罗玉祥牡丹画

A. 罗辑的罗辑的书画情

乍听说共和国第一任反贪总局局长罗辑的牡丹画得很好，记者颇感新奇，不免产生一种探奇之心；但一踏进罗辑的办公室，首先映入记者眼帘的是他座位背后悬挂的一张娇艳欲滴的六尺牡丹大画，不得不令人折服；转身坐下，对面墙上挂着的一件四尺三开的人物画，神态跃然纸上，更是让人拍案叫绝。后来，我们还在会议室看到他的巨幅山水画作，在他的下属办公室看到许多罗辑的精美画作，如观看了一场难人念忘的罗辑书画作品展。这时，我们实在难以想象眼前的罗辑，是一个令犯罪分子心惊胆颤的反腐尖兵。然而，当我们倾听完他讲述的有关自己与书画艺术的故事时，就不再感到奇怪，因为罗辑与书画艺术有着特别的情缘。
设计商标的中学生
罗辑是山东莱州人，他从小就喜欢画画，读小学时就开始学习临摹，只要看到喜欢的书画作品，就会把它临摹下来。他常常把所画的水墨兰竹图送给同学或街坊作为家中装饰；班级的墙报从题图、抄写到插画，基本上由他一个人包办。他的画作还经常受到老师的表扬，使他对画画产生了特殊的感情。
读中学时，有一件事使罗辑产生了很深记忆。那一次，生产“金鹿”自行车的厂家面向社会征集商标图案，不知天高地厚的罗辑居然也报名参加，在美术老师的指导下，他花了一个星期的课余时间，设计创作了一件简洁大方的“金鹿”自行车商标参赛，竟然入围。评委称赞他的作品像印刷品一样漂亮，对这个十来岁的中学生刮目相看。厂家最终虽然没有选用他设计的商标，但还是给他发放了奖金，使罗辑深受鼓励，对绘画的兴趣更浓了。
读大学时，罗辑虽然学的专业是法律，但他仍然没有放弃对绘画的热爱。他选择参加了学院美术组，并被选为组长，经常组织美术组的同学到各地写生采风。当时正值“文化大革命”，学校经常搞各种各样的宣传，校园内经常可以看见他带领美术组同学画的宣传画和写的大标语。学院美术兴趣小组的辅导老师殷杰发现罗辑的色彩感觉特别好，曾鼓励他学习油画。因为学习油画所需颜料等材料和工具需要很多钱，对一个业余学画的穷学生来，无疑是受到一定的限制。但罗辑并没有放弃，除油画颜料和画笔外，画版、画布、画箱全靠自己动手制作。
罗辑画的第一张油画是毛泽东主席的肖像，当他给油画老师看时，老师规劝他，初学油画不宜画人物肖像，应先学习写、风景，循序渐进。为此，他经常提着画箱，走到哪画到哪，宿舍墙上挂满了他画的油画，随着画技的提高，他画过马、思、列、斯、毛泽东、周恩来等许多国内外伟人的肖像。
十余年校园的学习生涯，使他打下了扎实的绘画功底。
画油画的政治老师
1969年，罗辑从北京政法学院毕业走上工作岗位。由于当时公检法机关都被造反派“砸”烂了，学法律的罗辑只能到郑州一所中学担任政治教师，但他依然没有放弃对绘画艺术的热爱，主动兼任学校美术教师，并组织起学生美术兴趣小组。
在罗辑的努力培养下，他当年所带的美术兴趣小组出不少优秀学生，如今有的是广州美院的教授，有的是河南省群艺术的专职美术辅导，还有在电影制片厂搞动画美术的。他的妹妹罗丽娅，也受罗辑影响成了一名优秀的美术教师，所带学生中有40多人在各种国家级比赛中获奖，有一次，罗丽娅带着20余名学生从黑龙江来到北京人民大会堂参加全国中小学生现场绘画比赛，居然有9名学生榜上有名。
从读书到教书，罗辑始终没有放弃对绘画的热爱，没有专业老师辅导，他就看书自学，至今他还收藏着那个年代订购的《富春江画报》、《延安画刊》、《鸡西画刊》等美术类书报，记录着他当年学习绘画的足迹。
绘写标牌的检察官
1979年，我国开始恢复完善在“文革”中受到冲击的公检法机关，罗辑也从教育战线调到新组建的郑州市检察院工作。由于罗辑是法律科班出身，工作勤奋踏实，很快就崭露头角。1983年，他走上检察长岗位。虽然工作繁忙，但他并没有因此放弃，而是在工作中充分地利用自己的绘画专长。
在郑州担任检察长期间，罗辑曾组织举办过二届打击经济犯罪教育展览。从内容选择到展板设计、场馆布置，罗辑都亲自主持，并组织有关人员给宣传文字配上插图。这两次图文并茂的展览，在当地取得了良好的反响。1990年，罗辑被选调到最高人民检察院任控申厅厅长，面对众多来访问讯的群众，他再次发挥自己的绘画才能，绘制了一张类似办事指南的指示图，大大方便了来厅办事的群众，受到院领导的表扬。1995年，最高人民检察院筹建成立反贪总局，一时找不到合适的人撰写门牌，作为首任局长的罗辑凭着自己的书画功底，亲自撰写和制作“中华人民共和国最高人民检察院反贪污贿赂总局”这块有着特定历史意义的门牌。
多年的书画艺术创作，让罗辑养成细心观察，认真辨别，谨慎落笔的习惯，对他从事检察工作起到一定的帮助。当年他担任陈希同专案组组长时，正是这种习惯，使他仅用了一天多时间就从每天60多人的工作汇报中，发现了陈希同秘书王晓贝的犯罪线索，赢得了上级领导的肯定和赞赏。难怪他至今还对绘画事业念念不忘。
如今，已经离开检察领导岗位的罗辑还是不能停下手中的法律事务。作为一名热爱法律事务的大律师，他还担任着深圳华为、新疆德隆、广发银行河南分行、航天长峰等20余家大型企业法律顾问职务，曾为东方资产公司、河南鑫苑公司等企业挽回4亿5千余万元损失；通过仔细调查取证，为何南鹤壁崔宗超挪用公款申诉案、香港富凯华有限公司董事长钟学森涉嫌走私普通货物案、江西朱承峰涉嫌诈骗案等赢得无罪改判或无罪释放的辩护，慕名前来求助的人员骆绎不绝，难以回绝。他期望通过一段时间的努力，能放下手头的其他工作，安心绘画创作，重圆自己的书画情梦。

