牡丹亭古琴

⑴ 赵家珍的主要作品

继承传统，努力创新，为了丰富古琴演奏曲目和拓展古琴的演奏技巧和音乐表现力，赵家珍教授还与关乃忠、赵季平、谷建芬、谭盾、梁铭越、唐建平、郭文景、赵石军、胡小鸥、孟庆华、黄荟等著名作曲家合作，共同创作并亲自演奏如《三秋》、《琴箫引》、《秋韵》、《一尘》、《弦鼓谈》、《忆江南》、《离骚》、《牡丹亭》、《琴心交响-知性人生》、《鼓·琴》、《琴挑》等专业性极强的古琴作品。并把这些作品贯穿在日常教学工作当中。独自创作和改编了《夜深沉》、《卧龙吟》、《古树拙风》、《空城计》、《晚香》、《风入松》、《烟花三月下扬州》、《明月几时有》、《樱花》、《我和你》、《友谊地久天长》等许多脍炙人口的古琴新作品。这些新作品极大地丰富了古琴的演奏曲目，拓展了古琴的演奏技巧，创造了古琴新的音乐表现形式，更深层次地发掘了古琴的音乐表现力。
赵家珍教授和她的学生古琴音乐会
虞山琴韵薪火相传-纪念古琴大师吴景略先生
虞山琴派：明末以常熟虞山命名的中国古琴重要流派，由明朝宰相严讷之子严天池所创建。严澄精古琴，师承名师，曾任邵武府知府，辞官后，与善琴者共同探讨琴艺，自此琴风大振。后主持编写了《松弦馆琴谱》，在理论和实践的结合上，他在《松弦馆琴谱琴川汇谱序》中提出了虞山派的理论建树，改变了当时琴坛盛行以文对音的偏颇，提升了音声本身的艺术感染力，被琴界奉为正宗，虞山琴派由此名扬海内。其同门师弟、又为其弟子的徐谼（约1582-1662，名上瀛，号青山）在琴学上与严天池同一源渊，在琴艺琴风上又有进一步的突破和创新，编著有《大还阁琴谱》和《溪山琴况》，在琴学上丰富和完善了虞山派的理论（该书被《中国美学史》列为研究中国古代音乐和美学的重要著作）。虞山琴派从此亦就成为中国第一个有代表人物、代表琴谱、理论纲领和地域特色的琴派。自明至清，虞山琴派主要琴谱有十几种之多。海内琴士群趋仰幕，出现了虞山为归的局面。此派崇尚音必当正律，重音而轻辞，其特点可概括为清、微、淡、远四字，琴曲风格为清微淡远，博大和平，历来为琴史所推重。
近现代虞山琴派传人中最著名的当属吴景略（1907-1987，名韬，号缦叟，常熟人）。吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆故人》、《胡笳十八拍》等在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到广泛推崇。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成了独特的艺术风貌和特点。先后授教古琴于常熟、上海两地，成立今虞琴社并任社长。后授聘于中央音乐学院民乐系任教授、北京古琴研究会任会长等。吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。著有我国第一部从初级到高等艺术院校教学使用的《古琴教材》。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为虞山吴派、琴坛一代宗师。