工笔牡丹过程

⑴ 雕刻牡丹怎么添颜色

摘要 亲~方法如下:

⑵ 我怎样画工笔牡丹

步骤：1起稿、2过稿、3勾线、4渲染、5复勾

渲染：勾线后，重处凸轻处凹，近处浓远处淡的原则进行渲染，在白描的基础上加强其固有结构的转折、起伏关系，使空间与立体效果更加充分表现出来。叶子：深叶用花青墨分染，（至于染几遍，就要看你调色的浓淡了），淡叶用草绿渲染。罩染（花青+藤黄），嫩叶提染胭脂，反叶罩三绿。花瓣部分：因花的颜色不同，要用不的颜色渲染，具体的主：粉色花：用洋红渲染。大红花：用胭脂渲染。黄花：赭石渲染。白花：淡花青或淡绿渲染。紫花：花青+淡墨渲染。枝：苍老的：先皴以淡墨，后用赭石或花青渲染。嫩枝干：用花青或草绿。

罩色时需染足后，方可罩色，平涂即可，不可过厚。要看整体效果，大处着眼。

⑶ 工笔画牡丹在怎样上色

工笔画，传统的着色方法有两种，一是分染，二是罩然。
分染是将颜色由深到浅逐渐版润开，一只手拿两支权笔，一支笔是找色笔（笔尖有需要的颜色）另一支笔是无色但必须有适量的清水（用清水将提上去的颜色慢慢润开）
画花瓣的颜色变化，就用分染
罩染然，也就是平染，颜色均匀的涂上去，有的用墨分染，然后再找染上一层颜色也有不用墨色，直接罩染的。
比如，画叶子

⑷ 工笔牡丹花瓣黑红的颜色如何调配怎么染

1. 勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富专多变，转折线要圆滑流畅，花属瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。如图所示

⑸ 工笔画牡丹花鸟画上色是怎样的一个过程啊，请详细解答

http://v.367art.com/list.aspx?count=261&category=7&page=25
这个网址有关于工笔，写意，和书法的视频，而且都是名人的。看了你什么内都容会明白的。

⑹ 工笔画四个步骤是什么

一、构思立意

深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。

二、章法布局

章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。

三、定稿制作

构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

四、收拾整理

一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。

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注意事项

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

⑺ 工笔画上色的步骤

鸟类着色法（八哥、山雀）

步骤一：

浓墨勾轮廓。

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历史

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之著名也，善工笔。

一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”

参考资料来源：网络-工笔画

⑻ 工笔画入门步骤

牡丹工笔画-示范：

1、选好线稿，画工笔画的线稿的选取是十分重要的，初学者在可以我的专栏里面还是网上等找到自己喜欢的线稿，这是第一步，画自己喜欢的工笔画，选好线稿之后就是画线稿。

⑼ 工笔步骤是怎样的

一般工笔画需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不内要求。
二、过容稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
用墨技巧：墨分五色，干黑浓淡湿。古人说运墨而五色具矣。阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在五色之妙。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。

⑽ 国画牡丹的画法，要详细一点，最好有花瓣的画法和调色方法

花：
1.先用毛笔蘸曙红色，笔尖蘸胭脂画出花瓣，画时笔尖朝上。
2.接着画出五内六七八瓣。
3.然后根据色容的浓淡，把花瓣向四周展开。
4.待干后用浓墨点花蕊。
花苞：用汁绿加少许曙红画花秆的萼片，萼片画出后用胭脂色勾线；花苞用曙红画出。
叶：叶用汁绿画出，老叶子可用汁绿加墨画出。