丁香论谈
㈠ 小学六年级描写丁香花的500字作文
写作思路：紧扣叙述与描写的内容，力求做到不突兀、不生硬，不长篇大论或肆意抒情，这样也可以使读者有水到渠成之感，有情真意切之感。
正文：
这明媚的阳光照耀的四月，丁香花儿朵朵开，淡雅而浓郁的香味，吸引我驻足其下，抬头仰望她这美好的风姿。
从根部起，细如手腕的树干几条缠绕，纠结在一起，盘旋着向上延伸，与其说她是一棵树，倒不如说是一株有枝有干的草，是啊，哪有这样妙曼而又柔弱的草？这不禁让我想起了你，在哪见过这样娇小却又坚定的身影？
在公交车上，你用这娇小的身骨为我笼罩出一片绝对安全的地方，一面与我谈笑风生，一面独自承受着这拥挤的像沙丁鱼罐头般的车厢和人群带来的巨大的压力。拥挤，闷热，潮湿充满着汗臭味的空气中顿时冲进一股淡雅浓郁的丁香花香。
飘远的思绪渐渐飞回，我接着向上看去。浅绿而略带青翠的细小叶片折射出一束束金色的阳光，明亮但不刺眼，吹拂下轻轻的舞动着，不发出一点响声，却又谱出了一曲曲伟大的歌，那是谁？用轻盈沉重的步伐奏响了爱的乐章？
那个每天夜里悄悄地推开我房门，屏住呼吸，柔柔地为我掖好被角，注视着我香甜酣睡的身影，其实，在不经意间已落入了我的瞳孔之中。寂静平淡的月光下，丁香树在浅吟低唱那首淡雅而浓郁的歌。
深深地吸了一口气，一股芳香扑鼻而来，我抬头仰望，原来散发着那香气的一朵朵硬币大小的花，勺形的花瓣片片张开，四瓣花瓣每片的质地都是那么柔软滑嫩，鹅黄色的娇小的花蕊害羞的藏了进去，时而会见到一两粒绿豆大小的骨朵隐于丛中。
真的难以想象，如此弱不禁风的花朵所散发出的香气竟会是那么迷人，淡雅而浓郁，眼前不禁又浮现出你的脸庞，那在雨夜中苦苦守望着我而冻得微显青色的面庞——还是在与我吵完架的那个晚上。
见到我的出现，一丝欣喜浮在脸庞，却又瞬间被原来的冷漠所替代。但是，我又怎么不知道你心中的情绪呢？一朵丁香花被打落在手心之中，随之而起的，是那股淡雅而浓郁的甜蜜。
看到了丁香开，我无法不想起你，妈妈，你那淡雅的浓郁的爱已在我周身烙下了烙印，已在一点一滴中让我刻骨铭心。
我张开双臂，任这淡雅浓郁的香气将我包容，我们已融于一体……
㈡ 丁香花资料
丁香花Syringa
lilac木犀科丁香属落叶灌木或小乔木。因花筒细长如钉且香故名。
又称丁香、洋丁香。著名的庭园花木。花序硕大、开花繁茂，花色淡雅、芳香，习性强健，栽培简易，因而在园林中广泛栽培应用。
[编辑本段]【形态特征】
紫丁香花丁香花植株高2～8米，叶对生，全缘或有时具裂，罕为羽状复叶。花两性，呈顶生或侧生的圆锥花序。花色紫、淡紫或蓝紫，也有白色紫红及蓝紫色，以白色和紫色为居多。紫的是紫丁香，白的是白丁香，白丁香为紫丁香变种蒴果长椭圆形，室间开裂。
[编辑本段]【生长习性】
喜充足阳光，也耐半荫。适应性较强，耐寒、耐旱、耐瘠薄，病虫害较少。以排水良好、疏松的中性土壤为宜，忌酸性土。忌积涝、湿热。
丁香喜欢阳光，较耐阴，喜欢湿润，但忌积水，耐寒耐旱，一般不需要多浇水。丁香要求土壤肥沃、排水好的沙土。丁香不喜欢大肥，不要施肥过多，否则影响开花。
[编辑本段]【栽培管理】
丁香花性喜阳光，稍耐阴，耐寒性强，也耐旱，喜湿润，忌渍水。抗逆性强，对土壤要求不严，但适生于肥沃、疏松、排水良好的土壤中，切忌栽于低洼阴湿处。
丁香花宜在早春芽萌动前进行移栽。移栽穴内应先施足基肥，基肥上面再盖一层土，然后放苗填土。栽后浇一次透水，以后再浇2—3次水即可成活。丁香适应性强，管理比较粗放，平时只要注意除草，雨季防涝，干旱时注意浇浇水，便可顺利生长。丁香不喜大肥，切忌施肥过多，以免引起枝条徒长，影响开花。一般每年或隔年入冬前施一次腐熟堆肥即可。
3月中旬发芽前，要对丁香进行整形修剪，硫除过密枝、细弱枝、病虫枝，中截旺长枝，使树冠内通风透光。花谢后如不留种，可将残花连同花穗下部两个芽剪掉，以减少养分消耗，促进萌发新枝和形成花芽。落叶后，还可以进行一次整枝，以保树冠圆整美观，利于来年生长、开花。
