竹石牡丹
荷花的寓意是纯洁，高尚竹石
牡丹寓意是富贵
石榴代表多子多孙
竹石寓意坚定顽强精神
喜鹊叫,喜事到”,人们自古以来视喜鹊为吉祥的象征
稚鸡的寓意是大吉大利
Ⅱ 古代荷花，牡丹，石榴，喜鹊，竹石，稚鸡的寓意是什么
荷花的寓意是纯洁，高尚竹石
牡丹寓意是富贵
石榴代表多子多孙
竹石寓意坚定顽强精神
喜鹊叫,喜事到”,人们自古以来视喜鹊为吉祥的象征
稚鸡的寓意是大吉大利
Ⅲ 唐宋元明清各朝代著名山水、花鸟画家都有
李思训 唐 《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》 山水
王 维 唐 《辋川图》、《雪溪图》 山水
吴道子 唐 《地狱变相》《送子天王图 山水
李成 宋 〈 溪山行旅图〉山水
范宽 宋 〈潇湘图〉 山水
赵伯驹 宋 《江山秋色图》山水
李 唐 宋 《万壑松风图》山水
刘松年 宋 《四景山水》 山水
赵佶(宋徽宗)《芙蓉锦鸡图》花鸟
赵 昌 宋 《 杏花图》 花鸟
崔 白 宋 《秋塘双鹅图》花鸟
李迪 宋 〈风雨归牧图〉花鸟
"元四家"吴镇、王蒙、黄公望、倪瓒
吴镇 《嘉禾八景图》、《水村图》
王蒙 《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》
黄公望《富春山居图》，
倪瓒 《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》
徐渭 明〈水墨花卉图>花鸟
陈淳 明〈洛阳春色图〉花鸟
朱耷 清〈牡丹竹石图〉花鸟
扬州八怪应该好找的吧
Ⅳ 任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏。
真是庞大的问题，我尝试找到些资料：
一、人物画 指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的
一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、
传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女
画、肖像画、历史故事画等几个小分类。
历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；
五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；
唐代的周昉〈簪画仕女图〉
宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；
....
二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景
，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他
讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水
分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。
历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉
宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成
〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；
元代的元四家；
明清的董其昌、四王、四僧等等。。
三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小
品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为
工笔花鸟、写意花鸟两类。
历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉；
宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉
赵佶〈瑞鹤图〉
明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花
卉图〉；
清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。
还有很多画家都没写，您自己上网找下。
Ⅳ 这是谁的书法作品
您好，您这件藏品是清中期大书画家高凤翰的书法扇面，其字，其印，可以确定这是真迹无疑。扇面品像完好，文字精妙，是非常好的藏品。
高凤翰（1683—1748）清朝，字西园，号南阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手，胶州（今山东胶州市）人（一作济宁人）。
师承大儒王士祯，高凤翰在文学艺术诸多领域有为人称道的成就，他的书法，他的绘画，他的诗作以及他的篆刻和藏砚都值得一提。
高凤翰的右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。
高凤翰主工花卉山水，宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露，艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的。
