download
故乡的亲人 56 download
萨克斯长笛乐谱
Sax & Flute Scores Doc.Size
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Acapulco 1922, 阿卡普尔科 1922，吉特巴舞曲 57 download
Papa Aime Maman, 爸爸爱妈妈，恰恰舞曲 55 download
You Belong to Me, 你属于我， 慢四步 60 download
Old Black Joe, 老黑奴， 吉特巴舞曲 55 download
My Blue Heaven, 我的蓝天，吉特巴舞曲 59 download
Goodbye Jimmy Goodbye, 再见，吉米，慢三步 62 download
Carolina Moon, 卡罗来纳的月亮，慢三步 50 download
Edelweiss (from "the sound of music"),雪绒花，电影【音乐之声】插曲，慢三步 54 download
My Foolish Heart, 我的痴心，慢四步 64 download
Dear Hearts and Gentle People, 高贵的人，快四步 62 download
Goodnight My Love, 晚安，亲爱的，慢四步 64 download
A Home on the Range,牧场上的家，慢三步 74 download
Hey!Judy, 嗨！裘蒂，慢四步 68 download
Kiss the Boys Goodbye, 吻别，吉特巴舞曲 61 download
Lemon Tree, 柠檬树，吉特巴舞曲 68 download
Cuban Lullaby, 古巴摇篮曲，桑巴舞曲 49 download
Maria Elena,玛丽亚.伊莲娜，伦巴舞曲 57 download
Adios Mariquita,再见，玛莉基塔，伦巴舞曲 65 download
Mona Lisa,蒙娜丽莎，慢四步 56 download
Moon River, 月亮河，慢三步 60 download
Moonlight Bay, 月光下的海湾，中四步 60 download
La Novia, 拉诺维亚，快三步 75 download
La Paloma, 鸽子，探戈 75 download
Plaisir D'amour,爱的喜悦，慢三步 65 download
When the Saints Go Marching In, 圣者进行曲，快四步 58 download
The Shadow of your Smile, 你含笑的倩影，慢四步 60 download
Some Where My Love,(theme from "Doctor Zhivago"),重逢有日，（电影"日瓦格医生"插曲）快三步 59 download
South American Way, 南美洲之旅，伦巴舞曲 54 download
Spanish Eyes,西班牙人的眼睛，伦巴舞曲 58 download
Tico Tico, 哥斯达黎加，探戈 69 download
MARCEL MOYSE 24首旋律的小练习曲和变奏乐谱
MARCEL MOYSE 24 pcs of etude & variation Doc.Size
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第一部分 Part I 916 download
第二部分 Part II 859 download
第三部分 Part III 694 download
第四部分 Part IV 557 download

感谢留学国外的W.PONY朋友为大家提供的MARCEL MOYSE 24首旋律的小练习曲和变奏，他推荐这本教材很好，专门用来练习音色的。他建议大家练习是尽量按照谱面的要求认真的去做，如强弱的对比，以及渐强渐弱，这本教材对音色，音量，吐音技术的提高有很大的帮助！
HansBerninger长笛基础练习曲
Hans Berninger Flute Etude Doc.Size
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C大调指法练习 C Dur Studien 796 download
D大调指法练习 D Dur Studien 716 download
E大调指法练习 E Dur Studien 1030 download
降E大调指法练习 E flat Dur 663 download
F大调指法练习 F Dur Studien 707 download
G大调指法练习 G Dur Studien 785 download
A大调指法练习 A Dur Studien 730 download
降A大调指法练习 A flat Dur 763 download
降B大调指法练习 B flat Dur 646 download
基本练习曲 Basic Etude 2643 download
长笛颤音指法图 tremolo skill 350 download
封面及封底 front & back cover 597 download
感谢大连的Glass先生为大家提供该资料，希望能为初学者打下坚实的基础！（主要是基本音阶和指法练习）
Flute Examination Tutorial from Centre music Institute
中央音乐学院长笛考级教程 Doc. Size
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教程封面 50 download
教程序言 72 download
长笛指法图 224 download
考级曲目目录 219 download
一级练习曲 90 download
二级练习曲 226 download
三级练习曲 517 download
四级练习曲 650 download
五级练习曲 712 download
六级练习曲 1495 download
七级练习曲 1393 download
八级练习曲 1546 download
九级练习曲 1969 download
Scores from Netfriends
网友提供的乐谱 Doc. Size
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泰莱曼12首幻想曲（感谢杨朝婴老师为我们扫描该资料） 4156 download
柯勒练习曲作品93号 8540 download