丁香花病虫害很少。主要害虫有蚜虫、袋蛾及刺娥。可用800一1000倍40％乐果乳剂或1000倍25％的亚胺硫磷乳剂喷洒防治。
丁香属植物主要应用于园林观赏，因其具有独特的芳香、硕大繁茂之花序、优雅而调和的花色、丰满而秀丽的姿态，在观赏花木中早已享有盛名，已成为国内外园林中不可缺少的花木。可丛植于路边、草坪或向阳坡地，或与其他花木搭配栽植在林缘，也可在庭前、窗外孤植，或将各种丁香穿插配植，布置成丁香专类园。还宜盆栽，并是切花插瓶的良好材料。丁香对二氧化硫及氟化氢等多种有毒气体，都有较强的抗性，故又是工矿区等绿化、美化的良好材料。
本属植物喜温暖、湿润及阳光充足，很多种类也具有一定耐寒力。北京地区年平均最低温约－19— －16℃左右，现有的栽培种均可在北京露地安全越冬，每年可正常生长、开花、结实。据记载，暴马丁香、匈牙利丁香，能耐－35℃左右的低温。我国哈尔滨年平均最低温约－26℃左右，有时可达－36℃或更低，现已露地栽培的种类包括属于2个亚属3个组的10余种丁香。因本属植物的花芽多生在枝梢顶端的第l—6对芽处，因而当1-3对花芽受到寒害时，并不影响整株的观花效果。
丁香属植物还有较强的耐旱性，北京地区7一9月为雨季，其他月份则为旱季，特别4－6月，气温从10℃迅速上升到28℃左右，此时各种丁香正迅速生长、开花，而这时雨水较少，蒸发量剧增到230一280毫米，但每月只要对植株灌水2次，就可使各类丁香生长良好而花繁叶茂。
对土壤要求不严，且能耐瘠薄。除强酸性土外，在各类土壤上均能正常生长，而以土壤疏松的中性土为佳。一般忌在低洼地栽植，积水会引起病害或造成全株死亡。
丁香属植物是阳性树，喜生长在阳光充足的地方，在阴处或半阴处生长细弱，且开花稀少，但少数种类如云南丁香，要求空气温润。这类植株在北方栽培，最好选择空气湿度较高的小环境，如可栽植在背风向阳处或稀疏的林缘边。 紫丁香花的所有种类，播种3—4年后，实生苗即可开花；而拟女贞亚属的种类，播种后4—5年才开花，但扦插或嫁接苗1—2年即可开花。5年后开花渐盛。生长势5—20年内最旺。以后渐衰，但仍能维持生命至很久的年代，据载有180龄的实例。感谢🙏
㈢ 丁香在古诗词里表达什么{在线等}
丁香是古典诗词中常用的意象，她象征的是淡雅、美丽、忧愁。诗人们总是喜欢用丁香来描写内女子的忧与愁。李容商隐的七言律诗《代赠》中，“芭蕉不展丁香结”用丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心。的确，素白、淡紫的丁香花蕾不正像女子的心情、怨愁、神秘、纯洁，而不易被人看透。再说南唐的《浣溪纱》吧！“丁香空结雨中愁”则是用雨中丁香更形象的描绘那女子心中的愁，女子的情人远游，杳无音讯，每日与女子相伴的就只是那雨中的丁香和她自己心中的寂寞。
总而言之，在古典诗词中，出于各种原因的，就算手法不同也罢，丁香与愁是结下了不解之缘。
现代诗歌《雨巷》中也出现了一个如“丁香一样的姑娘”。诗人所写的“姑娘”其实并不是生活中的实景，指的是诗人的理想，“丁香一样的姑娘”表达的是诗人执意追求却又无法把握的彷徨与痛苦，在我的心目中她应是三、四十年代的女大学生，有清澈的眼神。过人的智慧，打着油纸伞，结着淡淡的忧愁。“丁香”充满象征意味的抒情形象，是诗人在大革命失败后内心朦胧的希望。
我想我心中的丁香姑娘，她应有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，比丁香刚毅、有自己明确的目标理想。
㈣ 在诗文中 丁香一般代表什么意象
