紫罗兰美声视频

① 吴碧霞的美声歌曲

吴碧霞是花腔女高
《一杯美酒》是最有名的
还唱过不少歌剧 ，例如奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》
《康提德》
《茶花女》
中国歌剧《西施》
你要知道
歌只是歌 并不是唱法
用不同的唱法唱一首歌 是很正常的

如果你觉得吴碧霞演唱的《一杯美酒》是民族唱法，那么我推荐你想象一下用这个声音，唱出德国歌剧《蝙蝠》的咏叹调《侯爵请听》的效果。

② 请问考天津音乐学院声乐系美声，意大利文歌曲《紫罗兰》和《亲爱的爸爸》，难度上合适吗不是考音教

楼主好，考试的时候是4首歌曲（2首意大利的2首中文的）
意大利的你说的就可以，《我亲专爱的爸爸属》这都不是小歌，《我亲爱的》都可以唱的
一般意大利作品不会做太高的要求。中文歌曲的话最好是新颖一点的
因为作品太老的话老师听起来也腻了，如果你是天津音乐学院老师授课的话到时候给老师意思一下
应该进天津这边没问题，天津这边现在很好进的，走走关系都没问题
楼主还有什么不清楚的可以再来问我
如果我的回答帮助到您请采纳哈。

③ 求意大利歌曲《紫罗兰》的创作背景或故事背景，英文名《Le Violette》

创作背景：这首典雅优美的古典乐曲是作者所作的“康塔塔”，（17世纪由咏叹调和宣叙调交替构成的独唱曲)中最广泛流传的一首。含蓄而富有诗意的歌词，描绘了紫罗兰“含珠带露，亭亭玉立”于“半隐半现”之中的姣美可爱。

隐喻了优雅羞涩的少女形象，同时表达了歌中的主人公对她的“仿佛责怪我过分轻狂又过分大胆”的爱慕之心。

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《紫罗兰》由意大利作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂所作。此曲旋律明快，前奏很有些古钢琴的韵味。这首歌曲为带有回旋性质的三部曲式，其结构为ABAB’A。A段B大调，B段结束至关系调g小调。由节奏活跃的A段与朗诵性较强的B段交替组成。

B段中出现的向关系小调的转换及那布勒斯六和弦(含有小三度与小六度的六和弦)的应用，丰富了歌曲的音乐色彩，歌曲中有不少地方是与钢琴伴奏相呼应的。

斯卡拉蒂是那不勒斯乐派歌剧的创始人，共写了115部歌剧、约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首，斯卡拉蒂的歌剧大都取材于生活喜剧与历史传说。

他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他发展并固定了歌剧序曲、反始咏叹调、配伴奏的朗诵调等形式。

他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制，声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴罗克风格。

④ 美声歌曲

1.《我亲爱的爸爸》：

是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中的一首咏叹调，内容是女子恳求父亲答应自己去追求自己的爱情，旋律极为优美，深情而动人。

2.《晴朗的一天》

是歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲，剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。

3.《今夜无人入睡》：

是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

4.《我的太阳》

是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、鲁契亚诺·帕瓦罗帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎。

5.《人们叫我咪咪》

歌曲《人们叫我咪咪》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的作品，是普契尼歌剧《艺术家的生涯》中最具有代表性的抒情性女高音声乐作品之一。

⑤ 美声唱法为什么诞生在意大利

艺术歌曲的变迁历史

文艺复兴是十四世纪末至十六世纪在欧洲一些国家先后发生的文化和思想革命运动，它要求以“人”为本，反对神的权威，反对教会的禁欲主义和来世思想，歌颂爱情，肯定现世生活。意大利是文艺复兴的发源地，新兴资产阶级特别需要新的音乐来丰富它的精神生活，在帕莱斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已将多声部复调合唱发展到高峰顶点的情况下，许多意大利作曲家想寻求新的创作天地，以发挥他们的才智。他们认为在一首歌曲中同时存在多条独立旋律的进行，不同声部同时唱出不同歌词对表达词义和情感都是一种干扰，于是提出了“向对位法宣战”，恢复古希腊单声歌曲的主张，以利于表达人的思想感情。于是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了题名为“新乐曲”的独唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。为恢复早已被遗忘的古希腊悲剧，艺术家们探索试验、在实践中却创造出一种新的艺术形式——歌剧。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和诗人里努奇尼创造了歌剧《达芙尼》，1597年在宫廷里作非正式演出(乐谱现已失传)，1600年他们又写出了《优丽狄茜》(Euridice)，并作公开演出，于是1600年便成为歌剧诞生之年。

为了使宣叙调的演唱能取得像古希腊人在广场上朗诵悲剧台词那样响亮的效果，就得有充分的呼吸支持，消楚的咬字和洪亮又能传远的声音，为了改进演唱的方法，就产生了“美声”(bel canto)唱法，可以这样说：美声“是早期歌剧的产物”。