他的诗、书、画、印被人称为四绝。高凤翰的藏砚也被人们肯定。高凤翰的传世作品有《牡丹竹石图》轴等，并著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。
其书法作品近两年价格扶摇直上，基本都在一平尺3万元以上，画的价值更高。就您这件藏品来看，因是扇面，故市场价值为1W8至2万元左右，不会比这低。还请您好好收藏。
Ⅵ 家具椅背上的雕刻都有哪些讲究
家具椅背雕塑第一个讲究：纹饰讲究。
一般分为几何纹样、文字图案、植物纹样、器物纹样、景物纹样、动物纹样和人物纹样等。常见的雕刻纹饰有灵芝纹、西番莲纹、云龙凤纹、卷草纹、缠枝花卉纹、回纹、拐子纹、云纹等。每一种纹饰都有其特定的含义。
椅子的靠背板攒框打槽分四段装板，它们自上而下的纹饰是：壶门开光中雕兽面，委角长方框中雕牡丹竹石，变体海棠式几何纹，云纹亮脚。靠背板即后腿两侧均有多折而起边线的长牙条。椅盘上加透雕花卉的三面短墙，仿佛成栏杆模样，椅盘下四角安竹节纹短柱，托腮肥厚，几与边抹同大，嵌装在此处的束腰雕龙纹。托腮下的牙子为齐牙头式，腿上雕兽面，三弯腿，马蹄做成虎爪落在托泥上，托泥下还设起边线的牙条。
总之，在家具构件表面装饰各类花纹，目的在于使器物既具实用性，又具观赏性，提高家具的文化品位，并在视觉效果上使人心情舒畅。在这样一个赏心悦目的氛围中，家具上的装饰花纹既满足了生活需要，同时其表现出的象征含义可以给人以精神上的满足。
Ⅶ 中国白瓷的釉色特点
白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必
然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见的最早的白瓷。 福建德化是颇负盛名的地方窑。它的釉色白如凝脂，德化白瓷又称象牙白。瓷塑是
德化瓷中最著名的制品，明代时就有著名艺人何朝宗、林朝景、张寿山等人。德化白瓷早于明清时期就以其特有“象牙白”、“中国白”闻名中外。 明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：
（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达6%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。
（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。 白瓷狮面铺首炉
（1）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。
（2）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。
（3）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。
（4）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
白瓷观音像
（5）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙
齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。 相传唐朝开元年间，杨贵妃因其天生丽质、柔媚婉顺而得唐玄宗极尽宠爱。为讨贵妃欢心，唐玄宗可谓费劲心机，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”便是最著名的典故。
杨贵妃精通音律，不仅擅长歌舞，还是个击磬高手。一日杨贵妃与玄宗饮酒赏乐之时，贵妃失手将白瓷酒杯打碎，坠地之声“泠然如玉碎”，于是甚为喜欢。玄宗为讨得美人欢心，特意命人以白瓷造为编磬，供贵妃赏玩娱乐。然而官窑所炼造的白瓷虽然莹白细腻，敲击之音却浑浊暗哑，贵妃甚为不悦。
玄宗为换爱妃一笑，遂下令征集天下能工巧匠，有造出白瓷编磬能发出清脆婉转之声者，赏金千两并封为御用瓷窑。诏书下发三月，所贡白瓷编磬数不胜数，虽然皆洁白胜霜雪，却尽不能得。
此时，一座瓷窑派人不远万里从福建德化而来将所制白瓷编磬献上，贵妃敲击这“类银类雪，轻且坚”的白瓷编磬，“犹如金振玉声”，甚为欢喜。玄宗见爱妃开怀遂大悦，赏金千两并赐御用官窑金印一块，当时称为金印良瓷、金印瓷。
德化白瓷也以声如磬、白如玉而闻名天下。 德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的汉族民族文化遗产的一部分。
(1)刻划
系用竹签或篦笔等在器物湿坯上直接刻划出各种纹饰。纹样主要有松鹤、云龙、花鸟、兰花、竹石、牡丹等图案。上釉烧成后，形成釉下暗花，常见于盘、碟的内底或杯、炉、尊等的外壁。其花纹纤细，构图疏朗，手法轻快简练，自由豪放。
除一般花卉图案外，德化窑还常用铁刀或竹签在蘸好釉的器物上，刻上草书、行书或篆书的美好诗句来作装饰，诗赋文句的内容人多与器物用途相结合，如灯盏铭刻“舒眉六冬春”，香炉刻铭“一柱清香”、“风香流万里”、“烟飞古篆浮，香霭净玉堂”，杯刻“两人对酌山花开”、“寒夜客来茶当酒”、“醉倒南山人”，执壶刻铭“清泉吸满涧”、“江上引清风，山间吸明月”，瓶上刻“寒梅雪中尽，春风柳上归”等等。充分利用德化瓷胎釉本身洁白如玉的质地美，将书法艺术与陶瓷艺术相结合，融实用性与艺术性于一体，素净高雅，颇具特色。