Scores from Netfriends
网友提供的乐谱 Doc.Size
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德利果小夜曲 Drigo serenade 131 download
芬兰民歌 Finland folk song 153 download
芬兰民歌 Finland folk song 82 download
练习曲 etude 165 download
e小调练习曲 e minor etude 486 download
西班牙斗牛士 Espanol matador 153 download
月光曲 Clair de Lune 371 download
秋日私语 whisper in Autumn 745 download
from " pimpinone " 68 download
沉默 silence 98 download
奏鸣曲 sonata 296 download
土耳其进行曲 turkish march 85 download
卡萨布兰卡 casablanca 147 download
Serenade(Andante Cantabile from String Quartet No.8) - Franz Joseph Haydn,Hob. III: No.17 332 download
莫扎特C大调长笛协奏曲
Morzat C Major Concerto 373 download
Colors of the Wind,provided by Hong Kong Guy 264 download
渔舟唱晚 Fishing Boat 215 download
莫扎特D大调第二长笛协奏曲
Morzat D Major Concerto No.2 ( 青青茉莉花提供 ) 3420 download
莫扎特D大调第二长笛协奏曲长笛分谱 ( 青青茉莉花提供 )
Morzat D Major Concerto No.2 flute solo score
1240 download
Shuro Tsukasa提供的 [Morning]，from "Peer Gynt" flute sheet music,Edvard Grieg,Op 46,Trans./Arranged by Jonathan C. Forster。 52 download
台湾的Shirley朋友为我们提供贝多芬的[月光奏鸣曲]钢琴谱（Moonlight Sonata - L.van Beethoven Op 27 No.2） 48 download
绿袖子变奏曲
Greensleeve variation 502 download
张已任的[笛韵]，感谢陕西的神秘笛声为我们提供该乐谱。 898 download
Concierto Pastoral (J.Rodrigo)感谢上海的杨朝婴老师为我们提供该乐谱。 2293 download
巴洛克吉他二重奏乐谱，感谢湖北的阿明为我们提供该乐谱。
（下载解压缩后需用Adobe Reader 软件打开） 681 download
瑞士牧羊人 The Swiss Shepherd ( P. Morlacchi ) 长笛与钢琴 Flute & Piano
感谢于彤老师为大家提供的乐谱 3625 download
Scores provided by Mr.Frank in Hong Kong Doc.Size
Allegro from The Faithful Music Master - Telemann 214 download
Flute Sonata in C (Bach) 1081 download
Guitar Sonata in C (Bach) 2122 download
The Girl I Left Behind (Traditional) 1488 download
Presto from The Faithful Music Master( Georg Philipp Telemann,1681-1767 ) 447 download
Baby Elephant 1200 download
The pink panther 513 download
Scores provided by a friend in Hong Kong Doc.Size
迪士尼(Disney)原谱的'Colors of the Wind for Flute' 747 download
Disney'花木兰'的'Reflection' 谱(Hua Mu lan) 292 download
Disney"Lion King"内的
"Can you feel the love tonight"谱 434 download
王伟提供的长笛乐谱： Doc.Size
Grand Polonaise Op.16
大波兰舞曲(带钢琴伴奏)
574 download
Grand Polonaise (flute)
大波兰舞曲(长笛分谱) 271 download
Flute Sonate 长笛奏鸣曲 80 download
Paul Hindemith Sonate(1936), B.Schott's Sohne. Mainz
Morning - Edvard Grieg,Op 46, Trans./Arranged by Jonathan C. Forster ( 宁波 SL 提供 ) 58 download
电影《泰坦尼克》号主题曲[我心永恒] 思悦提供
My Heart Will Go on, from the movie "Titanic" 199 download
《樱花变奏曲》，提供：Bel Yin
Sakura partita 96 download