B. 中国画牡丹最好的著名画家都有谁

当代的么，那就有仇谷、王一容、石开、张洪山、易水等

C. 国画牡丹的周国民牡丹

周国民号古堆山人，山香楼主。现居北京。
先后师从著名画家柯桐枝、霍春阳、李魁正等先生。
作品曾多次在全国性专业展览获奖，并荣获“当代书画艺术名家”、“德艺双馨艺术家”等称号。2008年创作“心系奥运诗画传情”诗、书、画、印208米长卷，各大报纸、电视台等新闻媒体曾作专题报道，2008年5月在湖南国际会展中心展览。2009年12月在湖南美术馆成功举办《周国民书画作品展》大型个展。2010年至2011年“彩墨人生”书画作品巡展于乌鲁木齐、包头、呼和浩特、哈尔宾等地。2012年10月“水墨系列”国画作品在北京“一得阁美术馆”展览。2012年11月书画作品在法国巴黎大皇宫国际艺术邀请展展览。2012年12月荣获“中国书画人才海选华夏之星”杰出奖。2012年出版发行专著《画论笔录》。2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。2013年8月国画作品在海南省博物馆展览。2013年11月国画作品在广西省博物馆展览。著有多篇论文发表在《国画家》、《文艺研究》、《文化月刊》、《学院美术》、《中国美术》等国家级核心刊物。多幅作品刊登于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》《人民美术》等专业报刊。作品被印度、新加坡、澳大利亚、香港、台湾、英国、美国、日本、法国等国家和地区博物馆及友人收藏。 张美金，山西天镇人，中共党员，大学本科学历。自幼酷爱书画，作品曾多次参加省、市及全国和国际展览并获奖，是一位“德才兼备”的好干部、“德艺双全”的书画家。现为中国现代书画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西民间美术研究会会员、大同市美术家协会会员、大同市观赏石协会副会长，同煤集团美术家协会理事。2012年3月，他被全国书画级别评定委员会评定为最高级别“10级书画家”；被中国当代书画家润格中心评定为“国家一级美术师”；被中国书院书画家资格评定委员会认定为“中国书画艺术家”，并终身享受艺术家资格；被中国书画函授学院聘为名誉院长、客座教授。
张美金笔下的梅花千姿百态，惟妙惟肖，气势非凡。映雪吐艳，凌寒飘香，笔笔皆是传神之作。画笔雄浑有力，渲墨自然洒脱。其笔下梅花柔中带刚、刚柔并济。“妩媚多姿”形容不出他的非凡气概，“铁骨铮铮”又难显现他的高雅圣洁。品其梅，不光给人以视觉上的享受，又有一种坚韧不拔、自强不息的坚贞气节和坚强刚毅、大义凛然的精神气概融于作品之中，这与画家多年来深厚的功底和发自内心对绘画的热情是分不开的。多年来，凭着对艺术的一腔热忱，不断探索创新，使梅花的姿态与梅花的灵魂完美契合，使绘画的精神与鲜明的个性完美契合。这也正是他取得成功的完美体现。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日报》专刊上，人们看完他的作品说：张美金，生于煤矿、与梅有情；怀抱画志、与煤有意。专家赞其梅花：图形神俱清、标格秀雅、堪称雄奇。 李万，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，
历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。 王少非，著名画家，1969年生于北戴河，自幼师承父亲“爱海老人”王惠远，受名家王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等前辈的指点，潜心学画，在天津美术学院学习期间，得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，自称牡丹庵主，号九彩枭，人称牡丹王，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国民族书画家协会理事，中国燕山画院画师，中国水墨书画院理事。曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。
