王雪涛的儿媳妇画牡丹

㈠ 王雪涛牡丹画图片

这张我挺喜欢，你看行吗？

㈡ 1978年北京人民出版社第一批印刷品王雪涛的画作牡丹值钱吗

都说了，是印刷品。或许过个几十年甚至几百年，就成为古董也说不定

㈢ 王雪涛风格牡丹画法祥解（连载二）

      第一章    牡丹花苞的画法（一）

      写意作为中国画特殊的表现手法，源于生活而高于生活，用它自己的语言诉说着画家对生活的感受、对生活的理解，借物抒情，是画也是诗。

    写意牡丹花苞不是对自然物像的简单描摹，是经过提炼概括，夸张变形等手法创作出来的艺术形象，所以有它自己的表现规律。对国画作品而言，先别问像不像，最重要的是好不好，不迁于物乃境界也！

      这是真实牡丹花苞的照片

      这是大师王雪涛先生的牡丹花苞，明显看出两者是不一样的。画家王雪涛对牡丹物像的描绘也不是凭空捏造的，也是来源于生活，他常常到牡丹园去写生或观察回来默写，但都不是照葫芦画瓢，有提炼有概括有夸张有变形，比自然物像更活泼更有生命力。

    学习画王雪涛风格牡丹，用的毛笔不是画界画牡丹花常用的大提斗笔，而是一般的大 羊豪或兼豪毛笔，我想王老用小笔画大花不是没有道理的。他的牡丹用一两种颜色表现出特别丰富的色彩就和工具有关。

      所以，我们在学习他的画法时也如法炮制，用一般的大羊豪或兼豪，初学最好用兼豪，兼豪吸水量适中便于掌握。

    平时练习用颜料不要太多，会一种就能举一反三，一通百通。

    下面的练习用的颜料，花苞用暑红、胭脂，白粉；画托用墨、赭石（或蕉茶）藤黄、花青，三绿。

     

    第一步：用大羊豪笔蘸白粉和暑红，先画出花苞的基本轮廓，不拘泥几笔，要圆中带方，取势取形，含水量要适中，宁干勿湿。

 

    第二步：笔尖蘸暑红画画苞内部，还是不拘小节，要大关系，有里外的区分即可。不要特别用心找花瓣，象征性的点到为止。

    第三步：蘸胭脂画更深部分，注意虚实变化，强调结构关系，用笔不要累同。

      第四步：用淡绿加赭石湿笔随意点三两点为花托，看似漫不经心，实则有大小聚散等变化。整理花苞，或用暑红，或用胭脂，或用白粉，该实得实，该虚得虚。

   

      第五步：调整完后，蘸赭石加墨或加胭脂画托外面的小叶，完工。

      总结：首先要圆中带方，用笔要强调重点，始终不忘大关系大结构。二不要把瓣分得一清二楚，瓣与瓣的界限不要太实，否则就容易犯板结的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄则飘太厚则腻，这是学王雪涛牡丹的难点。最后效果，既要活泼生动有要厚实稳重。

    最后是笔者画的牡丹花苞练习，抛砖引玉共同学习。

   

㈣ 北京画院一个画牡丹叫什么

北京画院一个画牡丹叫温瑛。

温瑛1964年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。曾任北京画院《中国画》编辑部副主任擅长绘画牡丹等花鸟画。近四十年活跃于北京画坛，成其王雪涛花鸟画派的重要传人之一，并回归传统、融西入中，形成富时代气息的个人风格。2001年，名家绘画技法丛书《温瑛画牡丹技法》出版。

温瑛画牡丹风格：

温瑛是中国画艺术名家王雪涛的学生、儿媳，得其指授，深谙传统绘画精髓，画风清新自然、纵恣豪放、独具特色。

雪涛学白石，进而创造出牡丹红花墨叶一派，温瑛则为光大之。她画牡丹得雪涛心法，作花头色彩浓郁，落笔纷披而饱满丰厚，在似与不似之间，在方与不方之间，勾筋点叶由浓而淡，稍经审视落笔迅疾而力度颇重，后作枝干则审计黑白疏密，适当穿插，或直或曲，信笔由之。

㈤ 一九二一年王雪涛画牡丹吗

这个不好说的，1921年，他才18岁，对于早期作品会有争议的，上图看看吧

㈥ 请会鉴别字画的朋友们帮忙鉴别一下王雪涛这幅作品的真伪。

这幅照片拍得不够清晰，但可以从一些关键部位判断其真假：一、此作题款为“大富贵亦寿考”，年份为壬戌年，正好是王雪涛先生逝世当年，月份是“嘉月”，也就是说是当年春天的作品。此时的雪涛先生罹患癌症，但就艺术上而言却是晚年大成之时，笔墨老辣、干练、苍劲，设色典雅脱俗。观此作的书法，结体、力道都去雪涛先生远甚，此为最大破绽之一；二、所画内容为牡丹，这是雪涛先生最为擅长的题材之一，自陈白阳、吴昌硕以下，雪涛先生当为现代画牡丹之第一高手，但此作之牡丹，设色含混，花朵的造型不准，布局欠妥，石头的线条也绵软无力。综上所述，当为赝品无疑。实话实说，仅供参考。若有疑虑，可径送大型拍卖公司（勿轻信小拍卖公司，以防上当）鉴定，一般不会有差错。

