工笔牡丹欣赏

1. 工笔牡丹画的最出名的是那位大师

王道中先生年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。

2. 工笔画和素描的区别

工笔画和素描有绘画类型、绘画技巧和绘画工具三个方面的区别：

一、绘画类型不同

1、工笔画是我国特有的一种流传已久的画法，属于中式古典绘画类型，注重线条的塑造，即使不加以浮夸的修饰也能很好的展现主体物的形态。

2、素描则属于西方流派的画法，注重主体物的明暗交替，利用多层次的叠加塑造出主体物的质感和特性。

二、绘画技巧不同

1、工笔画在正式作画前通常要另起一副小稿，然后用小号的勾线笔进行大面积的勾勒，接着再用墨汁一层层的晕染，经过多次修改后才算真正完成一副画作。

2、素描画可以直接用浅色的铅笔在纸上起稿，然后找到明暗交界线，进行大面积的上色，最后加以细节上的刻画，一副作品就可完成。

三、绘画工具不同

1、工笔画通常都用毛笔的勾线笔进行绘画，这种笔的笔尖要比普通毛笔纤细一些适合进行细节的刻画和形态的勾勒。

2、素描画则则通常是铅笔或者炭笔进行绘画，为了表现出静物的体积感，大家常用较浅的铅笔画物体的亮面，用较深的铅笔甚至是炭笔画物体的暗面，从而拉开差距，提高对比度。

3. 边鸾 花鸟画之祖（唐）

边鸾（生卒年不详），长安（今陕西西安）人，唐德宗时曾任右卫长史。边鸾是中晚唐时期的花鸟画大家。

边鸾擅长画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，以画“折技花”最为著名，他的画法特点，唐代的画史《历代名画记》有记载：“边鸾善画花鸟，精妙之极，至于山花圆熟，无不遍写……花鸟冠于代，而有笔迹”。

“边鸾，京兆人也。少攻丹青，最长于花鸟折枝，草本三妙，未之有也。或观其下笔轻利，用色鲜明，穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍。贞元中新罗国献孔雀解舞者，德宗诏于玄武殿写貌，一正背，翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节。……写《玉兰图》连根苗之状精极，见传于世。近代折枝叶，居其第一。凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”宋代的画史《宣和画谱》也载他：“精于设色，无斧凿痕。”可见他精于写生，妙于设色。

他的用笔是“有笔迹”、“下笔轻利”，即是用轻利的墨线勾出物象的轮廓，再填以鲜艳的色彩，这种画法也就是现在我们所说的工笔花鸟画画法，故在他的笔下，花鸟草木的形象无不自然生动活泼明快。又如他所画的《玉兰图》，连根苗都画出来，而且画得非常精细，显示了他高超的写生能力，所以在当时他的“折枝花”“居其第一”。

根据宋人的记载，他所画的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。边鸾的花鸟画，多采用我国花鸟画特有的民族形式——“折枝花”式的构图形式进行创作。但他所应用的“折枝花”手法又别具一格，使画面充满了自然的天趣，令欣赏者回味无穷。

边鸾的一生创作甚丰，据《宣和画谱》记载，他有33件作品，其内容多为孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木。他还把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。他给长安等地的寺观绘制的花鸟画，颇受当时人们的喜爱。

边鸾采用独具一格的工笔重彩法去创造他的花鸟画艺术，成为一代大家，历来被美术史家们奉为花鸟画之祖，对后代花鸟画家的影响很大。如唐末五代的花鸟画名家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。

正如汤垕在《画鉴》中所言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。……要知花鸟一科，唐之边鸾、宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”

花鸟画艺术成就

边鸾是唐代最负盛名的花鸟画家，他的花鸟画艺术成就在唐代就被推崇为第一。张彦远的《历代名画记》称其“花鸟冠于代而有笔迹”，而评定同时代以花鸟画驰誉天下的梁广“笔迹不及边鸾”。朱景玄《唐朝名画录》认为边鸾花鸟画“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”，其他唐代花鸟画家均不可与边鸾相提并论。后世学者对边鸾花鸟画也是推崇备至。北宋米芾性格率真洒脱。他的书画评论一针见血，有时近乎苛刻。譬如他认为赵昌花鸟画匠气十足，而他对边鸾花鸟画的评价却极高，认为“鸾画如生”。