(2)印花
即刻有花样图案的模具与坯体一次性印压而成，脱模后，稍加修整粘合即成器物。花样、规格一致，简便快捷，能够大批量生产。印花纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰为主，纹样丰富多彩。宋代的印花装饰纹样有充满生机的各种花卉以及活灵活现的飞禽、游鱼等类。元代的印花装饰纹样，除继承前朝的各种纹饰之外，以莲花纹饰居多，并新增了“福”、“寿”、“福山寿海”、“金玉”等吉祥文字。明代印花在继承宋元时期印花技艺的基础上又有进一步的发展，这一时期的纹饰大多仿古铜器的饕餮、夔龙、风鸟、蟠虺、八卦等等。
此种技法，多流行于仿青铜器造型的炉、簋、觚等器物卜。
(3)堆贴
堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊．因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。
德化白瓷纹饰装饰，大多采用堆贴技法，尤以炉、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆贴花装饰与器物造型的巧妙配合，显示出德化窑装饰技艺的高超。如堆贴狮首、象头等双耳香炉、花瓶以及梅花罐，梅花椭形杯等。尤其是堆贴梅花椭形杯，其口沿外侈，外壁的一边贴有数朵盛开的梅花，枝叶挺拔，富有生机；一边贴梅枝及花萼，衬托着几片叶子；杯底有一梅花枝杆成架形附着，既起装饰作用，义当杯的足架；足架与杯底虽略有空隙，但却融为一体，显得朴实庄重。贴螭壶，壶体直筒状，小平口，子母盖，盖面贴拱身昂首螭为钮，壶腹中部饰结带两道，一只四爪螭贴壶壁，转首向外仰望，张口吐舌作流；另一螭头下俯，翘尾作鋬，姿态牛动，造型奇妙。双螭耳三兽足炉，炉肩部贴饰12个变形夔纹，近底周壁模印瓣形回纹，炉底承三兽面蹄足，通体施白釉，极为莹润，做工精细，造型既新颖又古朴典雅。螭龙烛台，烛台上端盘状，犹如一片盛开的荷叶，盘下圆柱连着分立的三兽面足，绕柱间堆贴蟠龙，通体施乳白釉，莹润细腻，造型奇特，为同时代窑口中所仅见。这一时期的堆贴装饰纹样与晶莹润泽的釉色，十分协调和谐，各种花卉塑造得生机勃勃，秀丽多姿。
(4)透雕
又称镂空，足将某一器物绘好图案后，再用利刀雕透成花纹的装饰手法之一。德化早在明代的博山熏炉、仿铜香炉、笔筒、花瓶等产品上就已采用。香炉主要用于盖上的花纹图案部分，所饰花草仪留线条，中间刻成空洞。博山香炉亦刻玲珑剔透的奇石，炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢。笔筒整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶外，全部镂空，成为明代象牙白瓷中的一种特色产品。清代以来，博山香炉、八卦香炉、狮子香炉等的装饰仍用透雕于法制作。
Ⅷ 古代工笔画的代表人物是谁
顾恺之来，东晋无锡人，出身世自族家庭。少年时代就以其天才的、多方面的艺术才能而闻名。后来当过世族军政集团的大司马参军，又担任了皇帝的“散骑常侍”。他是一个典型的士大夫专业画家，当时的人就称他是画绝、才绝、痴绝。工笔画做工精美，用笔精准，作画步骤清晰，可分为白描和重彩两种，多以仕女和花鸟为主。
Ⅸ 徐渭作品价格
上世纪80年代，徐渭的作品主要在纽约和香港市场上露面，真假难定的作品价格不高。1989年纽约佳士得推出过一幅《鸡冠花》，结果卖到5.5万美元。随着国内艺术品拍卖的兴起，徐渭的作品开始在海内外频频亮相。1994年6月，他的一幅《草书》和《墨菊图》被纽约佳士得拍至1.38万美元和2.07万美元，1995年北京翰海拍卖会有一幅徐渭的《草书鉴湖诗》被拍至35.2万元；而在另一场中国嘉德拍卖会，一件不算上乘的徐氏《草书》绢本立轴以19.8万元成交；同年在海外，纽约又出现一幅《草书诗词》以7.95万美元拍出，这个价格在当时并不低。以后，徐渭的作品只要在市场上被认定为真迹，藏家往往不惜巨资收购。1997年，翰海推出了徐渭的力作《青藤老人墨戏》手卷，受到众多买家追捧，最后以264万元成交；1998年徐渭的《草书》又在翰海拍卖会上以60.5万元成交。2000年香港佳士得有徐渭的《牡丹竹石》、《行书五绝诗》露面，最后以28.2万港元和25.8万港元拍出，同年，翰海公司也推出了他的《雪竹》和《草书》手卷，分别拍得82.5万元和71.5万元。2007年杭州西冷印社拍卖会上推出了2件徐渭的作品，一件为《草书七言诗》，成交价高达203.5万元；另一件为《墨竹石榴卷》，成交价为385万元。
笔者认为，徐渭作为一位才气超群、品格突出、个性强烈的杰出文人画家，在中国美术史上占有极其重要的地位，能够拥有徐渭的作品，无疑是现代大收藏家和文博机构梦寐以求的事。从目前市场上看，他的作品价格还远远没有到位，这主要是市场上徐渭一般作品多，或是真伪难辨、藏家吃不准的作品多。特别是他的画法狂纵不拘成法，故他的传世赝品很多，生前身后，数量很大，其中尤以花卉最多，现代张大千也是造假徐渭的高手，许多仿作几可乱真。后市只要有真的徐渭作品亮相，必会受到海内外大藏家和机构的追逐，如遇有精品登台，相信徐渭的作品还会不断地迭创新高。
Ⅹ 古代荷花，牡丹，石榴，喜鹊，竹石，稚鸡的寓意是什么
荷花的寓意是纯洁，高尚竹石 牡丹寓意是富贵 石榴代表多子多孙 竹石寓意坚定顽强精神 喜鹊叫,喜事到”,人们自古以来视喜鹊为吉祥的象征 稚鸡的寓意是大吉大利