丁香是古典诗词中常用的意象，她象征的是淡雅、美丽、忧愁。诗人们总是喜欢用丁香来描写女子的忧与愁。李商隐的七言律诗《代赠》中，“芭蕉不展丁香结”用丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心。的确，素白、淡紫的丁香花蕾不正像女子的心情、怨愁、神秘、纯洁，而不易被人看透。再说南唐的《浣溪纱》吧！“丁香空结雨中愁”则是用雨中丁香更形象的描绘那女子心中的愁，女子的情人远游，杳无音讯，每日与女子相伴的就只是那雨中的丁香和她自己心中的寂寞。
总而言之，在古典诗词中，出于各种原因的，就算手法不同也罢，丁香与愁是结下了不解之缘。
现代诗歌《雨巷》中也出现了一个如“丁香一样的姑娘”。诗人所写的“姑娘”其实并不是生活中的实景，指的是诗人的理想，“丁香一样的姑娘”表达的是诗人执意追求却又无法把握的彷徨与痛苦，在我的心目中她应是三、四十年代的女大学生，有清澈的眼神。过人的智慧，打着油纸伞，结着淡淡的忧愁。“丁香”充满象征意味的抒情形象，是诗人在大革命失败后内心朦胧的希望。
我想我心中的丁香姑娘，她应有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，比丁香刚毅、有自己明确的目标理想。
推荐于 2018-04-28
查看全部9个回答
— 你看完啦，以下内容更有趣 —
在古诗中“丁香”这一意象有什么含义
丁香是中国古典诗歌的传统意象，是美丽、高洁、忧郁的象征。自唐代开始，以丁香为题材的作品增多，它作为一种意象也进入诗人的创作视阈，其审美意蕴和情感、思想内涵也得到进一步的拓展。 1、高洁情趣的象征，独立人格的载体。 （1）杜甫 唐《江头五咏·丁香》 丁香体柔弱，乱枝结犹垫。 细叶带浮毛，疏花披素艳。 深栽小宅后，庶使幽人占。 晚堕兰麝中，休怀粉身念。 译文： 丁香很柔弱，结子又多，叶子和花都漂亮，但是是素色中的美丽，不是艳丽的。把丁香种在房子后面，为了是给有思想的人欣赏。 丁香自己呢？它早晚像兰麝一样发出芳香，但却不必想到自己会磨成粉的。 整首诗的意思是，一个柔弱美丽的生物，它该知道自己的特质，完成自我，虽然自我的最后完成恐怕是粉身碎骨，也不必多想了！ 此诗前四句用白描的手法展示了一个清淡素雅的丁香形象:柔弱、枝繁、素艳。丁香花团锦簇,外朴而内秀,花色明丽,又香气馥郁,淡雅清幽,被人们称为“花中君子”。 后四句则写出了丁香高洁的内质。幽人指幽居之士,古代常指隐士。柔弱的丁香被赋予了高贵的品质、坚强的个性,它宁可粉身碎骨也不与
㈤ 一篇感人的文章
<<刺鸟的传说>>
一个明媚清晰的早晨，慵懒的阳光透过密布的枝叶散射进来，一片宁静。
我观望着一片森林。参天大树层层叠叠，使天空的颜色逐渐转变为蓝中微微渗绿，湿润的水汽悬在空气中，野花芳香沁人心脾，宁谧，没有鸟鸣，纯粹的冷静。这是刺鸟的栖息地，我知道，这个时节，幼小的刺鸟跃跃欲试，他们的生命正在浓郁的燃烧，未曾触碰痛苦的侵扰而蔓延火花；我知道，一切都在完善，硬挺的身躯，光华的羽毛，耐寒的翅膀，这些是它们穿越无数灾难必备的装束；我知道，不久之后他们即将出发，等到他们一切装备就绪，就将踏上征途，寻求生命的真谛，完成一生的夙愿，忽略路途中庞大的艰辛，只为换取一次的美妙旋律，仅仅一次，唯一一次的放声歌唱。
天神对我说：“你的下世就会是它们的一员，我会指引你，我的孩子。”
前世