Scores from Finland
选自芬兰的长笛乐谱
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before the beginning of time, for flute alone ,超越时空，芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲。furioso: 强有力地 37 download
born from the seafoam at copper island, 在铜岛浪花中出生，芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲。adagio: 柔板， come cadenza: 华彩乐段 44 download
canzona No.1, Movement from the suite "canzoni per flauto e pianoforte" ( original opus: Quattro Canzoni per flauto e organo )组曲第一部分，钢琴与长笛合奏曲目，（原作：十五世纪欧洲文艺复兴期长笛与钢琴作品）芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲。Recitativo: 吟诵地 34 download
variations on " crying flute ", 伤心长笛变奏曲，Crying flute is a song by Oskar Merikanto, op. 52/4,该曲目选自奥斯卡.玛莉卡多的一首歌，作品52/4号，芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲，Moderato: 中板 42 download
satyr of phrygia, 佛里吉亚的神话， 芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲。allegro passionato: 热情地快板， molto rubato ad lib. : 延长音自由 58 download
muse for dance of tracia, 为缪斯女神而舞，芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲。suite for solo flute, 适合长笛独奏。 allegro non troppo: 快板但不太快，rubato: 音符长度随意地 53 download
variationer over svensk folkmelodi, 一首芬兰民歌，适合于长笛独奏。芬兰作曲家Herbert Lindholm 作曲。Moderato: 中板 36 download

柯勒长笛浪漫练习曲
作品66号 Koher Romantic etude Op.66 Doc.Size
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秋千 swing 39 download
玩偶圆舞曲 doll waltz 46 download
玩笑 joke 42 download
安慰 consoling 35 download
手指练习 fingers practice 41 download
泉水边 near the fountain 41 download
月光下 under the moonlight 43 download
折线条 puckering line 38 download
八度 octachord 45 download
燕子们 swallows 47 download
可望不可及 hopeful but can't 45 download
手拉手 hands and hands 43 download
告别 valediction 39 download
双吐 double tu play 41 download
手纺车 spinning wheel 49 download
现代歌曲 modern songs 31 download
颤音和倚音 tremolo & mark on 39 download
风 wind 48 download
昆虫群舞 insects dance 39 download
鸽子 pigeons 45 download
海滩 seashore 53 download
杜鹃与夜莺 cuckoo & philomel 48 download
西班牙随想曲 Espanol capriccio 51 download
嘉禾舞曲 Garch dance 43 download
俄罗斯舞曲 Muscovite dance 46 download
郝雪雯老师提供的法国长笛邮购乐谱资料 详情>>
长笛与吉他 Flute & Guitar Doc.Size
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即兴探戈 Libertango 686 download
西西里舞曲 J.S.巴赫 467 download
回旋曲 C.P.E. 巴赫 915 download
土耳其进行曲 W.A.莫扎特 918 download
铃鼓舞曲 F.J.戈塞克 586 download
波拉卡舞曲 尼科洛.帕格尼尼 1780 download
罗西尼主题变奏曲 弗雷德里克.肖邦 934 download
原味拉格 斯科特.乔普森 844 download

一级

G大调音阶与琶音
练习曲：Gariboldi第二课 Joseph Bodin de Boismortier第十四课
Wilhelm popp第五课 Gariboldi第四课
中国乐曲：1、天心顺 2、小白菜
外国乐曲：1、欢乐颂 （贝多芬曲） 2、四季歌 （荒木丰尚曲）

