写意牡丹教程

㈠ 如何学习花鸟画

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花鸟画传统学习方法是“临摹——写生（包括默写）——创作”。
如果您具有一定造型能力者，也可以从写生入手，熟悉写生对象后，再进行临摹和创作。
临摹是向传统学习，学习掌握前人的笔墨技巧和表现方法。
写生，是在千姿百态的大自然中培养观察和表现事物的能力。
最后，把积累的素材和自己对生活的感受结合起来，进行艺术创造。
到田野或花圃中去写生，（折枝的也可折枝回来在室内写生）选择好自己要画的对象，各种花卉或农作物。
首先从四面八方去仔细观察分析、比较、研究，认识它的生长规律和结构特征；
其次选择你自已认为能够入画的部分，进行写生。
在画面上定好大体位置；以选择对象花和枝叶比较完整的部分，把要画的对象生动姿态，从整体去把握。
先把各部分的轮廓简单地很轻地用铅笔勾下来，然后从主要部分画起，即依实物距离视线最近最突出的地方画起（较细地刻划），渐次画到花叶和枝干轺画一朵花的时候，先简单勾出花的大体轮廓，然后即从这朵花最近最突出的花瓣画起，以这一瓣为标准，向里或向外，向左或向右，较仔细地勾完一朵花的轮廓。
当勾画局部时，要注意整体的姿态，比例，从整体着眼，从局部入手，（不必要描写繁琐的细节，注意抓特点）勾的方法，是用铅笔按照毛笔勾线的要领，有轻重地勾出对象的轮廓，不上光暗调子，仅凭铅笔勾线，能表达出物象的立体感以及花瓣、花叶、枝干的转折、凹凸、向背与各种不同的特征来，要求结构正确，形象生动。
在写生实践过程中，包括有选材、布局、提炼加工，大胆取舍与运用传统技法，并且能结合自己的体会感受，创造新的表现方法。初学由简到繁，由浅入深，由不熟练到熟练，经过不断实践，有了丰富的经验，所作写生稿已经比较完整，可用水彩色照对象着色，以记录其色彩变化，为创作时参考。
为了参考研究，还需要画一些局部的花苞、花叶、花的正面、反面、花心以及枝干。
写生得来的稿本，即作为创作素材，再用墨笔就铅笔稿进行一次线描整理加工。
在勾线的时候，一方面要运用临摹所得的传统技法，一方面要根椐各种对象的不同特点，灵活运用，发展创造成，注意用笔的粗细、快慢、顿挫、转折、方圆、起伏、软硬、枯润及墨色的浓淡，塑造出具体形象和表达出对象的精神本质。
依照整理的稿本，画出正式作品，着色的叫“工笔勾勒写生”，不着色的叫“白描”。写生素材积累越多，对于创作越有帮助。简单的花卉蔬果可在室内进行，更重要的是到生活中去观察、感受、扩大胸襟，创作大幅构图。
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㈡ 怎么画牡丹花

工具/原料

彩色铅笔：红色，深粉色，浅专粉色，浅绿色，深绿色，金黄色，棕色,橘黄色

素描纸

方法属步骤：

1.首先选择颜色比较浅的粉色铅笔，绘出第一个叶片

㈢ 许湛国画牡丹教学视牡丹的画法

注招，不只是一支笔，拖沓是有原因的，第二个是要小心，不要太着急，分内层画，二容楼的绘画，然后在80个百分点，第三个原因是油漆刷上的考虑模糊的，一般印象花卉颜色的粉红色和不占粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一样稍强，表示刷子头三分之一可以是颜色，太多的颜色和白粉病上浑浊，或没有白色粉，直接占彩色画，水粉控制写入笔记，在从头开始的笔的中间最好画笔不占从内部网画外花的颜色，以使致密光的中部以外，而且在与花的实际情况，然后等待后，80％的固定色彩，足以把重点，如果你花时间占经常画的颜色很容易，画不画到需要多积累，增加。当然个别例外。