边鸾花鸟画的艺术成就主要体现在以下几个方面：

首先，全面提高了花鸟画技法的艺术表现力。边鸾花鸟画的艺术表现力超越了同时代的所有花鸟画家。形神塑造方面，边鸾着意于描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。其笔下禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉娇艳多姿、活色生香。用笔设色方面，边鸾“下笔轻利，用色鲜明”，属于工笔渲染范畴。他在用笔上发展了盛唐以来轻利灵巧的一面，精工秀妍、轻健爽利；在用色上则大胆创新，突破成规，能做到根据具体物象“随时施宜”。边鸾笔下鲜活可爱、水色淋漓的花卉受到当时乃至后代人的喜爱。北宋董逌在《广川画跋》中这样记载边鸾的《牡丹图》：“然花色红淡，若浥露疏风，光色艳发，披哆而洁，燥不失润泽，凝结则信设色有异也。”南宋周密《云烟过眼录》评价边鸾的《五色葵花》：“花心皆突出，数蜂抱花心不去，活动精彩，真奇物也。”

传为边鸾所画的《梨花斑鸠图》，描绘了两只斑鸠栖息于梨花树枝上的情景。需要说明的是，边鸾真迹由于世事变迁而大多被毁。据《宣和画谱》记载，北宋内府所藏边鸾作品仅有33幅，而至清代更是“世不多见”，至今已经没有一幅可以考据确认的边鸾真迹传世。既然清代仍然有边鸾真迹可见，那么明人所画传为边鸾真迹的花鸟画作品应该是有所依据的，可以作为我们评析边鸾花鸟画艺术特点的佐证。

其次，拓展了花鸟画的表现题材。边鸾早年作为宫廷画师取得了优于民间画家的两个条件。一是他有机会接触大量宫廷收藏的花鸟画传世佳作。“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云。故内府图书谓之大备”，虽经“安史之乱”破坏，但唐德宗时期的宫廷绘画收藏依然十分可观。因此边鸾有条件临摹古迹，承袭传统技法，提高花鸟画表现技能。二是边鸾经常出入宫廷苑囿，有观赏和写生禁苑内珍禽奇花的机会，孔雀和牡丹成了这一时期他描绘的主要对象。据《宣和画谱》记载边鸾此类题材的卷轴画有《踯躅孔雀图》《孔雀图》《牡丹孔雀图》《牡丹白鹇图》以及《牡丹图》等。尽管今天没有边鸾《牡丹图》真迹传世，但我们依然可以通过和边鸾同时代的周昉所作《簪花仕女图》中的画扇牡丹窥见边鸾所绘牡丹的规制。

边鸾离开宫廷后寄情于宫墙之外更广阔的山野田园，感悟和体验着更真实的自然造化。画史记载其“随时施宜，乃画带根五参，亦极工巧”。由此可见，边鸾艺术生涯后期师法自然，着意于对乡野花卉禽鸟的描绘。从《宣和画谱》所著录的边鸾作品来看，其题材涉及广泛，花木有17种，虫鸟兽有13种。

再次，边鸾花鸟画艺术成就中最重要的就是创造了折枝构图法。自魏晋南北朝以来，构图一直是中国传统绘画理论关注的问题。南朝谢赫《古画品录》中提出的“六法论”，其中“经营位置”就是指绘画创作中的构图问题。但是“六法论”只是将“经营位置”作为创作方法提了出来，而至于如何通过经营位置使得画面产生美的效果，谢赫并没有系统完整论述，需要画家在创作实践中不断探索。边鸾以折枝入画就是一种成功的探索，并由此创建了花鸟画构图的新模式。朱景玄赞誉边鸾“近代折枝花居其第一”，《太平广记》认为边鸾花鸟画“折枝之妙，古所未有”。折枝法作为具有特殊审美意蕴的花鸟画构图法，是指描绘花卉时只截取其中最具艺术特质的一段或者部分入画，近距离地展示局部的枝干和花卉，必要时根据画面需要再配以禽鸟昆虫。传为边鸾所作的《花鸟图》就采用了折枝构图的方式。

自边鸾创制折枝构图法后，唐宋画家纷纷袭用，几成风气。郭若虚《图画见闻志》中就有七位画家画折枝花鸟画的记载，《宣和画谱》更是记载了17位画家的62件折枝花卉作品。

绘画史上的地位

在中国绘画史上，边鸾有着特殊的历史地位。他是花鸟画在唐代独立成科并走向成熟的代表性画家。元代汤垕《画鉴》指出，“唐人花鸟，边鸾最为驰誉”，“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也”。清代《画花卉浅说》认为：“考厥绘事，唐之工花卉者，先以翎毛。肇端于薛稷、边鸾，至梁广、于锡、刁光、周滉、郭乾晖、郭乾祐辈出，俱以花鸟著名。五代滕昌祐、钟隐、黄筌父子，相继而起。”

