杨育才牡丹

⑴ 杨育才的艺术特点

陈进轩
著名画家杨育才出生于牡丹之乡——山东菏泽，家乡的牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹，画牡丹，常写生，多感悟，使他生发出新的观念，独创了“渍色牡丹”的绘画技法，别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。
杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。
谈渍色牡丹：
杨育才独创“渍色牡丹”，其作品富贵娇媚，意象生动，深刻绘就了千年牡丹蓬勃向上的气派与不屈不挠的精神。其渍色方法既继承了中国画写意之传统，又融入了西法绘形之精神，体现了牡丹的特征及色彩。
生于牡丹之乡的杨育才，牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹,画牡丹,常写生,多感悟,使他生发出新的观念,独创了“渍色牡丹”的绘画技法,别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生动。“我期望艺术给人以自在充实的内在美，给人熠熠光明的憧憬，带给人以纯朴与善良。”画家如是说。
“独创渍色法，别开新生面；既可见笔墨，西法融其间；花叶不勾骨，更显色斑斓；雅俗共欣赏，观者都称赞；循此再努力，奇葩更鲜艳。”著名美术评论家邓福星评介说。
杨育才的渍色牡丹花不只是红色的，而且大多数是画成了淡绿色或者干脆用白色。他说牡丹是木本植物，完全可以长成参天大树，画牡丹不能只见花朵不见树。所谓木本就是要以木为本，不能舍本求末。他画的牡丹树枝苍劲老道、舒展有力、冲天豪放，看着画面就犹如走进遮天盖日的牡丹森林。他说自己画牡丹有自己独特的艺术追求，无论是构图还是色彩上都与众不同。构图上他追求一种大疏大密，松散有至，手法上他追求兼工带写，色彩上他追求朴素淡雅的艺术风格。他的渍色牡丹不拘泥于其形，却在枝叶上再现了牡丹的风骨，在形似之外赋予牡丹独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精透，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，直达飘然妙境。
其方法是先用大号羊毫笔将白色调稀，按照花的生长结构，画出花的形态；用小号狼毫笔着色，按花瓣的结构从花瓣根部冲注该色，让色自然流淌渗化，直至颜色完全沉渍于纸上；用小号狼毫笔着色点花蕊。然后根据画面的色调用花青加墨或纯墨，写出叶和嫩枝；用石绿色冲注至叶柄上，使色自然流淌渗化；用藤黄色或朱镖色冲注至叶柄受光部位，让色自然流淌渗化；将胭脂色注写至内枝上。最后用朱镖加墨或赭石加墨再加水稀释，用长锋兼毫笔，着饱色自上而下写之。
杨育才将大量笔墨用在了牡丹的树干上，画出了牡丹的别样风骨，他专从骨入枝，从神建蕊，以渍色状花魂，以汁色透纸壁；从大象中写大意，从质朴中写率真，从无言中开玄机，从寂寥中跃稚性，从而还原出浑然天成，高处亦胜寒。他不仅把牡丹当成参天大树来画，还画四季牡丹，画风雪中的牡丹。他说：“秋冬丹花，蕴春夏之气，藏风雨之华，敛天地之精，虽枝瘦而花肥，清香悠远；若秀女虽饱苦而倍富；虽历艰而贵无比！”
当然，也有人对他这种画法提出异议，甚至大为不喜欢。他说曾经有一位收藏家找到他要买他的牡丹图，他就给他推荐自己画的白色牡丹，那个收藏家摇头，又给他推荐淡绿色的，收藏家还是摇头，最后给他推荐紫红色的，他仍然摇着头走了。他说买牡丹图是为了送人的，送人给人送白牡丹让人想到送花圈不吉利。杨育才对于这种收藏迷信不屑一顾，他说我画牡丹是追求一种牡丹高贵的品质，不在乎是否带来多少利益，画家就是要以艺术为天。
一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。
杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。