㈦ “牡丹仙子”——名副其实

关于牡丹花，我相信很多人都不陌生。

相传，唐后武则天在一个隆东大雪纷飞的日子饮酒作诗。她乘酒兴醉笔写下诏书“明朝游上苑，火速报春知，花须连夜发，莫待晓风吹”。百花慑于此命，一夜之间绽开齐放，唯有牡丹抗旨不开。武则天勃然大怒，遂将牡丹贬之洛阳。刚强不屈的牡丹一到洛阳就昂首怒放，这更激怒了武后，便又下令烧死牡丹。无情的大火映红了天空，棵棵牡丹在大火中痛苦的挣扎，呻吟。然而，人们却惊奇发现，牡丹虽枝干已被烧焦，但那盛开的花朵却更加夺目。牡丹花就这样获得了“焦骨牡丹”的称号，牡丹也以其凛然正气，被众花仙拥戴为“百花之王”。从此以后，牡丹就在洛阳生根开花。

一身傲骨，凛然正气，说的是牡丹的“一身”品质。而它的寓意却是人们最喜欢的东西：高贵，典雅，有气质。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多的体现物质文明一面，是物质文明的象征。

在客厅或者卧室里面，挂上一幅牡丹图，不仅能陶冶身心，更能体现出你是一个有品位，有涵养的人。

有这么一位“牡丹仙子”，除了人长得漂亮之外，那种高贵典雅的气质更是让人称赞，最重要的是，从她手中画出的牡丹，繁花似锦、绚丽灿烂，其魅力花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象更是深入人心。牡丹，代表着全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达。

冯译娴（牡丹仙子），字一闲，号天香斋主，擅长花鸟画的写意创作，所绘梅兰竹菊和牡丹，高雅富贵，美而不俗。尤擅画牡丹，得到了王雪涛大师的再传，关山月大师的嫡传，被业界人士雅称为“牡丹仙子”。

她所绘画的牡丹，在业内拥有众多评价：“人美花儿更美”、“我隐约感觉到，牡丹的气质在她身上若隐若现，那种凛然，那种高雅，啧啧啧”、“这牡丹画的，脂粉艳丽，明明净净，不为尘染”······牡丹花没有梅花那样坚强，没有菊花那样楚楚动人，但它依然非常自信，它生长在百花齐放的春天，和其他花儿争相斗艳。牡丹，之所以是我们的花中皇后，是因为它有勇于挑战的精神，才会成为花中皇后。它有一个信念，无论做什么时候必须要赢，不能输。

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一朵花儿都有这样的精神，你还有什么资本不去努力呢！？

㈧ 郑萍的牡丹画有没有收藏价值

有。郑萍的牡丹画被许多的书画爱好者收藏，所以有收藏价值。郑萍，女，重庆市人，是王雪涛再传弟子，王雪涛儿媳温英的得意门生，以牡丹最为著称。

㈨ 王雪涛风格牡丹画法详解（三）

牡丹花苞的画法（二）

    王雪涛风格牡丹画法，更注重写意性、整体性，而不被现实牡丹所束缚，对一瓣一瓣等小的细节不精雕细刻，只是用色彩的变化来表现整个花苞的神态和风韵。其效果则多姿多彩，气象万千。

      画法概括的说也就是，大胆下笔，细心收拾。

    看图：

      这是开始几笔，是不是不怎么样？但大的结构关系有了，一个圆涨了两个翅膀，一大一小。看神态还行，势也说得过去。

      下面是细心收拾的过程

      用暑红画深色区域，还是注意大关系，没有特意去找瓣，也就是一般人们常说的切瓣，用笔也不是笔尖老对着花苞的根部，灵活随意。随意是写意画追求的东西，平常说的手要松，意要到，此之谓也！

              用更深一点的颜色胭脂深入，一是强调结构关系。二是丰富色彩变化，每个地方都不是一个颜色，有深有浅，忌平忌板。要有一定的厚度， 这是王雪涛牡丹与众不同 之所在。最后用白粉提亮，该弱化的弱化，该强化的强化，该实的实该虚的虚。

        最后再上几个练习

第一组

   

第二组

       

       

          第三组

   

第四组

      看到了吧，开始都不是很好，最后效果还行吧？结论：大胆下笔，细心收拾！

      预知后事如何，且听下回分解！！

㈩ 王雪涛牡丹的技法

王雪涛牡丹的技法：

（1）花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

（2）牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

（3）牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

（4）牡丹枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。