1991年中国画大展即大赛作品（山水画-泰山之路）获荣誉金奖，并被国家博物馆收藏；1991年灯塔颂中国画大展作品（牡丹图-欣欣向荣）荣获二等奖；2012年9月28日中国文艺报（世纪美术专刊）刊登（牡丹图-满堂红和天香之魂）；2012年10月17日中国光明日报（十八大特刊）刊登（牡丹图-满堂红）等等。
王少非先生的主要作品有：《满堂红》、《五福咏春》、《阳光过度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《叶下藏娇》、《素华馨香》、《国色天香》、《女贞黄》、《绿宝》、《紫怡天下》等
王少非少小即对北戴河的海天之色，联峰山的野花绿树，尤对北戴河的牡丹情有独钟，而对人世沧桑却较少留意。少年时代曾向长于水墨、尤擅画马的父亲王惠远学习绘画，打下笔墨童子功夫，曾受教于王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等名家,在天津美术学院学习期间，潜心学画，并得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，转益多师，自成气象。他的绘画理念是：传承中国文化，画出祖国繁荣昌盛，画出国花牡丹灿烂绚丽，画出人们心中的爱。地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。王少非先生将其绘画技法简单概括为：继承传统的同时，在多年的绘画实践中，逐渐形成自己的技法，在画牡丹花头的时候，无论是红、黄、白等颜色的花，表现的时候不用白，强调自然的和谐，更注重笔墨的味道，从而得法。 王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。从事书画艺术四十余年，作品风格独具，造型典雅， 笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。
2005年参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨副佳作《牡丹图》受到全国政协副主席张克辉，全国人大常委会副委员长布赫等中央领导的高度评价，被人民大会堂收藏并誉为“ 中原牡丹王 ”，同时又荣获了“ 全国百佳新闻人物优秀文化工作者 ”称号。人民日报社领导为牡丹图题“ 百花园里最瑰丽，大会堂中展风采 ” 。作品《富贵吉祥》被编入《中国书画作品集》，《情趣》被编入《中国当代书画家收藏大典》，《国色天香》被编入《中华魂》，《富贵满堂》、《细雨和风》等作品入编《中国当代名流研究》 。《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。
现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职。现居北京，专职画家。
中国花鸟百家之一 世界华人最年轻且具有潜力的画家
史长杰【墨馨】。男， 出生1979年，艺术家；擅长国画。自幼喜欢绘画。毕业于河南师范艺术系，中国美协河南分会会员，亚洲美协会员。作品全来自感悟大自然之灵气，得宇宙之造化，融自身之一体，作品入选多部书籍，现任世界名家书画院副秘书长，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品种很多，从花形上分 有单瓣型、复瓣型和重瓣型。大多数画家爱画复瓣型的品种。这里作以示例：
步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。
步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。
步骤3：小狼毫调汁绿笔尖蘸 三绿点写雌蕊。用浓白粉画花丝， 然后以浓白粉蘸藤黄点在花丝头
步骤4：取汁绿蘸曙红点写花 托花薯和花梗。要主辅分明，穿插 生动。以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。再取重墨 点写主叶。注意帅叶打头，亮眼在 后。最后勾叶筋。用笔要有疏有密， 飞动流畅。最后以汁绿小心地收拾 画面。要消灭掉多余的亮眼，留三 五个画眼在叶丛中即可。
落款铃印，牡丹花小品即告完成。 画牡丹花最重要的在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点王雪涛先生做得最好。