与此同时产生的其它种类的声乐作品，如坎佐那(Conzone)乐器伴奏的独唱歌曲康塔塔(Cantata)，清唱剧(Oratorio)等也逐渐完成了向主调音乐的转变，并有不少佳作问世。

1607年蒙特维尔第创作了歌剧《奥菲欧》(Orfeo)，在这部作品中，音乐的旋律性大大加强，出现了咏叹调式的歌曲和主调风格的多声部合唱，并扩大了乐队，从而使音乐在歌剧中的作用大大提高，这部古老的歌剧至今仍在演出，并有一定的舞台效果。大家熟悉的阿丽安娜(Ariana)的悲歌《让我死亡》以古典式的感情表达使当时的观众泪流不止。蒙特维尔第使歌剧成为意大利最广泛的雅俗共赏的艺术形式，上至王公贵族，下至平民百姓，大家都热衷于创作、演唱和观赏歌剧，意大利和欧洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌剧院。继蒙特维尔第之后，活跃在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll，1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti，1623—1669)，他们更为重视咏叹调写作，在旋律的抒情性上也有所发展。切斯蒂的作品还很重视声乐技巧的发挥。

在17世纪和18世纪之交，歌剧艺术的中心地从威尼斯移至那波里。那波里乐派的代表作家是亚·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660—1725)。那波里乐派特别注意发挥人声美，使声乐水平特别是花腔技巧，得到空前提高。这个乐派在18世纪上半叶闻名于全世界，欧洲许多国家都有这个乐派的大师在工作。但那波里正歌剧是在宫廷剧院的条件下发展起来的，因而不免受到了贵族观众享乐主义趣味的腐蚀影响而日趋衰落，虽经约梅里(Niccolo Jomelli，1714—1774)等努力，也未能克服其危机。与此相反，接近民间生活的那波里喜歌剧却得到发展，代表人物有佩戈莱西(Giovani Battista Pergolesi，1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini，1718—1880)、帕伊谢洛(Giovani Pasiello，1740—1816)等。

那波里乐派奠基者亚·斯卡拉蒂的创作能够保持戏剧要求和音乐要求的一致性，没有他的后继者的那些弊病，他确立了三段体咏叹调形式，第三段重复第一段音乐素材时，演唱者可添加装饰和花腔。他的创作对学习声乐技巧颇为有益。

十七世纪意大利歌剧在国外传播，促成了一些国家民族歌剧的诞生。法国，原籍意大利的宫廷作曲家吕利(Jean Baptiste Lully，1632—1687)写出了受到法国古典悲剧朗诵声调影响的法语宣叙调，并在歌剧中加进了豪华的芭蕾舞场面。拉莫(Jjean Philippec Rameau，1683—1764)是继吕利之后的一位富有独创性的法国作曲家。他的歌剧作品，在艺术风格上比吕利有更多的旋律性和抒情性，和声的运用清晰、新颖，使用管弦乐队也更为充分。英国作曲家帕塞尔(Heny Purcell，1659—1695)写过大量的配剧音乐，其中有不少好的歌曲。他在晚年写的《狄朵与埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英国的第一部民族歌剧，遗憾的是后继乏人。

在音乐史上，一般把文艺复兴后的十七世纪初至十八世纪中叶这段时期称为巴洛克时期，在创作上取得成就者大多是意大利人。但巴洛克音乐的集大成者却是两位德国人——巴赫(Johnn Sebastian Bach，1685—1750)和亨德尔(George Friderie Handel，1685—1759)，他们继承过去的传统，吸取同时代各国音乐的成就，使他们的创作达到前所未有的高度，对后来的欧洲音乐产生了不可估量的深远影响。巴赫没有创作过歌剧，其声乐作品大多是以宗教为主要内容的合唱，而且比较注意发展德国本国音乐的传统。亨德尔则不然，他广泛地学习了意、法、德、英各国的音乐文化，创作了大量的歌剧和清唱剧。美籍华裔斯义桂教授在沪讲学时，再三强调要多唱亨德尔的作品，以利于声音的规范。

十八世纪下半叶七、八十年代德国掀起了“狂飙突进”文艺运动，提倡和人民接近，使用人民的语言，柏林歌曲作曲家舒尔兹(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、赖夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策尔特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)创作了颇受人民欢迎的“民间风格歌曲”他们以民歌曲调为素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名诗人的诗篇作为歌词，写出了简单而有艺术性的歌曲。赖夏特和策尔特还是哥德的好朋友，他们的歌曲主要是用哥德的诗谱成的。与此同时，晚年的格鲁克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在维也纳推进这一运动。