㈣ 怎样学国画，最基础的

国画的初学者，最基础要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如。应注意以下几点：

1、笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。

2、指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

3、掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

4、悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

(4)写意牡丹教程扩展阅读

学习国画的基本方法

1、临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

2、写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。

3、选景。这其实是相当重要的一步。凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。

4、作画时要有耐心。要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。

㈤ 我想学国画、水墨画的技巧，简单的、高效的、速成的。

㈥ 如何画国画...速成的

1、开笔取势一般先从背部。取较大号狼毫或獾毫笔饱蘸清水，去多余水后蘸适量浓墨稍调，然后依其长势画前背羽片。行笔要2、前背羽毛蓬松，点时较顶它部位笔触大、水分饱、节奏快、力量重。发挥出笔尖、笔腹笔根三者间浓淡干湿自相凋节的性能，达到不花、不平、不死、不枯、不涝的艺术效果。优优艺吧
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3、上下背在墨色上可以形成层次对北，但要一气呵成。让湿笔点在实处，干笔点在虚处，不要轻易换笔蘸墨。适当增加渴墨和飞白更能以虚应实，使下背、中腹羽和大腹羽部位更加微妙灵动
4、画飞羽多用狼提、大石獾或大山马笔。运笔时略带侧锋，力要均匀。尾羽墨色较飞羽淡适当留有空白可以增强层次的空间感。5、画飞羽多用狼提、大石獾或大山马笔。运笔时略带侧锋，力要均匀。尾羽墨色较飞羽淡适当留有空白可以增强层次的空间感。
6、画飞羽多用狼提、大石獾或大山马笔。运笔时略带侧锋，力要均匀。尾羽墨色较飞羽淡适当留有空白可以增强层次的空间感。

㈦ 学国画牡丹需要注意什么

初学画牡丹，临摹是借鉴他人技法的一种好方法。但要进一步画好牡丹，还需到生活中去，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生长规律、结构特征以及形态、色彩的变化，并为创作积累必要的素材。所以写生是画好牡丹的基础。
牡丹写生，需要注意时间的选择。牡丹和荷花一样，都是昼开夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初开时是写生最好的时间。因这时的花和叶，形态自然生动，最富有生气。中午烈日当空，花和叶会显得疲软无力，缺乏生气，不宜入画。烈日过后时近黄昏，花、叶逐渐恢复，也可以写生，但不如上午有精神。
写生的方法也因要求不同和各人习惯而异，总的可分慢写和速写两种。初学写生以慢写为宜。写生大致有三个过程：一是观察；二是描写；三是整理。
一、观察。是感性认识到理性认识的第一步，也是重要的一环。写生前必须对牡丹作多方位的整体观察，从前至后，从根到梢，去了解其全貌。尤其是对即将插绘部分的结构，更要多看细看，然后找出自己所需要的形态和角度，才能下笔落幅。
二、描写。在整体观察、了解全貌、选好角度的基础上，进入实际描绘阶段。这一阶段也因需要不同而方法多样。大致可分六种：
1．局部特写。具体细微地画牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或叶片正侧卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的结构和形态。
2．折枝写生。在花丛中，花冠最吸引人，写生时一般都会将注意力集中在花冠的描绘上。但要构图创作，只有局部描绘是远远不够的，必须在画花冠的同时，兼画枝叶，也就是作折枝写生。目的在于进一步了解和记录花冠、叶片、茎干等的生长和相互组合关系，为创作时构图出枝积累素材。折枝写生可在现场画，也可将折枝带回家画。视需要和可能而定。
3．整株写生。从根到梢的姿态，必须通过完美的结构才能表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近，要保持适当距离，使整株牡丹映入眼帘，才能见其全貌。目的是为了了解牡丹的整体结构和大的态势。
4．构图写生。这是在掌握或熟悉上述几种方法的基础上。进入创作前的主客观相结合的阶段。特写、折枝和整株写生，偏重于对牡丹形态的客观忠实记录。而构图写生是“准创作”阶段。描绘时不必完全忠实于客观，而是以客观现实为依托，运用构图法则作主观的积极安排、取舍或剪裁，使写生稿完成后，回到家稍作整理即可成画。
5．简写。在了解局部结构和整株态势的基础上，为了记录某一种形态或多株牡丹丛生的情况，可以不在现场细画，仅画其部位的外缘线，以便节约时间，更快地收集资料。
6．默写。在生活中见到理想的形象或姿态时，不作现场描绘，而作详细的观察记忆，回家后立即将脑海里的形象姿态勾画出来。这可锻炼画家敏锐的观察力，深刻的理解力，牢固的记忆力，丰富的想像力和艺术的表现力。
三、整理。当写生基本完成后，要和描写对象再作比较对照，发现不足或不妥之处，作些充实调整。也可加些文字说明，如什么色彩、什么特定环境等。

㈧ 国画学习方法，详细的，能不能给出一些图呢谢了。

上海儒鸿书院国学培训班老师的意见：无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~