焦墨牡丹

⑴ 中国画牡丹最好的著名画家

闫桂林，1944年生于山东淄博，现居黄河三角洲。其“枯笔牡丹”国画作品自成一家，被誉为中国“枯笔牡丹”第一人，深受国内外政府要人及收藏界推崇和喜爱。少年时代，他受画家徐永祺先生启蒙学习中国画。在半个世纪的书画生涯中，闫桂林先生不慕虚名，不拘邪流，尊崇传统，笔耕不辍，修学不怠。他于2008年在中国美协花鸟高研班进修学习，受教于吕云所、王培东、郭石夫、霍春阳等尊师，其花鸟国画作品创作达到了新的艺术境界。经过多年磨练，在写意花鸟创作中，他前学古人，博采众长；近遍访名师，日积月累，逐渐形成了自己独特的艺术风格。独创的“枯笔牡丹”国画艺术作品，形神兼备，品味高尚，自成流派，粗狂豪放中体现着作者对艺术严谨细致的追求，即：“不夸张，不浮躁，风格独立，卓然不同。”他为人谦虚谨慎，平易近人，尽管艺术造诣深厚，但从不狂傲，终生以艺术为追求。是当代难得的德艺双馨书画艺术家之一。
2003年获中华文人书画优秀小品展银奖
2004年获中国书画报主办的全国中青年书画大展优秀奖
2004年获山东省美协主办的黄河龙杯山东省中国画大展优秀奖
2004年获得全国“完美杯”讲诚信、反欺诈全国大赛银奖
2006年获得全国“中国联通杯”大赛银奖
2009年获得中国书画报主办的“战国名相故里---大唐牡丹圣地全国书画大赛”入选奖。
2009年获得中华文人全国第五届诗书画名家邀请展三等奖
2009年获中国美术家协会主办的“中国（内城）永乐宫第二届国际书画艺术节”入选奖
2010年获得全国老年书画大赛“金辰杯”二等奖

⑵ 怎样把工笔牡丹的花画的透明些

怎样画牡丹 画金底紫牡丹步骤（一）因紫牡丹色重用中墨勾花，重墨勾叶。线要挺拔有力，粗细有变化。（二）用藤黄加少量赭石做金底，淡染两遍。（三）将纸盖住花和叶，用金喷底。然后再用花青给花及叶分染打底色，正瓣深反瓣浅，待干后再统染一遍，颜色要簿。（四）用牡丹红三遍九染花头（意思是多染几遍），最好染出紫绒的质感。叶、梗、柱头、花茎、花萼罩染草绿，反叶黄一些。（五）花瓣深处用胭脂分染，染出层次。叶罩染三绿三青，颜色要簿，要染出深浅变化。柱头、花茎、花萼用四绿染。（六）用金勒花瓣，胭脂加花青勒叶筋，用胭脂染部分叶尖，草绿勒柱头、花茎、花萼及反叶，白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，最后签名盖章。 白牡丹画法步骤 （一) 因花为白色，以淡墨勾花，用笔要轻柔；重墨勾叶，用笔要流畅有力，然后用淡墨勾出老干轮廓。二）用三青和少量三绿接染打底色，托出白花，以很淡的墨染花瓣根部。（三）用芽绿从里向外分染花瓣。芽绿（藤黄加赭石加少量花青）画白花，绿色要淡，切忌画成绿花。叶子用墨分染，留出白线。老干用赭石加墨画出（水分要大些）趁湿撞三绿。蝴蝶用藤黄加白粉染出。（四）花瓣从外向里用白粉分染，叶子用墨统染，反叶淡些。子房、柱头、花茎、花萼、叶柄及反叶用草绿分染.，老干结构用墨点染。然后用赭石勒蝴蝶翅脉，用朱膘点翅膀红斑，用赭石加胭脂染腹部。（五）用芽绿罩染花瓣，要淡些；用曙红染花心，用四绿染子房、柱头、花茎、花萼、叶柄及反叶，用墨加胭脂画出蝴蝶头及翅膀墨斑。（六）用白粉和胭脂分别勾出花丝，用草绿勒子房、柱头、花茎、花萼、叶柄、反叶。用赭石和胭脂染部分叶尖。然后用干墨擦染蝴蝶翅膀，用墨勾脚，用四绿点蝴蝶眼睛，用藤黄加白粉点花蕊。用焦墨罩三绿点苔点。最后签名盖章。zx.findart.com.cn粉牡丹画法步骤（一）用淡墨勾花，重墨勾叶，中墨勾老干。（二）用三绿加赭石染底，留出花头，用很淡的墨染花瓣根部。（三）用曙红加花青从里向外分染花瓣，两朵花用色要有冷暖变化。用墨分染叶，反叶淡些。第一遍染叶要留出白线，第二遍统染叶时要有整体感。用中墨皴出老干结构。再用藤黄加白粉染蝴蝶。（四）用白粉从花瓣外向里分染，注意白粉不要太厚。用曙红加花青对花头罩染，用草绿染子房、柱头、花茎、花萼、叶柄、反叶，用赭墨染老干。然后用赭石勒蝴蝶翅脉，同时染腹部。（五）用曙红染花心，白粉和胭脂分别勾出花丝。用四绿染子房、柱头、花茎、花萼、叶柄、反叶，用焦墨点老干苔点。然后用中墨和淡墨画出蝴蝶翅斑及头、胸、脚，用朱膘点蝴蝶翅斑。（六）用草绿勒子房、柱头、花茎、花萼，赭石和胭脂染部分叶尖，用三青点苔点，用藤黄加白粉点花蕊。然后用白粉点蝴蝶翅斑，四绿点眼睛。最后签名盖章。