维也纳古典乐派的几位大师在交响乐、歌剧、清唱剧、协奏曲、重奏曲、奏鸣曲……等各个领域都取得辉煌成就，他们虽然不很注意艺术歌曲写作，但他们有限的作仆品却推进了德奥艺术歌曲的发展。如海顿在歌曲中加上前奏和间奏，增强了钢琴伴奏的作用。莫扎特也写了三十多首受人喜爱的歌曲，其中的《紫罗兰》是一首当时罕见的具有浓厚的浪漫风格的通谱歌，为刚刚兴起的艺术歌曲体裁树立了一个典范。贝多芬用哥德诗谱写的歌曲，真挚纯朴，也是不可多得的佳作。三位大师的创作，为舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……开拓出十九世纪德奥艺术歌曲的灿烂前程。

带伴奏的独唱歌曲文艺复兴后期兴起于意大利，但是这种写作势头并没有在意大利等国家持续下去，因为意大利人后来更热衷于创作更为精致而复杂的歌剧咏叹调；而德国人则热衷于写芭蕾舞音乐；英国自珀塞尔以后，长期没有出现伟大作曲家，连改编民歌这类事情，也要请外国人海顿(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和贝多芬代劳；只有在德国，这种艺术歌曲在十八世纪下半叶古典时期就有了初步的兴盛，而且顺利地导向十九世纪浪漫主义艺术歌曲的空前繁荣。

从歌剧诞生以来的十七、十八世纪古典歌曲，它的内容反映了当时的先进思想，在声乐写作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面则是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正的美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材。

十七、十八世纪的“美声唱法”(Bel Canto)，也有称之谓“美声唱法的黄金时代”。与十九世纪大歌剧形成后的“美声唱法”，即“新美声时期”的唱法上是有所区别的。大歌剧形成前的意大利歌剧称之谓正歌剧或严肃歌剧(Opera Seria)。正歌剧中唱主角的都是阉人歌手，如著名的意大利阉人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌剧作曲家如蒙特维尔第、卡西里米、亨德尔、格鲁克、莫扎特等都为阉人歌手创作。

希望对您有帮助~~

⑥ 紫罗兰 歌曲

知道的 是一首意大利歌曲 在酷狗可以搜到吴碧霞演唱的 还有意大利语教学版的 在土豆网可以搜到视频

⑦ 求 A斯卡拉蒂曲 紫罗兰

巴洛克时期的艺术歌曲不好找啊。这是视频：http://v.youku.com/v_show/id_cf00XNzAwMjk0MA==.html
http://video..com/v?word=%CB%B9%BF%A8%C0%AD%B5%D9%D7%CF%C2%DE%C0%BC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
下载：http://padron.entretemas.com/OtrasSecc/Descargas/MP3/Sadel/06-LeViolette_Scarlatti.mp3

⑧ 麻烦问问声乐初级水平都可以唱那些曲目

第一级

美声唱法：

《喀秋莎》、《问》、《长城谣》、《渔光曲》、《我亲爱的》、《摇篮曲》、《大海啊故乡》、《嘎达梅林》、《红莓花儿开》、《梅娘曲》、《北国之春》、《在我心里》、《不要责备我吧，妈妈》、《我和我的祖国》、

《黑龙江岸边的玫瑰花》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《党啊，亲爱的妈妈》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《爱情啊，快告诉我》、《让我死亡》、《雪花》、《页里麦》、《码头工人歌》、《采伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《红河谷》

民族唱法：

《送我一枝玫瑰花》、《女儿歌》、《康定情歌》、《浏阳河》、《绣红旗》、《二月里来》、《红豆词》、《牧羊姑娘》、《雁南飞》、《珊瑚颂》、《红梅赞》、《绒花》、《太湖美》、《嘎俄丽泰》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》、《弹起我心爱的土琵琶》、《小白菜》、《游子吟》、《故乡的小路》、《北风吹》、《大红枣儿甜又香》、《茉莉花》、《我爱我的台湾岛》、《小草》、《送别》、

《谁不说俺家乡好》、《南泥湾》、《盼东方出红日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《绣金匾》、《边疆的泉水清又纯》、《塞外村女》、《人说山西好风光》、《王贵是个好后生》、《问》、《美丽的沙拉干追》、《秋收》、《太阳出来喜洋洋》、《滚滚江河流不尽》、《鼓浪屿之波》、《槐花几时开》、《走绛州》、《天下黄河十八弯》、《革命人永远是年轻》、《我爱我的台湾岛》、《双脚踏上幸福路》、《在那遥远的地方》

(8)紫罗兰美声视频扩展阅读：

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

⑨ le violette紫罗兰在美声界达到了什么水平，中阶or高阶

这个是美声的初学者练习的古典艺术歌曲，这个歌是在巴洛克时期最主要的小咏叹调之一！但是我说实话啊，提问者千万别以为这个是练声曲，或者说这个是初级的作品，每一首歌都不简单，因为节奏和音高特别难掌握