边鸾花鸟画最直接的意义在于拓展了花鸟画的表现题材，并以成熟的折枝构图法催生了一个以花卉禽鸟为主要表现题材的画家群体，其中包括师边鸾花鸟、尤擅布色的扬州人陈庶，“尤以花、木、蜂、蝉、雀、竹为稀世之珍”的卫宪，工花鸟鹰鹘的白旻，擅画花鸟及鸡且极臻其妙的于锡，擅水鸟的强颖，禽鸟颇工其妙的周滉，以花鸟松石写真为能的梁洽，以及擅画竹的萧悦等。这个以边鸾为核心的画家群体，成为中、晚唐花鸟画创作的中坚力量。他们使单纯花鸟题材的作品成为花鸟画主流，迫使鞍马走兽题材的作品退居次要地位，标志着花鸟画进入了一个新的发展时期。学者徐建融以承前启后、成就卓著并能代表一个时期的画学主流三条标准来衡量，指出中国古代花鸟画的发展经历了五次重大变迁，第一次就是中唐边鸾写生。

边鸾花鸟画也促成了以“黄家富贵，徐熙野逸”为标志的花鸟画第一个发展高峰的到来。晚唐、五代和两宋时期师法边鸾花鸟画的画家很多。晚唐花鸟画大家刁光胤和滕昌祐均接续边鸾，以擅画鲜丽精妙的花鸟画著称于世。最能反映边鸾风格的作品是传为滕昌祐所作的《牡丹图》，假山上方牡丹的出枝蕴含折枝法之妙。从牡丹的绘制技法而言，勾线轻淡柔和，敷色富丽雅致，讲究色晕之变化，深得边鸾花鸟画之精髓。

五代西蜀黄筌通过学习滕昌祐和刁光胤，承袭了边鸾花鸟画的优良传统。《宣和画谱》记载：“……筌所画，不妄下笔。筌资诸家之善而兼有之。花竹师滕昌祐，鸟雀师刁光，山水师李升，鹤师薛稷，龙师孙遇。”明代理论家张丑认为，黄筌花鸟画“富艳生动，旷古无对，盖边鸾之后一人而已”。两宋时期，“黄家体制”因得统治者推崇而成为花鸟画的样板。虽经北宋中期的花鸟画变革，其依然占据主流地位。北宋晚期的宋徽宗大力提倡“黄筌画派”风格，使延续边鸾花鸟画艺术内涵的工笔设色花鸟画成为宫廷画师创作的首选，宋徽宗本人也参与其中。见于《支那南画大成》（日本出版）的宋徽宗《临边鸾花鸟老鼠图》，在用笔和设色方面都较好地体现了边鸾花鸟画“下笔轻利，用色鲜明”的艺术特点。尤其图中的鼠毛，以细笔丝成，极具质感，生动具象地反映了边鸾花鸟画和两宋院体花鸟画之间的渊源。

对后世绘画影响最为深远的是边鸾花鸟画的折枝构图法。这种蕴含中国传统文化意韵的构图方式，自边鸾确立后得以长期延续，成为花鸟画创作的重要构图方式。折枝构图法虽然在画面中仅有花卉局部甚至只有一段折枝，却能使观赏者产生无穷联想，得到独具东方哲理式的艺术审美享受。画家在创作中也得以舍弃琐碎枝节，集中描绘花卉树木中最有艺术性的部分，使笔墨更直接、更集中地表现出花卉的动人情致和通人灵性，产生凝练和含蓄的艺术效果。翻阅历代画册，我们不难发现采用折枝构图法创作的花鸟画作品数量远多于全景构图的花鸟画作品。无论册页、手卷、扇面抑或鸿篇巨制，折枝构图法可谓无处不在。

边鸾花鸟画以写生自然的艺术态度，以高超的表现技法和新颖的折枝构图法，实现了花鸟画基本创作技法的成熟和对各种花卉禽鸟题材表现的自由。边鸾花鸟画不仅开辟了唐代花鸟画发展的新局面，推动了花鸟画在五代和两宋时期走向全面成熟和高度繁荣，还深深地影响着明清时期乃至于当今花鸟画的创作实践，同时也确立了边鸾作为花鸟画开创者的历史地位。