⑶ 【国画知识】用墨基本：怎样使墨色有变化

导读： 中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色埋磨的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。

【墨色的调法】

注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。

浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

重墨的调法

将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。

淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

【墨色的调和步骤】

1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

01

墨色的变化是靠不同的蘸墨、蘸水和调墨上纸来完成的。

“蘸墨”是以清水笔（笔先蘸清水）或干笔（不蘸水）直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸 ”，如果把蘸墨的笔横卧在纸上，其效果是笔尖墨很重，笔根是清水。

“调墨”是清水笔蘸墨之后，在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色，没有深浅变化。关键是怎样“蘸”和“调”。

焦墨

要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨，（或把墨汁放一时期，使水分稍蒸发）即可得到焦墨。

浓墨

要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调，要用稍淡些的墨，可笔尖再蘸重墨，可少调渣衡几下，使重墨和淡墨稍渗化，横笔上纸即前重后淡。

竖笔上纸即上重下淡，如要后重前淡的效果，可先蘸重墨调合，笔尖蘸清水然后上纸即前淡后重，随即前后墨逐渐相同，可笔尖再蘸清水即与前同。

如需“空心墨”（如画牡丹花瓣）可先把墨蘸调到适当的深度平涂在色碟上，再用清水笔（可用斗笔，笔肚较大，这可带水较多）滚蘸色碟上已调好的墨，然后上纸，力度要大，即可得”空心墨"。

“双边墨”（笔尖较宽为好，如宽竹杆，也可用扁笔）先蘸水，然后把笔压成扁平状，用两头尖处蘸墨，平着上纸即两头深中间淡。

墨色的变化除以上的蘸与调之外，还有许多用笔的动作，如错动、揉动、捻动、重叠等。同时一笔墨从湿到干，从重到淡也可有很多墨色变化，再由破墨法、积墨法、水冲法。也能出现很多墨色变化，只要在实践中不断实践，不断总结，定能掌握更多的用墨方法。

02

选些什么内容作为笔墨基本功练习为好？

为了使初学者能较快地了解和掌握笔墨的基本规律和方法，我们建议选几种容易练习笔墨的内容。如竹、菊、梅、石、松树及兰花等。一般先练习墨竹。 墨竹要求用笔准确、肯定、干脆、利落。其后练习菊花，要求勾花用笔肯定有力，点叶用笔准确而有变化。梅花要求用笔灵活多变，如捻转等，同时了解枝干的穿插画法。

石头，要求练习多种笔锋及墨色的变化，同时练弯梁斗习不同石头的画法，（松树的练法与要求同石头）。 兰花要求用笔柔中见刚，肯定多变，通过以上练习，笔墨技巧便可基本掌握，但要注意一种一种地练，不要贪多，因为急于事功，反会欲速而不达。