我是辛亚斯，一个圣洁的公主，被万人宠爱的女子。我的魅力无以伦比，我的地位高高在上，这些都是奢侈品，因为它们的牵绊，我失去了自主的爱。父亲会在贵族中挑选我的丈夫，我不屑于王宫子弟的殷勤，他们只是虎视眈眈的窥探着王位，只要得到我，将一世富足且万人敬仰。我知道他们中不会有人真正爱我，我只会是个利用工具，满足他们的虚荣心。所以，我排斥这个充溢着虚伪与权利，弥漫着尔虞我诈的国度。这里唯一一丝光芒就是他—我的侍卫：罗尔森。他是个英俊而正直的男人，他不求任何，只要带我离开，以为他说她爱我，我感觉得到他的真心，因为他身上的气息纯粹的让我痴迷，我确信无疑，因为我亦深爱着他，甘愿放弃虚华，而义无反顾的跟随。于是我决定离开，和他一起离开，然后终生守候。我们按计划逃离了城堡，我们骑着国中最优秀的马，飞驰，在狂风中幸福的依偎、前行，我第一次体味到自由，那是中甜美的享受，我迷恋。不久，父亲带着最精锐的部队追捕我们，若被他抓住，森必死无疑，我知道，我听得到父亲心中的愤怒，震耳的吼叫让我无比恐怖。森仍在驾马，他用力的挥动着马鞭，我们在马背上颠簸，剧烈的震颤。他对我说：“别怕，我们一定可以走，我在，我会保护你。”忽然马失控了，我和森跌落下来，我知道，我们无路可逃。森把我掩在身后，抽出利剑，拼命的与士兵厮杀，他对我大喊：“我爱你，亚斯，要相信我！”我惊愕的看到父亲拉满弓，那是他的金箭，百发百中……我看到那箭迅速的穿透森的身体，直穿心脏，冲出背部，鲜血迸溅；我看到森的身体霎时僵硬，慢慢下降；我看到满地的血；我看到森眼神中的不舍；我看到父亲得意的冷笑；我听到马群的鸣叫；我听到森身体被穿透的炸裂声；我听到父亲张狂的大笑……然后我爬过去，紧紧挨着森，紧紧地……之后我什么也看不到，什么也听不见……
天上
“你死了，你把穿过他心脏的箭刺进了你的喉咙。”天神无摸着我的头。
“我在哪里？森在哪里？”我抬头。
“你在天上的家，你的森，很难找到、很难重生。”
“为什么？他在哪里？”
“这是天上的一个诅咒，凡是被箭穿心而死的人，很难再重生，除非有人愿意解除诅咒。”
“什么诅咒？我要救他，我要见到他，求求您！”
“除非有人愿意为他变成刺鸟，为他的灵魂高歌，他才可以恢复轮回，赋予灵魂。”
“刺鸟？”
“是的。这种鸟一生只鸣唱一次，当他离开栖息的森林的那一天起，就永不停歇的寻找世上最长的荆棘。当他找到时，就会将自己的胸膛朝着最长最尖的刺撞去，在最深最刻苦的痛中，引伉高歌，而这样的歌声，超越了它自身的痛苦，声音无以伦比，感人肺腑，只有这样的声音才可以驱散诅咒。”
“怎样可以变成刺鸟？”
“你要为他变成刺鸟么？”天神直视着我。
“是的。”我坚定不移，“我要让他重生。”
“你要明白，变成刺鸟就是用你的生命作为代价，替他承受失去灵魂的诅咒。这是生命交换，永世地交换！”
我知道天神在警告。
“我愿意，请您帮我变成一只刺鸟，我要让我的爱人重生，即使万劫不复。”我是如此坚定，因为我知道这是对他的唯一救赎，他的死因着对我的爱，我只需证明，并付出最深挚的感情，看着他的生命复活，我会比苟活心存感激。
“……好吧。”天神指着一片浓郁的森林，“你的下世就会是它们的一员，我会指引你，我的孩子。”
今世
我已置身在这片森林，我是一只弱小的刺鸟。天神告诉我，他会指引我，告诉我怎么做，我现在只需让自己快快长大，并不断锻炼飞行。整日在森林中飞翔，这是锻炼翅膀耐力的最好方式。天神告诉我，只要绕森林飞完99圈，就可以启程。我无需进食，只要有水就可以维持生命。于是我第一个飞出巢穴开始飞翔，我的翅膀很小，只要有些风，就会影响我的方向，但我知道，要飞完这99圈就可以跨出起点。我日夜不同的飞，天神说刺鸟不会筋疲力尽，每次身体被完全耗竭时，只要可以忍受住刺心的疼痛就可以重新恢复体力。我可以承受，即使这些疼痛足以让我晕眩致死。万箭穿心，刺痛着心脏，并不断的绞痛，这样的疼痛会持续一天，只要每次挨过这一天，我就可以继续全力飞行，每到9圈就会有一次如此的折磨，直到经历10次折磨后，飞完最后的9圈我才可以停歇。我可以，每要度过的一天如同从未预料的噩梦，把我拉到死亡边境，无从形容的疼痛，似乎身体已经完全被人任意摆布。但我告诉自己，森在等我，我爱他，我要救他！