4. 牡丹国画有哪些

1、清 马逸《国色天香图》

是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

5. 沙发背景墙画图片寓意

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沙发背景墙画图片寓意，如果沙发后面的没有挂上一幅画只有白白的墙壁，会让温馨的家缺少点东西，所以现在很多的人都喜欢用画来装饰家里，以下是关于沙发背景墙画图片寓意。

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客厅沙发背景墙是整个家中最适合挂画的地方之一，精美有品位的装饰画才让客厅担得起“颜值担当”这个名号。而且一面经过精心设计的背景墙，往往能让整个客厅的魅力指数上升，也让每天置身之中的你精神愉悦。下面我就为您推荐几款精美的沙发背景墙装饰画：

沙发背景墙装饰画推荐一：左右逢源 事事顺心!

宋唐新品力作聚宝盆山水画《顺风顺水源远流长》

这是一幅聚宝盆山水画作品，描绘了美丽而多彩的自然风光，让人心神沉醉。画中远方的朝阳挂在天边，天上云霞满天，都被染成了红色，渲染感十足，而近处的山峰陡峭矗立，姿态各不相同，气势浑厚而描绘细致，有工笔画的细致和写意画的意境，展现了宋唐高超的绘画技巧。

山间左右两边两川瀑布流下，水流汇入中间的水潭，水面平静而有色彩，让人心生宁静，一只小船在水面上飘荡象征着工作中一帆风顺，寓意美好;

水潭四周的岸上植被茂密生机勃勃;云雾在四周弥漫，朦胧美感十足，展现了美丽的山水景色。这幅经典的山水画作品将自然山水的美融汇在一幅画中，装饰客厅、办公室风景优美意境深远，是一幅经典的国画山水作品。

沙发背景墙装饰画推荐二：不要人夸好颜色 只留清气满乾坤

精品手绘 张利精心之作仿古山水画《春色满乾坤》

这幅张利老师作品《春色满乾坤》是一幅雅致的仿古山水画，构图精心，浸染微妙，情怀高逸，清泉灵动，草木枝繁叶茂，仿若郁郁生风，清凉之意拂面而至，几棵古树茁壮成长，房屋亭宇掩于林木之中，表现出高人逸士深山悠游的生活情景，小桥流水，一老者携琴童踽踽前行，像是回家的途中亦或是访友。整幅作品气势恢弘，荡气回肠，精美精巧，美观大方，所画理法精严，笔墨精致，枯润合度，作风精细清润，清淡雅致，精巧宜人，绝对是当代山水画中的精品佳作!

沙发背景墙装饰画推荐三：财如旭日腾云起 福如旭日蒸蒸升

蒸蒸日上 张利经典风水画《旭日东升》

一些国画山水作品以青绿色彩为主，形成表现自然的装饰性特征，富于审美情感的表达。张利老师这幅《旭日东升》画面墨色淋漓，渲染旭日东升的壮观图景，这是一幅多姿美景，给人飘渺脱俗之意。

那虚幻的云雾，神秘莫测，衬托得实的山体，更加地雄浑。而那红红的太阳，如一只火球，变幻无穷。在画家独特的绘画笔墨概括下，将美丽的大自然景观刻画的淋漓尽致。旭日东升山水画是画家们对此人文特征的表达，更是一种美好的祝愿。

沙发背景墙装饰画推荐四：落笔生墨韵 浓情绘溪山

李佩锦最新力作国画仿古山水画《溪山行云》

以“溪山”命名的画作，古往今来不知多少文人骚客落墨下笔。溪山者，都不以景多取胜，而以气象万千，写一溪丘壑，以无限意境，写万里山河。在中国山水画中，“溪山”反映的是画家对山水“无尽”之妙的理想追求。

李佩锦此幅山水画《溪山积翠》，施以皴擦点染，调节墨气浓淡，写出静美溪山，挺拔的峰峦间，蜿蜒的石径上，烟云升腾，如梦如幻，山脚山泉汇聚，几棵高大的树木下，一艘小船隐约可见，体现天人合一的意境美。

整幅作品中浓墨和淡墨呼应对比，相互依托，使得观之雅逸秀润、气象氤氲，作者通过这一山一水，一草一木的呈现，也在倾吐着内心对自然山水的热爱之情，形成了自己独特的绘画面貌，古风古韵，宁静致远，适合悬挂在客厅、走廊、酒店、会所等地。