杨育才就是在这样一种不理解甚至非议中，默默地画着自己的心中的参天牡丹！他三十多年如一日，不离不弃，牡丹相伴，构思孕育花魂，似飞岩击石，恰琼浆降露，动静两宜，张驰舒缓，点墨成影，生机昂然，用满腔热血精心浇灌着自己的牡丹园。有评论家说他的牡丹是“洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹本真，又独创渍色奇笔，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子巧梳妆，犹如丰腴小妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，顿时化作牡丹一朵，霭云一片。”
静观杨育才的渍色牡丹，飘摇中传达着生命的张力和坚韧，寄托着画家对生活的热爱和超然于物外的洒脱。有评论家说杨育才笔下的“渍色牡丹”是世界上最圣洁的牡丹，给人宁静，令人通达。相信不久的将来，他的渍色牡丹定会开出更加奔放绚丽的花朵。
杨育才先生论画墨竹：
在历史发展的长河中，竹子和人们的生活息息相关，中国的悠久文化历史和文明与竹子结下了不解之缘。人们早就赞誉中国是一个竹子文化的国家，据考证竹子在中国领土上就有39个属的500余竹种，可称是一个竹子王国。由于竹子具有四时常青，天寒不凋，凌风傲雪之特性，人们便以竹喻人，赋以“高风亮节”“坚贞不屈”之品质，“凌雪清拔””虚心向上”之美德，画家以不同的表现手法将竹子的精神用中国的笔墨，在中国特制的宣纸上抒发各自的性情和思想。所以画墨竹是中国画中的一门专科，它能给人们以生命力旺盛和美的享受，历代以墨竹而知名的画家很多，由于文人画的发展墨竹在元代颇为流行，自元代起擅长者高克恭、赵孟頫、管仲姬、赵琪、杨维翰、倪瓒、吴镇、顾安、吴瓘、王维、萧悦、文同、李衍、张逊、王绂、夏昶、石涛、郑板桥等诸大家无不都从爱竹开始，继而观竹画竹。
我画墨竹三十余年，回顾一下，深有所感，起初是因爱而画竹，陶冶情操，无名利之思，故以临传统的墨竹印刷作品为入门之道，掌握了一些用笔之法，理解了墨竹的枝叶结构和水墨运用的技法。要画好墨竹，必须在熟练运用笔墨水的基础上，到大自然中去观察去写生、去感受，带着感情将风情、烟雨、雪露中的不同变化注入脑海，融入胸中，使之产生创作灵感和抒发冲动，这时提笔急从之，运墨直遂，以迫其所见，然得佳作也。
板桥先生说：“胸中之竹，并不是眼中之竹，也不是手中之竹，又不是胸中之竹也“。
眼中之竹是客观生活中的自然生长的竹，胸中之竹是通过观竹而得的感受并加以提炼的竹，手中之竹是通过笔墨表达意象的竹，手中之竹可能与胸中之竹相结合，也可能不合，不合之时，就是要随机应变，即胸无成竹……,随着之挥毫弄墨信手写去自然成章，其行神意具足也，著名画家李衍先生说：”求一艺之精，信不易矣“，他强调画竹需深入观察生活，初学必守法度，久之可达于规矩笔墨之精，切忌信笔涂抹。要分析竹之品类及生长规律，深入浅出地论述画竹方法，李衍先生在《画竹谱》中论及画墨竹上谈到画竿五忌，即忌冲天撞地、偏重偏轻、对节排竿、鼓架胜眼、前枝后叶，画叶中的八忌四要，一忌似桃、二忌似柳、三忌孤生、四忌并立、五忌如叉、六忌如井、七忌如手指、八忌似蜻蜓。要翻正向背、转侧低昂、雨打风翻、各具姿态。笔墨的运用：笔墨技法是中国画技法的基础。一幅好的中国画，在表现技巧上要有笔有墨。所谓笔者，即骨法用笔，要落笔成形有神，这种用笔方法是指运用笔的轻重、疾徐、刚柔、虚实、顿挫、转折、匀衡等不同笔法变化，按照心灵的意图，以意运笔，意到笔到。笔落而形出，而神现。做到笔是形、是体、是质、是量、是空间、是神、是态、是情、是意…..。若意想写一幅墨竹来抒发愉快舒畅的情意，要用凝重干涩和飘洒轻松，圆润而富于弹性的笔墨，画出挺拔求劲，迎风取势的竿和挺秀婀娜、随风摇曳纸条、竹叶‘总之用笔更有意、有韵、有力、有趣，要稳、、要活、要狠、要准，方为骨法用笔，所谓“有墨“就是墨韵生动。昔人云：墨法之妙全自笔出，笔法之精全由墨现，墨者要有厚、润、净、活、骨、干、湿、枯、漓之感，方为有墨，用墨之本在于用水。