第99圈结束，我跌落在地上，我已完全被抽干，忽然身体开始剧痛，这是不同于每次的痛苦，全身的皮肤被拉扯撕裂，骨架在窜动，我无助的挣扎，难以忍受，这到底是怎样的预示？这时天神出现，他说：“可怜的孩子，你飞完99圈，身体就会蜕变成形，这样才经受得住长途的洗礼。我可怜的辛亚斯……你要知道，这些都是代价。”我知道，我可以忍受，我感觉被剥皮抽骨般的鞭打，然后翅膀慢慢变得健壮，身体渐渐变大，我的体力似乎在恢复，疼痛在减弱，我微笑，我知道，我终于有资格出发了。我摊在地上，等待体力恢复。
望着前方，振翅，我知道，我离森越来越近，只要我抵达目的地。天神说，我只要一只向前飞即可，到终点会看到一株金色的荆棘，那便是我生命的终点，更将使森新生的起航。我明确方向，坚定信念。这是我无悔的追求，只为让我的爱人获得重生，我已满足。
我开始似乎没有尽头的飞翔，不允许有任何停歇，一旦停止飞翔，我和森都将被诅咒，永不得轮回。
首先穿越的是无边的大海，我深知他的恐怖与力量。茫茫浩瀚，知我孤零零的飞翔，只为穿越。我想尽办法在飞行中获得水源，暴雨天是最好的，我可以积蓄力量，可暴雨天的飓风与大浪是大海最汹涌的玩弄方式，我不气馁，我必须克服，我躲过风浪，以最迅猛的速度穿过海浪，巨浪拍打，决不留情，我不能被风涡转方向，我要一直向前，前方才是彼岸。历经无数的冲撞与对抗，忍受着每一次耗竭后的疼痛，身上满是咸咸的味道，还有些腥气，那不是泪，是我战胜海洋的鲜红例证。
我必穿越我无从猜测的障碍，不知前方的路，我亦勇往直前。
接下来是干燥的沙漠，对我生命的考验。没有水源，我不知道要支撑多久，我感觉生命之流逐渐干涸，我的意识渐渐模糊，我渐渐睁不开眼睛，不行！我知道那些是幻觉，天神说他会提醒我，我无数次看到绿洲，我知道那都是支撑我继续前行的幻觉，我宁可不断制造这些幻觉，只要能够支撑下去，只要我还可以在清醒些，眼前不断浮现森到下世的眼神，我知道他有好多话没有说，他的愿望，他希望带我离开的计划都没有实现，他对我的依恋、放心不下，我明白，他爱我，深入骨髓。我爱他，亦铭心刻骨，我愿意为他付出如此隐遁的纠缠。
路途中隐现着无限梦幻的美好，引诱着我，这些都是生命的出口，只是我无从选择，我必须坚定不移的飞翔远处的尽头，我清楚那才是我这一生唯一的信仰，使我这一生意愿达成的使命，我心甘情愿。
接下来是片神秘的花园，那里面有很多漂亮的女子，天神说如果我愿意停止前行，也可以成为她们，安逸快乐的在这里种植奇异的花草，像她们一样整日天天说笑，整日与花为伍、与鸟成伴，这里洋溢着轻松的气氛，确实让我意乱情迷，我很累，很想休息，我几经想过放弃，但不能，我为了深爱着我的他，我愿意放弃所有。这里很幸福，我很疲惫，我甚至希望一头栽进清澈的湖里，好好让自己飘一会儿，这样身体可以轻松些，我多希望森可以陪我住在这里，与世无争，安安静静，幸福美满。但我知道，刺鸟的宿命，我无权享受这些安乐，我必须完成刺鸟的使命，因为爱。
忘记了曾经历的日月，我依旧如第一日的满载信心。
我看到前方的陆地，闪耀着金光，我飞速靠近，我的心里有个声音，那是终点。荆棘遍布，粗壮的藤蔓遮住阳光，覆盖了整片陆地，阴暗无比，阴霾的雾气弥漫周身，我渐渐摸索着向那金光靠近，那些荆棘是会御敌的，我飞过，他们便疯狂的的甩动，凶猛的抽打，残酷的要杀掉一切，无数锋利的刺向我散射，我被刺中，浑身淌着鲜血，我知道，可那金光那么近，我只差一点，即使血流光，我也要继续。
金光覆盖了周围的陆地，一片明晃晃的金，我看到那棵锋利的冒着寒光的刺，就在我的正前方，安静而决然的稳立在那里。
一切都快结束了，森，我可以救你了。
天神出现，“你要想清楚，辛亚斯，你若救他就在无可能重生，永远消失。”