沙发背景墙装饰画推荐五：水墨抒情怀 妙笔绘山河

李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》

李佩锦老师的这幅《醉秋图》绘山峦绵延起伏，草木生长其间，浅红淡绿一派生机，近景处植被茂盛，溪水淙淙，鸟鸣啾啾，几间暖色的屋宅临水而建，靠山而居，觅得此处远世俗，远景处云雾缭绕，峰顶隐现，充满了想象的空间。

整个画面构图疏密相宜，墨色润雅，笔墨苍劲而不失润泽，具有一种苍茫湿润的艺术效果，静静品赏间，似有清新松风入鼻息，令人流连忘返，建议悬挂在客厅、大厅、会所、酒店等地，喜欢的藏友们不要错过。

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墙挂什么画寓意好的问题。沙发背景墙挂画，特别是客厅，它关系到合家的财运、事业、声望名誉等的兴衰。在沙发背景墙墙上挂画一则是为了好看，再则是为了寓意吉祥。

一般人们主要就是以国画花鸟画为主，国画花鸟画寓意吉祥美好，而且画面和谐自然，非常适合沙发背景墙悬挂，而且国画花鸟画历史悠久，具有很高的收藏保值意义，也是国人比较喜爱它的原因。

九鱼图装饰画 王一容最新荷花鲤鱼图《连年有余》

自古以来就有鲤鱼跳龙门之说，象征着步步高升。荷花又称作莲花，有“连”的意义，也代表清廉高洁;而鱼取“余”的含义，合在一起有连年有余的寓意；

九有长长久久、经久不衰的意思，九条鲤鱼在水里游来游去还有“如鱼得水”的意义，鱼的颜色有红色和黑色，红代表正财，黑色代表横财，比喻财路广阔、财源广进。整幅画面充满了温馨和谐，寓意工作和生活长久如意，旺财旺福，幸福美满！

仇谷四尺横幅工笔花鸟画锦鸡《唯有牡丹真国色》

牡丹是传统名花。长期以来，牡丹享有“国色天香” 、“花中之王”的美誉。人把牡丹看作是人类和平、幸福、繁华与富足的象征。过去，人们用牡丹仙子，来赞美女子的美丽，如果家中有一幅牡丹图，更是如获之宝，将其挂在大堂之上，引以为荣，素有花开富贵的美好愿望。

国礼书画家石开最新富贵牡丹画《鸟语花香 惠风和畅》

画家石开的牡丹画能够将传统吉祥图案牡丹展现得更加透彻，牡丹可谓是国画中的.经典之作，这幅画中，红色、粉色的牡丹竞相开放，将春天的喜悦之情彰显出来。一对绥呆鸟在枝头上嬉戏，象征着长寿、吉祥、平安。这幅画大气而严谨，能够彰显主人高雅的品味和情怀！

王一容四尺横幅精品葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机。

在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一副硕果累累的秋收图，此作品适宜悬挂在家中客厅中，风水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。

家居装饰画 王一容工笔画孔雀牡丹图《富贵呈祥》

王一容大师笔下孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。

其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。

沙发背景墙挂什么画寓意好，像国画花鸟画中的九鱼图，富贵吉祥的牡丹图，硕果累累的葡萄图，以及富贵呈祥的孔雀图，和美如意的荷花鲤鱼图，步步高升，竹报平安的竹子图，都是很不错的沙发背景墙挂画。

沙发背景墙挂画之富贵牡丹图

国礼书画家石开六尺牡丹《春满乾坤》

古往今来，人们之所以喜欢牡丹，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质，更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的传统吉祥画!

1、在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”，真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，把牡丹在人心目中的地位，推崇到极致!

丁珂六尺牡丹绶带鸟《富贵双寿图》

2、在寓意上，自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富。下面萧红老师这幅牡丹图中还画有“锦鸡”，有“锦上添花”、“锦堂富贵”之意。

萧红工笔牡丹锦鸡图《富贵吉祥》

3、在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财，其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，一生有着享不尽的荣华富贵。另外，牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助，让您的前程一片锦绣!