以墨为形，以水为气，以水化墨，以水运墨，以水分干湿、浓淡、虚实等。就以墨的厚重之感为例：厚重之感并不是墨的浓淡所产生的，而是水墨在生宣纸上完全饱和的一种现象，浓墨能产生这种身后不浮薄的质量之感，就在于水墨显示在生宣纸上达到了完全饱和。以风雨中的墨竹为例：墨色虽不黑，但是给人的确实厚重之感，摇摇欲坠之势。故笔墨二者互为表里不可分，笔为里是骨干，墨为表是皮肉，笔重于墨，笔为帅，墨为从，墨气中见笔法，墨气始灵，笔法中见墨气，笔法始活。一幅好画精作，首先要看意境，即为灵魂。再论其笔墨，要笔精墨妙，使之感到形神毕现意境活出，令人动情，使作者本人也不能复制的作品，才是真正完美的作品、有价值的作品，即神品也！

⑵ 花鸟画家的名字

五代 徐熙
南宋 法常
元朝 王冕
明朝 徐渭
清朝 朱耷
中国著名花鸟画家--崔子强
中国著名花鸟画家何水法
花鸟画家：• 安 田 • 白金尧 • 白 兰 • 白燕君 • 鲍利建 • 曹小民 • 陈宝良 • 陈人力 • 陈学璋 • 陈义水 • 崔先寿 • 邓乃斌 • 丁建中 • 杜金宇 • 方凤富 • 方国兴 • 冯今松 • 冯湘斌 • 付 强 • 甘庆琼 • 耕 白 • 郭 谦 • 郭西元 • 韩伟华 • 杭卫东 • 何水法 • 胡 韵 • 黄曙光 • 黄玉琳 • 黄忠耿 • 霍保权 • 吉瑞森 • 贾俊春 • 贾梅峪 • 贾荣志 • 贾世玉 • 贾宪一 • 姜国华 • 焦全才 • 金克强 • 金晓海 • 柯桐枝 • 雷家民 • 冷 爽 • 李 辉 • 李东升 • 李金山 • 李善杰 • 李晓军 • 李晓明 • 李智纲 • 连俊洲 • 良 鹰 • 廖一穆 • 刘伯骏 • 刘存惠 • 刘恒昌 • 刘红伦 • 刘加军 • 刘利君 • 刘清明 • 刘思远 • 刘文静 • 刘祥竹 • 刘晓君 • 刘 镛 • 刘豫华 • 刘 中 • 柳承宗 • 楼建明 • 路仁茂 • 罗虹明 • 罗曙光 • 马惠芳 • 马顺先 • 毛羽南 • 苗 墨 • 牛恒泽 • 潘裕钰 • 强东昕 • 娄建国 • 石 林 • 史红梅 • 史惠明 • 史治科 • 宋振成 • 苏海河 • 孙吉安 • 谭昌镕 • 谭涤非 • 唐 青 • 唐秀玲 • 田茂怀 • 田舍郎 • 王健民 • 王连城 • 王路平 • 王奇寅 • 王少卿 • 魏明亮 • 吴东魁 • 吴其树 • 吴 琼 • 吴越晨 • 荆振初 • 徐 邠 • 徐华峰 • 薛万宏 • 严殿金 • 阎中柱 • 晏本立 • 阳满地 • 阳小毛 • 姚天沐 • 一粒子 • 于安民 • 曾江涛 • 曾迎春 • 张炳琳 • 张迪华 • 张鸿信 • 张继馨 • 张金荣 • 张万琪 • 张迎春 • 赵蓓欣 • 赵凤迁 • 赵 军 • 赵维平 • 周国华 • 周凯达 • 周昭平 • 朱 琳 • 朱 路 • 朱明贵 • 朱伟广 • 朱秀坤 • 郭春连 • 许同印 • 张伟革 • 田博庵 • 陈增胜 • 左志刚 • 王厚生 • 杨育才 • 葛 伟 • 刘妍宏 • 郝惠中 • 李文秀 • 马硕山 • 吴景晨 • 郑瑰玺 • 陈忠南 • 傅义坤 • 叶 烂 • 张德林 • 应诗流 • 卓 然 • 白进海 • 陈丕玉 • 郝良彬 • 童治军 • 袁建波 • 曾贤谋 • 陈海萍 • 曹瑞祥 • 李 杰 • 李 涛 • 徐培晨 • 韩沛池 • 刘 军 • 刘 欣 • 沈君发 • 易洪斌 • 陈君义 • 房 栋 • 孔宪华 • 王世海 • 张贤明 • 王 平 • 陈春剑 • 陈廷友 • 常绍彦 • 蔡明振 • 常美娟 • 方晓丹 • 范石甫 • 冯英杰 • 方立航 • 杨晓亮 • 邓学梅 • 丁远远 • 董胜军 • 方楚雄 • 贾广健

⑶ 杨育才的艺术评价

邓福星(中国艺术研究院学术委员会副主任)
昔板桥善画墨竹，用浓墨笔笔清晰。今观杨育才之墨竹，浓淡结合，层次叠出，前后交映，且率意天真，再出新意，倘燮（郑板桥）兄见此当愧弗如也。
邓福星庚午夏
育才善写竹，近又画牡丹；独创渍色法，别开新生面；