我冲他微笑，迎面猛地冲向那个最长荆棘上的最尖处，我听到风在耳边呼啸而过，我听到天神屏息的局促，我听到周身荆棘乱舞的疯狂，最后，我听到心脏被刺穿得沸腾，热腾腾的鲜血喷溅，洒在金色的荆棘上开出绝美的玫瑰，我看到身边绽放得花朵，他们美得令人窒息。我开始不受控制的放声高歌，我觉得刺耳的撕裂叫声，认为难以承受的呻吟，却看到所有生灵气韵相吸的奇景，听到所有鸟雀共鸣的音色，质就是经过浩劫的魅力，是全世界最动听的音乐。我在不同的泛出声音，我知道这声音可以穿透诅咒，我可以救他，它可以因聆听这声音而重生。我感觉到身体逐渐轻盈，慢慢散布成一粒粒的尘埃，挥散在空气中，我看到从我身上玻璃的气韵慢慢凝铸成一个熟悉的身躯，健康硬挺的他，我的爱人—罗尔森，他慢慢呈现在一片殷红欲滴的花海中，我死死的顶着他的呈现，这是我最后的权限，在我消失前，最后看看他，他还是一样，一切都好。真好。我仍旧不同的唱着，我要坚持到完全出现，我边唱边流泪，这是所有坚信后的释放，我亦不舍，但是无悔。他会忘记曾有一个辛亚斯公主，他会忘记他曾为了那个他深爱的美丽公主而死；他不会知道，那个美丽的公主化作最神秘的刺鸟，用生命换取他的辗转轮回，他不会知道……这只是个故事，或者传说，不为人知。只是这份爱，使中真切存在。天神在他心里种下了我的血之花—妖冶的玫瑰。
天神望着渐渐消逝的我，眼睛晶莹剔透：“声音冲破了诅咒，他已经获得重生，孩子，你将……”
随风而逝，灰飞烟灭……
㈥ 《雨巷》中纸伞、雨巷、丁香三个意象
诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
“油纸伞”不仅仅是江南地区的文化符号，还突破了往常象征爱情、浪漫的传统文化内涵，构建了诗人独立而封闭的自我内心世界，承载了诗人多重复杂的情感体验。
(6)丁香论谈扩展阅读：
一、创作背景
这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
二、赏析
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
㈦ 戴望舒"雨巷"赏析
一）《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间
和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把 叶圣陶 先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣 陶 先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》)
人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义
的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清 先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
1．王泽龙：《由狂放的“天狗”到寂寥的“雨巷”――论20年代中国新诗由浪漫主义向现代主义的嬗变》，《荆州师范学院学报》，1994/04
2． 孙淑芹：《＜雨巷＞艺术特色的层面分析》，《延边大学学报(社会科学版)》，2000/03
3． 蓝棣之：《谈戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣赏》，2002/01
4． 张俊萍：《也谈＜雨巷＞――兼与＜谈戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣赏》，2002/06
5． 孙玉石《戴望舒名作欣赏》，中国和平出版社，2002年版
参考资料：http://www.yxhx.net/peom/view.asp?id=5&page=1
㈧ 含有象征意义的文章
鲁迅《雪》
雪象征死掉的雨，是雨的精魂。
赏析 表现了对黑暗观点的诅咒、愤怒，激励读者去硬烂旧世界的创造一个崭新的世界.