沙发背景墙挂画之九鱼聚财图

国家一级美术师张洪山九鱼图《连年有余》

九鱼图，象征生活美好富足、年年有余的传统图案：九鱼图，顾名思义，在画中的九条可爱的鲤鱼在水中嬉戏，各具神态。红色的鱼有旺运之说，还有黄、黑共两种鲤鱼，预示着财路广阔，路路畅通!

“鲤”音同“利”，预示着可旺运聚财。“九”有长长久久、经久不衰的意思，而“鱼”取“余”的含义，两者合起来就是“年年有余”的美好祝福。

沙发背景墙挂画之梅兰竹菊四条屏

国礼书画家石开四条屏《梅兰竹菊》

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是为高洁志士;

兰：空谷幽放，孤芳自赏 ，香雅怡情，是为世上贤达;

竹：筛风弄月，潇洒一生 ，清雅澹泊，是为谦谦君子;

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

总之，梅，高洁傲岸;兰，幽雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。

沙发背景墙挂画之多子多福葡萄图

羽墨最新葡萄图《紫玉晓街上 新味赏明珠》

传统观念上，长长的、蔓延的葡萄藤往往寓意飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达;成串的葡萄往往寓意丰衣足食、美满富足、硕果累累、多子多福等，正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐见的家居装饰题材!

沙发背景墙画图片寓意3

现代沙发背景墙挂画之吉祥花鸟画欣赏一：富贵牡丹图 蒋伟花鸟画作品《黄金满地》 作品来源：易从字画

现代沙发背景墙挂画装饰效果图：

台美术和美术教育多年，国家一级美术师。现为河南省书法家协会会员，中原书画院专业画家，中国毛体书法家协会会员，河南省毛体书法协会会员，商丘市老干部书画院会员，中国淮海战役研究会会员。

1982年至1984年在河南大学艺术系进修，受教于中国人物画名家丁中一教授。后入天津茂林书画学院学习，1988年毕业，师从著名书法家吴玉如、陈云君先生。

蒋伟先生擅长人物画创作，在山水画、花鸟画等创作方面亦有较高造诣。作品荣获豫皖两省《涡河春色画展》一等奖，代表作《毛泽东》、《孙中山》、《雷锋》、《关公》等作品被多家专业书刊、报纸发表，并被英国、香港

马来西亚等国内外各界名流和企业家朋友收藏。这幅黄金满地牡丹花鸟画寓意吉祥，花开富贵，万事如意，非常适合作为现代沙发背景墙挂画的选择。

现代沙发背景墙挂画之吉祥花鸟画欣赏二：吉祥如意 工笔画家仇谷花鸟画作品牡丹《花开富贵》作品来源：易从字画

现代沙发背景墙挂画装饰效果图：

牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达。

这幅花鸟牡丹画作中，有各色牡丹争奇斗艳，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以工笔牡丹的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。

蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。蝴蝶被人们视为吉祥美好的象征，如恋花的蝴蝶常被用于寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻，表现了人类对至善至美的追求。

图中两只蝴蝶翩翩起舞，与牡丹动静结合，相映成趣。整幅画面中，红花绿叶搭配的相得益彰、恰到好处，一幅安详亮丽的牡丹画作品映入画幅中，牡丹有大富大贵之祥瑞，寓意和平富贵!非常适合作为现代沙发背景墙挂画的选择，既美观又有情调。

现代沙发背景墙挂画之吉祥花鸟画欣赏三：牡丹画家仇谷花鸟画作品《花开富贵万年长》 作品来源：易从字画

现代沙发背景墙挂画装饰效果图：

牡丹画家仇谷花鸟画作品《花开富贵万年长》，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表。

此幅牡丹画作品是当代知名画家仇谷的作品，朵朵牡丹绽放出富贵的光芒，整幅画面构图巧妙，造型奇特，花开艳丽，有“国色天香、花中之王”之美称，寓意吉祥，同时具有较高的收藏价值。

无论是紫色牡丹淡雅，红色牡丹似火，粉色牡丹似霞，绿色牡丹洗尽铅华我们都可以在这幅作品中欣赏到。而且还有两只蝴蝶翩翩起舞，与牡丹动静结合，相映成趣。

整幅画面中，红花绿叶搭配的相得益彰、恰到好处，一幅安详亮丽的牡丹画作品映入画幅中，牡丹有大富大贵之祥瑞，寓意和平富贵!非常适合作为现代沙发背景墙挂画的选择。

相关客厅装饰知识简介：客厅整体颜色风格的搭配原则：

(1)窗户向东的客厅，宜以黄色作为主色，因东方五行属木，乃木气当旺之地，按照五行生克理论，木克土为财。

(2)窗户向南的客厅：宜以白色作为主色。南方五行属火乃火气当旺之地，按照五行生克理论，火克金为财。

(3)窗户向西的客厅：宜以绿色来作为主色。西方五行属金，乃金气当旺之地，金克木为财术语上说木乃金之财，而绿色乃是木的代表色，故向西的客厅用这种颜色布置，可以收到旺财的效果。