⑷ 牡丹枝干的画法 怎么画国画牡丹枝干

关于写意牡丹枝干的画法

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：旦埋笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。

1、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。

2、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。

3、嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平行，枝干之间的空白要大小不等。

4、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。画苍枝应有浓淡之分，这样才能有层次感。

5、新枝老枝的交接处称“护围”模锋蚂它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用，千万不可忽基仿略。

6、老根在画面虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀染使其生动。

⑸ 齐白石牡丹画法特点

牡丹是齐白石老人最常见的绘画题材，一生中创作了大量的牡丹作品。

齐白石笔下的花卉，虽然是大写意，但给我们的感觉却是真切、自然、生动。此画中恣意舒展的牡丹，分明是花在风中摇曳、起舞。这时，他的画笔仿佛采到了自然生命的灵气，将花之美活脱脱地融化在了笔墨之间，遂成笔迹与花魂的交响。那里激荡着画家的诗情墨韵，随性而发，不落尘俗。佛教《华严经》说：“一花一世界，一叶一菩提”，齐白石所营造的这个奇逸的花卉世界里，在笔墨纵横淋漓、烂漫天真的掩映之下，疏放中含静穆，洒脱中现浑厚。

在表现上，齐百石打破了传统绘画中以墨为主的固有范式，尝试使用纯色借以突出花卉亮丽的审美特征，墨线辅之，焦墨题款衬之，是典型的写意重彩作品。在这幅作品，花朵采用了没骨画法，但摒弃了传统没骨画法的淡雅清秀风气，花冠数笔浓彩犹如高山坠石，落笔果断肯定，铿锵有力；花身施以淡彩，但灵透间不乏力量感。此时，没骨的清秀典雅，写意的灵动恣意，汇集在了浓淡交错的笔触点染之间，使作品在体量感上更趋向丰富与变幻。展露其间的枝条和绿叶，皆在线条的起伏中延伸，使画面在色与墨的流动之外，又多了几分韵律感。另外，点和线的交替穿插，有利于把物态表现得更加鲜活，充分体现出线墨融合的别样情趣，构成润泽丰盈的笔墨新境。

⑹ 学国画牡丹需要注意什么

初学画牡丹，临摹是借鉴他人技法的一种好方法。但要进一步画好牡丹，还需到生活中去，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生长规律、结构特征以及形态、色彩的变化，并为创作积累必要的素材。所以写生是画好牡丹的基础。
牡丹写生，需要注意时间的选择。牡丹和荷花一样，都是昼开夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初开时是写生最好的时间。因这时的花和叶，形态自然生动，最富有生气。中午烈日当空，花和叶会显得疲软无力，缺乏生气，不宜入画。烈日过后时近黄昏，花、叶逐渐恢复，也可以写生，但不如上午有精神。
写生的方法也因要求不同和各人习惯而异，总的可分慢写和速写两种。初学写生以慢写为宜。写生大致有三个过程：一是观察；二是描写；三是整理。
一、观察。是感性认识到理性认识的第一步，也是重要的一环。写生前必须对牡丹作多方位的整体观察，从前至后，从根到梢，去了解其全貌。尤其是对即将插绘部分的结构，更要多看细看，然后找出自己所需要的形态和角度，才能下笔落幅。
二、描写。在整体观察、了解全貌、选好角度的基础上，进入实际描绘阶段。这一阶段也因需要不同而方法多样。大致可分六种：
1．局部特写。具体细微地画牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或叶片正侧卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的结构和形态。
2．折枝写生。在花丛中，花冠最吸引人，写生时一般都会将注意力集中在花冠的描绘上。但要构图创作，只有局部描绘是远远不够的，必须在画花冠的同时，兼画枝叶，也就是作折枝写生。目的在于进一步了解和记录花冠、叶片、茎干等的生长和相互组合关系，为创作时构图出枝积累素材。折枝写生可在现场画，也可将折枝带回家画。视需要和可能而定。
3．整株写生。从根到梢的姿态，必须通过完美的结构才能表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近，要保持适当距离，使整株牡丹映入眼帘，才能见其全貌。目的是为了了解牡丹的整体结构和大的态势。
4．构图写生。这是在掌握或熟悉上述几种方法的基础上。进入创作前的主客观相结合的阶段。特写、折枝和整株写生，偏重于对牡丹形态的客观忠实记录。而构图写生是“准创作”阶段。描绘时不必完全忠实于客观，而是以客观现实为依托，运用构图法则作主观的积极安排、取舍或剪裁，使写生稿完成后，回到家稍作整理即可成画。
5．简写。在了解局部结构和整株态势的基础上，为了记录某一种形态或多株牡丹丛生的情况，可以不在现场细画，仅画其部位的外缘线，以便节约时间，更快地收集资料。
6．默写。在生活中见到理想的形象或姿态时，不作现场描绘，而作详细的观察记忆，回家后立即将脑海里的形象姿态勾画出来。这可锻炼画家敏锐的观察力，深刻的理解力，牢固的记忆力，丰富的想像力和艺术的表现力。
三、整理。当写生基本完成后，要和描写对象再作比较对照，发现不足或不妥之处，作些充实调整。也可加些文字说明，如什么色彩、什么特定环境等。