作者在这里以满怀感情的笔触写出了记忆中的江南的雪，它有着一个色彩斑斓的环境，各色各样的花在雪野中生长，“许多蜜蜂们忙碌”，又让人不禁联想，“冬天已经来了，春天还会远吗？”在作者的眼中，江南的雪还和孩子们的欢乐联系在一起，雪天虽然将孩子们的手冻得通红，但也给他们带来了快乐的游戏。对塑雪罗汉的生动描写渗透了作者脉脉的温情，“洁白”、“明艳”、“闪闪生光”这些形象的词语既融进了作者对于南方冬天的美好回忆，也是在通过孩子们的眼睛去描绘令人欣喜的场景。江南的雪，透露出盎然的生机，蕴育着生命。
然而，在接下来的一段中，作者的笔调有了微妙的变化。雪罗汉是江南的雪天中最值得珍藏的记忆，也是美的象征，可到了第二天，“晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰”，时间让美消褪，“嘴上的胭脂也褪尽了”，美似乎染上一些不和谐的色彩。
这时，“朔方的雪花”出场了，它是以孤独不妥协的姿态向世界宣告它的存在的。它“在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾”，在孤独寂寞之中，北方的雪谱写了一曲最为动人的乐章：“凛冽的天宇”下，北方的雪俨然是一个斗士，它“蓬勃地奋飞”，弥漫于太空中，“使太空旋转而且升腾地闪烁”，像是一个奔放的挑战者。
从对南北两处的雪的描写来看，鲁迅更为欣赏“朔方的雪”。江南的雪固然美丽，但在鲁迅眼中，这种美未经磨练，并不能保持长久。鲁迅更为看重的是一种独立与张扬的个性精神，这种精神也正是鲁迅一以贯之的前行动力，就像他在一篇文章中说到的，“站在沙漠上，看看飞沙走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，即使被沙砾打得遍身粗糙，头破血流，而时时抚摩自己的凝血，觉得若有花纹”。在文章中，北方的雪“决不粘连”，“奋飞”，“旋转”，“升腾”，正是这种精神最为形象的体现。
在奋飞之际，北方的雪似乎也有点儿振臂一呼却应者寥寥的寂寞，但正是这种寂寞，更凸现出坚守自身的可贵，这也是鲁迅不同于一般作家的地方：甘于不被理解，义无反顾，决意向死而生，“从无所希望中得救”。
㈨ 《雨巷》的赏析~
一）《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间
和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把 叶圣陶 先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣 陶 先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》)
人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义
的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清 先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
1．王泽龙：《由狂放的“天狗”到寂寥的“雨巷”――论20年代中国新诗由浪漫主义向现代主义的嬗变》，《荆州师范学院学报》，1994/04
2． 孙淑芹：《＜雨巷＞艺术特色的层面分析》，《延边大学学报(社会科学版)》，2000/03
3． 蓝棣之：《谈戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣赏》，2002/01
4． 张俊萍：《也谈＜雨巷＞――兼与＜谈戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣赏》，2002/06
5． 孙玉石《戴望舒名作欣赏》，中国和平出版社，2002年版