(4)窗户向北的客厅宜以红色来作为主色，北方五行属水，乃水气当旺之地，而水克火为财。术语上说火乃水之财，故向北的客厅应选用火的红色以及紫色、粉色。

6. 崔敏考画家简介

崔敏考 字仁和，1957年河北晋州生人。崔老师从事中国绘画艺术创作四十于载，青年时期在内蒙师范专业进修经名师梁志高，曹渗如文虎，魏泉深，顾守明等指导学习，从八十年代直到今天，崔老师一直在艺术道路上前行，其作品工笔花鸟《荷塘清趣》曾获河北省艺术节大赛一等奖，石家庄地区作品展工笔人物牡丹《晨读》获一等奖，《荷塘情趣》曾在著名刊物《青春岁月》发表，崔老师是一位全才画家和工艺美术师，2001年其设计和雕塑的梅兰竹菊四君子紫铜浮雕作品获得杭州工艺品博唯告览会大师级精品奖，崔老师的油画作品也非常了得，曾为天津，保定，河北，江苏等各大教堂设计绘画宗教人物油画作品受到广大的好评代表作《圣母抱耶稣》《耶稣受指喊明难记》《耶稣牧羊》等作品，2017年参加天津滨海新区艺术社区送万家公益活动，天津滨海卫视对崔老师进行专访。近年来崔敏考老师勇于创新绘画艺术结合中西方绘画特点和技法形成了自己独立的风格艺术，其作品在北京，新加坡，台湾，美国，日本等国内外受到收藏者青睐，崔敏考老师也是各大书画院的签约画家，省美协会员。
崔敏考一直对自己的艺术绘画表现要求极高，他为人做事非常低调，周围的朋友都知道他清雅正派，有着传统文人墨客的气质性格又有新时代思想精神面貌，他自幼出身贫寒，靠着对绘画艺术的情有独钟和坚持不懈的学习，努力，创新，终成为被大家认可的一位艺术家，也为正在艺术道路上前行的年轻人做出了榜样，他不追求名利，不喜欢热闹，唯有艺术才能让他感到快乐，充实，几年前他有机会认识了表演艺术家李保田先生，二人一见如故，李保田先生也非常酷爱绘画艺术，二人聊其甚欢，相见恨晚，他送给李保田先生一副竹子《清气图》，李先生颇为喜爱珍藏至今。
崔敏考老师会在艺术道路上越走越远绝不懈怠，会呈现艺术造诣更高的作品给懂他的人，懂他作品的人。

7. 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

8. 中国画在技法上大致分为哪几种

中国画在技法上的具体分类：

分染：

工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

统染：

在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要没弯哗几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

罩染：

在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

提染：

染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

烘染：

在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

点染：

用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

斡染：

将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

醒染：

在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

水线：

工笔画常用手法之一。枯行工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

立粉法：

点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

(8)工笔牡丹欣赏扩展阅读：

中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。

在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中闹毕国画的精神。

简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

参考资料：网络-国画技法

9. 家里住宅适宜挂什么字画

在现代家居的装饰中、人们对家居文化越来越重视。很多人都喜欢在洞桥隐家中挂一两幅字画、以字画彰显主人的品味和修养。

室内挂什么字画 精致花鸟画打造温馨家居

当下，品质花鸟画挂画，以其简约生动的形象，富有生活情趣的艺术美感，正被大多数家庭所接受，适用于现代家居能更好的提升品质生活，营造温馨浪漫的氛围，提升居住幸福指数。

10. 牡丹画 牡丹画名家 洛阳牡丹画家李兰（李春兰）详细信息

中国美协会员洛阳画家李兰【李兰简历】洛阳画家李兰·中国美协会员【李兰简历】

【李兰】李春兰简历

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班进修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三届工笔重彩班进修；
1999年9月---2000年8月，中央美术学院壁画系研修班进修；
2000年9月---2013年9月，洛阳师范学院美术学院国画系任教；2013年9月---2015年6月，中央美术学院中国画学院工笔人物画专业，唐勇力工作室硕士班。