⑺ 李明的代表作有那些

李明，斋来号寻常斋，源1971年9月出生于安徽怀远。
中国书法家协会会员。
蚌埠市书协主席团主席，淮河魂书法群体主要成员之一，中国艺术研究院中国书法院硕士研究生。
中学时就在祖父教导下对黄公望、四王、龚贤等前人大师作品悉心临摹。
1994年高中毕业后从师于“天下第一驼”祁峰先生学习书法、水墨画。
现主要从事山水、花鸟画的创作。
近几年对焦墨山水画产生浓厚的兴趣。
创作了大量以甘肃名山名胜为题材的焦墨山水画，职业画家，现居新疆乌鲁木齐市。
作品《太行浩气》获第八届全国美展获奖作品，《长龙卧雪》获全国第八届群星奖铜奖，《邙岭艳阳秋》获第三届全国画院优秀作品展最佳作品奖。
代表作：《淇河源》《邙岭夕照图》《邙岭归棹图》《云山深秀图》《新绿》《峡江放舟》《山居图》《空坝双流图》《大河春汛》《大河朝晖》等等
李明的部分代表作品收藏在博宝商城，值得去欣赏一下

⑻ 简单的国画花卉绘画教程 适合儿童或初学者

画法

睡莲莲花画法：

第一步：淡墨染荷叶；

第二步：浓墨勾叶筋；

第三步：曙红点花瓣；

第四步：胭脂描花纹。

红牡丹画法：

第一步：胭脂侧锋画一层；

第二步：花瓣下面又一层；

第三步： 一气画到第三层；

第四步：心黄叶黑牡丹红。

向日葵画法：

第一步：中心点一点；

第二步：外围走一圈；

第三步：藤黄点花瓣；

第四步：花籽格里填。

兰花画法：

第一步：焦黑画兰叶；

第二步：浓墨画兰根；

第三步：淡墨画兰花；

第四步：绿色画兰茎。

梅花画法：

第一步：曙红调朱砂

第二步：五点成梅花；

第三步：重墨勾花心；

第四步：焦墨添花枝。

进阶版——荷花的画法：

使用紫红色在纸上画出荷花的一片花瓣，如图所示：

在使用第一片花瓣的基础上在画出第二片花瓣，如图所示：

按照以上的方法继续画出花瓣，得到荷花的花朵，如图所示：

在使用黄色的颜料画出荷花的花心及花蕊，如图所示：

在使用黑色的颜料画出荷花的茎，如图所示：

使用深绿色的颜料在颈部画出荷叶，如图所示：

在荷花的对侧在画出一片荷叶，最后画出的荷花，如图所示：

⑼ 国画牡丹画法的忌讳是什么

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

⑽ 国画写意牡丹调色技巧

牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。下面梳理了国画写意牡丹调色技巧，供大家参考借鉴。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的'神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

牡丹花调色法

红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。

粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。

橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。

蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。

紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。

墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。

黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。

深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。