二级

F大调音阶与琶音
练习曲：柯勒初级教程 第二十六课 戈尔鲍迪 第二十二课
柯勒初级教程 第二十八课 戈尔鲍迪 第二十五课
中国乐曲：1、八月桂花遍地开 2、苏武牧羊
外国乐曲：1、铃儿响叮当（彼尔彭特曲） 2、自新大陆 （德沃夏克曲）

三级

D大调音阶与琶音

练习曲：戈尔鲍迪 第三十一课 柯勒初级教程 第五十二课
戈尔鲍迪 第二十一课 柯勒初级教程 第三十九课
中国乐曲：1、浏阳河 2、三十里铺
外国乐曲：1、幽默曲 （德沃夏克曲）2、加伏特舞曲 （戈赛克曲）

四级

降B大调音阶与琶音
练习曲：戈尔鲍迪 第五十七、五十八课 E·Kohler第三十七课
E·Kohler第五十七课 G·Gariboldi第四课
中国乐曲：1、彩云追月 2、牧羊姑娘
外国乐曲；1、G大调小步舞曲 （贝多芬曲）2、回旋曲 （巴赫）

五级

A大调音阶与琶音
练习曲：戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第一课
戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第二课
戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第三课
戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第四课
中国乐曲：1、江南好 2、牧童短笛 3、渔舟唱晚 4、幽思
外国乐曲：1、山羊之舞 （A奥涅格曲） 2、行板 （莫扎特曲） 3、降E大调奏鸣曲 第一、二乐章（巴赫） 4、亨德尔第五奏鸣曲 （亨德尔）

六级

音阶与琶音

练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第二课
柯勒长笛练习曲Op·33第二册第一课
中国乐曲：1、小车 2、村笛
外国乐曲：1、G大调第三奏鸣曲 第一、二乐章 （亨德尔）2、第三乐章 沙拉邦达舞曲

七级

音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第三课
柯勒长笛练习曲Op·33第二册第四课
中国乐曲：1、情歌 2、草原牧笛
外国乐曲：1、e小调奏鸣曲 （巴赫）2、小协奏曲 （C沙米那德曲）

八级

音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第七课
柯勒长笛练习曲Op·33第二册第九课
中国乐曲：1、新春乐 2、新疆之春
外国乐曲：1、F大调浪漫曲 （贝多芬曲）2、G大调协奏曲 （莫扎特）

九级

音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲OP33第二册第十二课
中国乐曲：春晓
外国乐曲：普兰克奏鸣曲 （普兰克）

十级

半音阶
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第十一课
中国乐曲：阳光灿烂照天山
外国乐曲：D大调协奏曲 （莫扎特）

『玖』 茉莉广场舞快说快说我爱你糖豆广场舞

上传茉莉广场复舞伦巴风时制尚舞《快快说声我爱你》舞曲与大家分享。

歌曲：《快快说声我爱你》
作词：紫海
作曲：紫海
演唱：紫海

歌词：
天气暖洋洋
坐在小河旁
小草在发芽
花儿都开了
想要谈恋爱
大声唱出来
我爱你爱你爱着你
就像老鼠爱大米
路边的男女
都有小秘密
偷偷看一眼
心跳就难耐
暧昧不实在
表白才痛快
我爱你爱你爱着你
好想和你谈恋爱
快快说声我爱你
马上和我在一起
不管多少坏脾气
我会一直让着你
快快说声我爱你
今生今世爱着你
不管多少风和雨
我会一直照顾你
快快说声我爱你
只想和你在一起
不管年轻和老去
我会永远陪着你
快快说声我爱你
生生世世爱着你
不管前路多崎岖
我们永远不分离
RAP：温度正好的天气
不谈恋爱多可惜
想牵你手甜蜜蜜
想搂你肩数星星
想吻你脸红兮兮
扮可怜逗你开心
买玫瑰送你惊喜
想大声说我爱你
……