李兰 又名李春兰，斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。

李兰作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅，河南省唯一入选）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”；《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画展”一等奖；2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》《国画廊》《书法导报》及《大河报》《青年导报》等。
李兰历年获奖情况李兰历年获奖情况李兰历年获奖情况
1、1993年9月，工笔作品获《俸皇杯国际书画友谊赛》银奖；
2、1997年11月，工笔作品《寻韵》获《当代中国工笔画大展》三等奖；
3、1999年7月，工笔作品《都市风景》入选河南省第九届美展；
4、2000年12月，工笔作品《闲日》入选《亚亭杯全国书画精品大展》；
5、2001年2月，工笔作品《流美年华》入选《新 世 纪全国中国画书法精品展》；
6、2001年6月，工笔作品《淡日》入选《新时代中国画作品展》；
7、2004年8月，工笔作品《繁华细语》获河南省第十届美展二等奖；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入选第七届全国水彩水粉画作品展；
9、2009年7月，工笔作品《走过，走过》获河南省第十一届美展金奖（郑州）；同时入选全国十一届美展（上海）；同时，工笔作品《昨天的日记》获河南省第十一届美展三等奖；
10、2010年12月，线描作品《浮华》获全国第二届线描展一等奖（作品刊登在2011年《美术》杂志第5期）；
11、2011年7月，获“第二届河南中国人物画提名展”一等奖；
12、2011年9月，工笔作品《三月风》获河南省第二届工笔画作品大展二等奖；
13、2011年11月，工笔作品《婚姻物语》获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；
14、2011年11月，工笔作品《放风筝的女孩》获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；获“河南省优秀青年美术家”称号。15、2011年12月，国画《蝶恋花》获河南省第十届中国画艺术展一等奖。
16、2012年1月，作品《放风筝的女孩》刊登于《中国书画报》2012年第001期第四版《艺苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月风》刊登于《国画家》2012年第1期；
18、2012年2月，辅导学生作品《抉择》获中华人民共和国教育部“全国第三届大学生艺术展演活动”艺术作品甲组一等奖。
19、2012年4月，工笔作品《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”金奖。20、2012年6月，工笔作品《走过，走过》入选2012·第五届中国“北京国际美术双年展”【本届北京双年展于2012年9月28日在中国美术馆开幕，展期30天。展出83个国家的261件作品（国际部分），以及国内182位艺术家的182件作品（其中国画作品仅60件），另外还有约30位特邀艺术家】。21、2012年6月，被特邀参加由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家画院、河南省委宣传部、河南省文学艺术界联合会主办，河南省美术家协会承办、于2012年9月10日-25日在国家博物馆举办的“中原行——中国当代著名画家作品展”，入展作品《古都新韵》被河南省美术馆永久收藏（此次展览展出来自全国的近130位当代著名画家作品）。
22、2012年9月，工笔作品《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。23、2012年9月，中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》发行。本书由李兰老师何家英先生题写书名并作序，天津人民美术出版社出版发行。《李兰中国画集》 ISBN 987-7-5303-4985-8经销：全国新华书店。定价：￥38:00元24、2012年11月，牡丹题材6尺写意作品《春暖意浓》入选“荆浩杯中国画双年展”。25、2012年12月，工兼写作品6尺竖幅人物《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画作品展”一等奖（刊登于2013年1月26日《美术报》第62版）。26、2012年12月，获第九届“河南省五四文艺奖”银奖。27、河南省美协推荐：李兰绘画印象--《大河报》20130305第20版 大河美术馆 刊登。

丁丁，又名丁筱洁。洛阳老城牡丹书画院副院长，洛阳市廛河回族区美术家协会理事。著名国画家李兰（李春兰）老师入室弟子。工笔作品《愿景》获“河南省第十七届美术新人新作展”优秀奖。

李兰作品润格：

李兰工笔人物每平方尺￥20000元；李兰工笔花鸟每平方尺￥15000元；

李兰写意人物每平方尺￥8000元；李兰写意花鸟每平方尺￥5000元；

李兰工兼写每平方尺￥10000元；李兰没骨牡丹每平方尺￥10000元。

李兰获奖作品润格：

李兰全国参展/获奖作品10万元每平方尺；

李兰省级获奖作品5万元每平方尺。

超大规格和命题作品另议。

【截止2012年底之前】