工笔牡丹画

写意牡丹画

D. 身为高级书画师的志刚，在书画方面的造诣有多深

罗志刚在书法方面的造诣十分深厚，而到底该如何去评判他的书法造诣，便要从他所获得的奖项以及他的作品来进行判定。罗志刚的书画作品对于普通大众来说，想必很少会注意到。甚至在提起他名字的时候，部分人都并不清楚他是一名高级的书画师。不过，这并不影响他本人在书法方面极高的造诣，罗志刚的书画作品曾经多次参加国内外各种大赛，并且在国内外多次大赛之中都斩获一等奖。

在书法以及绘画方面的出色造诣使得罗志刚被越来越多的人认可，其先后多次参加国内外的艺术交流比赛，斩获了不少荣誉称号。他的许多作品受到了国内外众多收藏家的喜爱和认可，其中有部分更是载入了类似《世界书画名录》等这样的书籍之中。

E. 请帮忙列举点著名国画画家

一、著名山水画家
傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。
关山月(1912.9—2000.7)，原名关泽霈，中国著名山水画家。1912年10月25日生于广东省阳江市。1933年毕业于广州市立师范学校，后任小学教师，其绘画才能被高剑父发现，遂被吸收入春睡画院学画。1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。
关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》大型国画，悬挂在人民大会堂迎宾大厅，毛泽东等国家领导人多次在这里和外国元首会谈。

二、著名花鸟画家
于非暗（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员 。
他原名于照，字非厂，别署非暗，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。于非暗幼时读过私塾1908年入满蒙高等学堂，1912年入北京师范学校学习，一年后任教于北京市立第二小学，兼任及北京《晨报》美编，同时随民间画家王润暄学习绘画。写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作，临摹、研究了故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。此时他担任古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。1936年在北平中山公园举办首次个人画展。中华人民共和国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京中国画院（今北京画院）画师、副院长等职。
俞致贞、刘力上等当代中国花鸟画大师都是他的弟子。

三、工笔牡丹著名画家
于非暗：工笔牡丹属当代第一。不用多介绍了。您输入这个名字搜索就知道了，里面也有他的工笔牡丹图片。
俞致贞：（1915-1995.5.）汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非暗为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非暗之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1964年为人民大会堂创作巨幅金碧茶花屏风。 1971年至1984年为钓鱼台国宾馆绘制巨幅工笔花鸟画。1983年与刘力上为紫光阁绘制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工艺美院咨询员。 中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等 。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手 。
四、写意牡丹著名画家
王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957 年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。