既可见笔墨，西法融其间；花叶不色骨，更显色斑斓；
雅俗共欣赏，观者都称赞；循此再努力，奇葩更鲜艳。
杨育才渍色牡丹新作，观后口占俚句，题之以共勉。邓福星乙酉夏
陈进轩（中国作家协会会员，国家一级作家。。）
杨育才善画竹,故从竹入画,从竹写性,从竹还原出浑然天成,那挥洒、那遒劲、那老道、那空灵，一下子就有了佛的境界禅的意象。竹便不是竹了，是魂的张扬，是天地精灵的蕴合。这是需要一番大气的、非苟苟操技所能及。忽一日推了南窗柴扉，赤橙黄绿青蓝紫一道涌来，应是石肥竹瘦处，意逶逶迤迤地腾挪出一园国色、一股清气、一番胜景、一派率性，于是就有了渍色牡丹，就有了育才笔下的华贵雍容。
中国画原本是从意象中感知世界的，恢恢苍穹，茫茫大千，劲为风起云涌，静即天籁寂寥，直至大象无形，大音稀声，直至“行到水穷处，坐看云起时”，画便入物我两忘之境，可谓天人一体，我心即佛。杨育才画牡丹，自是洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹本真，又独创渍色奇笔，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子巧梳妆，犹如丰腴小妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，顿时化作牡丹一朵霭云一片了。除非牡丹精灵，决难跃然纸上，连笔者，功夫也。
中国人讲究的是天人合一，崇尚的是出神入化，叹腕的是“绕梁三日”，捕捉的却是“余音未绝”。所谓善画者，定是超越了画工、画匠、画技、画艺，只有一个画境作释。画境者，不扬虎威、不雕虎皮、笔锋如匕，直达虎骨，廖廖数墨勾勒，那呼啸山林之势便破壁而出，直叫人毛骨悚然，如闻其声。达其境者，堪称善画者也。杨育才的渍色牡丹不拘泥于其形，却在形而之上升华出牡丹的风骨，在形似之外赋牡丹的独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精透，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，直达飘然然一个妙境，岂不是牡丹涅槃吗？
对杨育才的牡丹，我用了“读”而弃了看，是于诗书文学的角度说的。一如戏，说听者有，说看者重，一听一看，应是有戏里戏外之别的。画也亦然。画到一眼看透是工到，画到多看几眼是艺到，画到复尔再看是神到，画到须读须品时，那就是灵现神交了。结合至眼下浮躁世态，能于乱中取静，躁中求悟，非有一番定性不可。定性何来？再想，那牡丹本是无琢自秀自贵的，何须技者添秀添贵？一如武术，大招即无招，大式即无式，抽刀断水，痕于何处？读读杨育才的渍色牡丹，如能读出会心一笑，读出灵机一颤，那就是所得了。神到境到，佛自心生。撷一束牡丹，洗一领凡尘，大益已收了。
是心得
贾德江（北京工艺美术出版社主编、副社长）
《杨育才渍色牡丹画艺术》讲述了：牡丹素有“花中之王”、“国色天香”之美誉，据史记载，至今已有1500多年历史。牡丹属落叶灌木，枝干逐年增高，可达二米之余，其干苍拙劲健，有鼎力之势，其花端庄大方，有宽敞胸怀，其叶繁茂敦厚，扶花而不自恃……千百年来，它成为一种繁荣富贵的象征，深得中国人民的喜爱。当今，对牡丹花实施了科学栽培，强化管理，一年四季皆能开花，致使牡丹花在狂风暴雨中能坚忍不拔，在经历寒霜后能傲然怒放，在冰雪封冻中能依然生长，并能开出娇美的鲜花。由此可见，牡丹不仅雍容华贵、美丽绝伦，还具有松柏之精神、梅花之傲骨，显现出铁骨铮铮的高洁品格。
著名画家杨育才出生于牡丹之乡——山东菏泽，家乡的牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹，画牡丹，常写生，多感悟，使他生发出新的观念，独创了“渍色牡丹”的绘画技法，别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。
杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。