F. 罗原的艺术历程

1984年国画《枇杷小鸟》获成都市中秋书画篆刻三等奖
1990年工笔小品被国家文物局收藏
1997年工笔画《梅花白鹦鹉》入选四川省美术作品展
1998年工笔画《水禽》入选四川省第二届迎春画展
1998年工笔画《荷花》入选四川写生画展
1998年入选四川省第三届书法篆刻“新人新作展”
1999年入选“四川省第三届书法篆刻展”
1999年入选“四川省第三届篆刻艺术展”
2001年7月工笔《梅花》入选四川省名家“日本广岛展”
2001年8月作品《无题》入选四川意象书画展
2001年在成都画院举办《罗原工笔花鸟画》展，出版有《罗原花鸟画集》；与成都九位画家合作为香港凤凰卫视绘《百鸟朝凤》图； 为澳门特首何厚铧先生作《事事如意》图。
2003年工笔画《梅鹊图》入选四川省首届花鸟画大展
2003年参加“四川·重庆书家画展”重庆、成都展
2003年入选“四川省首届临书临印展”
2004年参加四川省诗书画院研修生结业展
2005年12月在成都参加“五人国画展”
2006年书法入选“四川省第四届书法篆刻展”
2007年1月参加“四川十一人国画展”
2010年7月“罗原工笔画小品展”在广州市海珠区小洲艺术村2003号绾君斋开幕。
2010年11月，北京，中国美术馆，“坚守与探索----成都画院建院三十周年美术作品25人展”。
2011年5月 入选 “红标*成都”艺术感恩
2011年6月 花间情韵——2011年成都花鸟画家作品邀请展
2011年7月 庆祝中国共产党成立90周年——成都画院美术作品展
2011年9月 四川省博物馆举四川省政协书画研究院“纪念辛亥革命一百周年书画展”
2011年11月 全省画院中国书画学术邀请展
2011年12月 江苏徐州雁南艺术馆个人作品展，盛况空前。
2012 年3月 入编四川美术出版社出版的《大家画品-当代国画花鸟典藏》 、《大家画品-当代国画小品典藏》。
2012年4月 罗原编写的《名家国画课堂》花鸟篇、蔬果篇两册由四川出版集团、四川美术出版社联合发行 。
2012年5月19日，在四川省中国画学会成立大会上，罗原当选为学会理事。
2012年7月，入编四川美术出版社编辑出版的《大家扇面》。
2012年7月，入编四川美术出版社编辑出版的《四友图——梅兰竹菊百图欣赏》
2012年9月，入选“四川日报60周年——我最喜爱的书画作品”中国现代川籍书画名家精品展，同时，入编《“四川日报60周年——我最喜爱的书画作品”中国现代川籍书画名家作品集》
2012年10月，入选天心月圆---四川花鸟画名家作品邀请展。
入编《四川省政协书画研究院作品集——花鸟卷》
2013年1月，入选《艺术年轮--2013“迎新春”成都画院收藏作品学术展》
入编四川美术出版社编辑出版的《花魁——国画牡丹百图清赏》
入编四川美术出版社编辑出版的《大家诗意画——花鸟卷》
成都诗婢家画院在蓉正式挂牌成立，当选画院副秘书长
2013年3月，入选由四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会、四川西蜀花鸟画院联合主办
《2013四川西蜀花鸟画院作品展》，同时入编《2013年四川西蜀花鸟画院作品集》

G. 罗玉翔代表什么

洛阳画院著名画家，南京静海画院名誉院长，洛阳牡丹书画院副院长。

H. 牡丹花在佛事插花艺术中的应用

牡丹花在佛事插花艺术中的应用

佛事供花源于给佛供养的花卉，是随着印度佛教一同传入我国的。起初，佛事插花多用莲花，但随着佛教的中国化与世俗化，自唐代始，牡丹也逐渐应用于佛事插花中，且形成两种不同的风格。下面是我为大家带来的牡丹花在佛事插花艺术中的应用的'知识，欢迎阅读。

一种是用于佛教仪式与佛前供奉(几案中间设香炉、香炉两旁各对称放置香花与烛台，称为五供)的花。

为了体现佛教的庄严与光明，所用之花多选用大朵艳丽之花，花器亦较华美、醒目，花枝多严谨对称。这在历代佛教绘画中均可看到。

如唐代《陀罗尼经咒绢画》中绘菩萨像及礼拜之人以及成对摆放的宝瓶，瓶上系丝带，瓶中插满盛开的花。故宫博物馆内保存的元代山西稷山县兴化寺内一壁画《七佛说法图》中，绘庄严说法情景：七位佛前，便设皿花，皿中盛大朵牡丹，下承莲座，佛边有珊瑚枝、灵芝等宝物。四川省博物馆藏有宋代《柳枝观音图》，绘美丽的观音闲坐，手执柳枝，旁边有一只大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相衬于一旁。明代法海寺壁画中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧寿石，象征富足、长寿。

此类插花主要是表现佛教净土极乐世界之境界，具有色彩华丽、花朵硕大、花姿端庄、花型严谨对称的特点，花器华美，配以佛画、法器(金钢杵、如意、八宝)等。

另一种形式则是禅室插花。

为佛家禅僧日常起居处陈设之花，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界。用花量极少，正所谓一花一世界，一叶一菩提。

如唐代卢楞迦绘《六尊者图》中，绘一罗汉旁，置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。再如《芥子园画谱》之《人物》集中，绘释迦牟尼佛、马鸣尊者两幅，均以小瓶中插牡丹，配以香炉，放于几上，花仅一朵，却衬托出空寂、超然的禅心。

禅室插花以空、寂、清、净为特点，选用色彩淡雅之花材，花器以肃静、古朴的竹、木、陶、瓷、古铜等为佳，配以佛珠、拂尘等。

I. 中国当代画鸡名家！

白燕君，男、汉族，辽宁国画院院长。著名国画家、鉴赏家、收藏家。1949年出生于北京。世代书香门第，自幼受家庭熏陶，习熟文学、艺术、古玩字画鉴赏。

观白燕君的作品，横幅的金鸡，英姿勃发，仪态万千。他们或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，无不以及具特性的形式美，在感情的震荡中将表现导入深层，通过强烈的感情方式和写意水墨特性，来点燃金鸡的精神之火，表现作者对艺术精神的追求。

白燕君把绘画变为精神的传达，在笔墨与电线色之间传达艺术本质形态和精神形态。他所创作的金鸡意象，表达的是对生命野性、生命力量、生命韧性、生命活力的赞颂，并把这些互相交织、互相激荡的生命内容转换为绘画意象符号形式。

白燕君画鸡讲究造势，让鸡艺术化、个性化、典型化，这种势就是劲健之力，是对有节律的动态美的追求，是对超然艺术境界的追求，表现了作者开阔的胸襟和可贵的艺术灵性。

(9)罗玉祥牡丹画扩展阅读：

白燕君画鸡所获奖项：

白燕君作品辽宁国画院院长白燕君先生擅长画鸡。2005年5月，白先生画鸡喜获“首届中国画金鸡奖”之“特别奖”第一名，这样，白先生画的鸡就被公认为“金鸡”了，6月19日翰海“当代著名画家专场拍卖会”上白先生的一幅“五德之君”拍出了80，000元的高价！

白先生自幼学画，尤擅长画鸡。按白先生的话说：我画鸡和其他花鸟，尤其牡丹，一是自小喜欢，二是自有寄托。鸡，吉也；按中国古代传统说法，鸡有五德，文、武、勇、仁、信，即头戴高冠者，文也；足缚矩者，武也；敌当前敢斗者，勇也；有食相告者，仁也；看家守夜者，信也。

我画的鸡背景多为山石牡丹。鸡和石在一起，谐音“基石”，牡丹是富贵的象征，寓意基石坚固富裕美好。

白先生所画“金鸡”有如下特点：鹰眼，洞悉一切，龙爪，勇者无畏；凤尾，美丽高贵；虎势，大气磅薄；有感于此，我为白先生篆得一印“鸡吼九州，燕啸四海”。

本应狮吼虎啸，可是白先生的鸡打动了我，获“金鸡奖”一甲一名，如此的气势，狮吼一般，誉满九州；燕君的画作，恰似虎啸，名扬四海！

J. 罗玉祥的艺术签名怎么写才能写出来

罗玉祥