牡丹静物

A. 工笔牡丹白描构图时需要注意哪些

常见的构图形式：
之字形，也叫S形比较普遍的构图
三角形，必须回是不等边三角形
十字形，要注意2条线答的安排，勿成直角相交
工字形，取势需斜角，线和线忌成直角
对角线，需注意留白不能一样
弧形，注意弧形2边不可对称
随形，画面空白大小形状不可雷同
满构图，不留白，但需注意虚实疏密
内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之
总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境

B. 美术作品为什么要重视形式美

美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。但是，形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。马克思曾经论述过，人类只有通过审美实践活动，才能培养出“一种能感受形式美的眼睛”，这也就说明，形式美是能够被人们感受到的。这里所说的形式美，是美的一种表现形态，它有着特定的含义，这主要是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。在艺术史上，美术家们通过长期的创造实践，探索出了一些相对不变的形式美的法则，这些法则都是事物矛盾运动和对立统一规律在美术形式上的体现，因此具有很大的普遍性，也有着能为人所把握的生理、心理基础。下面就分别列举并结合一些实例作些简要的解释。

变化与统一：在这里，变化也就是多样，所以也称多样与统一。事物本来就是丰富多彩和富有变化的统一整体，在美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化，可以极大地丰富作品的艺术形象，但是这些变化又必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主体的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。例如在达·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。又如《清明上河图》的虹桥一段，画面以客船过桥为中心，桥上下及两岸的各色人物，都为这一情节所吸引，由此而构成多样统一的热闹而紧张的生动场面。雕塑作品中如希腊的《米洛斯的阿芙洛蒂特》，女神的头、胸、腰、胯和腿，都形成自然而微妙的方向变化，而作为整体，这些部分又统一于女神那呈反S形的人体中轴线，从而构成一种富有魅力的优美、高雅的身姿。这些作品都是体现多样统一的形式美的典范作品。对比与和谐：对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。美术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。和谐就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。例如在林风眠的《静物》中，直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的《水仙》由于花丛方向与造型而使整体形式非常和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插及题字上又稍有变化。因此在美术作品中，对比与和谐，常常是某一方面居于主导的地位。

比例与尺度：美术作品的形式结构和艺术形象中都包含着一种内在的抽象关系，就是比例和尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，在古代希腊就被发现并作为美的规范。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长，到后期又确定为8个头长。同时，几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如希腊雕刻《持矛者》的上下身比例以及古希腊建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图，也是按黄金分割的比例去安排主要人物与次要人物的位置的。这里所说的尺度，并不是度量上常说的尺寸，从美学意义讲，尺度就是标准、规范，其中包含体现事物的本质特征和美的规律的意思。例如建筑设计的原则就是要适应人的生活起居与审美的需要，人体的比例、画面的安排都要有一个适当的标准，就是符合美的规律的尺度。

对称与均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。其中完全等量、等形的对称又称为均齐，具有很强的整齐感与秩序感，如贵州的《蜡染头巾》。并不完全等量等形的对称，如马蒂斯的《蓝衣妇女》，是一种带有变化成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是均衡。如王雪涛的《牡丹》，右上方的花与左下方的枝叶就是依中间的重力支点形成均衡的。马蒂斯的《静物》中，右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。

节奏与韵律：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏。在美术中，它指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。如法国的《巴黎圣母院》正立面的那些直线、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有变化的节奏。韵律的原意也是指声韵上的律动。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含着近似因素或对比因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。如葛饰北斋《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。拉斐尔的《西斯廷圣母》是西方古典油画中富于韵律感的典范名作，我们的视线可以从位于前景的衣着华丽的教皇开始，他右臂下垂的长袖连到最下方的小天使，他们仰首注视的姿态又把我们的视线引向位于明亮背景前的圣母，他的披巾和长袍构成优美的反S形，飘起的下襟连到圣女身上，最后又达到背后绿色的帷幔。在所有这些和谐的曲线中，蕴藏着极为复杂而完美的韵律美。
如何欣赏美术作品？

美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。具体内容包括：
1叙述（description）
陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。
即作品给了你什么感觉？
2、形式分析（formal analysis）
指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。
即作者如何使你产生这样的感觉？
3、解释（interperetation）
推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。
即作者想表达什么？
4、评价（jndgement）
即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。
即你喜欢这件作品吗？
这一欣赏程序是由感受到理性的逐渐上升，因此，这种程序应该说是合理的。

C. 餐厅挂花开富贵好吗

餐厅应挂什么类型画
餐厅挂画可以选择果蔬、花卉、风景等色彩明亮，清爽舒适的字画，能够增强食欲的更佳!最常见的丰收果实的字画比较合适，硕果累累寓意丰收，是家居字画中吉利风水的字画!
例如：
1、大串鲜艳欲滴的葡萄图，看起来就会很有食欲，葡萄还有多子多孙之意!是非常吉利的字画!2、荷花鲤鱼字画寓意连年有余，也是餐厅挂画的理想之选!
3、挂满瓜果蔓藤的果实累累图，也是理想之选，
4、寓意事事如意的橘黄色柿子图，很能给人带来食欲感!
5、清新淡雅的花卉静物图也是很不错的选择!
6、喜乐多福的石榴图，开口的石榴里面露出一颗颗饱满的果实，还有多子多福的寓意!
7、象征福寿的桃子图等等都是餐厅挂画的理想之选!
————————————————————————
切忌：不能挂凶禽猛兽，如老虎，老鹰之类的。

D. 梅花，荷花，牡丹花等花的诗

百合花
清 严兆鹤
学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
自怜入世多难合，未称庭前种此花。

菊花
唐 元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

卜算子 咏梅
宋 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。

卜算子 咏梅
毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。

白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

墨梅
元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

游园不值
宋 叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

花
近代 邓尔雅
昨日雪如花，明日花如雪。
山樱如美人，红颜易销歇。

咏白海棠
清 曹雪芹
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。

相思
唐 王维
红豆生南国，春来发几枝。
劝君多采撷，此物最相思！

百合
南朝后梁 萧詧
接叶有多种，开花无异色。
含露或低垂，从风时偃仰。

过华清宫
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

初冬夜饮
淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？

沈下贤
斯人清唱何人和，草径台芜不可寻。
一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。

叹花
自是寻芳去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。

山行
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
回答者：shenjay - 魔法学徒 一级 11-20 09:22
墙脚数枝梅，凌寒独自开

泪眼问花花不语。
回答者：兴想 - 秀才 二级 11-20 10:19
梅花
年代：【宋】 作者：【陆游】 体裁：【七绝】 类别：【静物】

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
梅花
年代：【元】 作者：【王冕】 体裁：【七绝】

三月东风吹雪消，湖南山色翠如滴。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
滴滴金
年代：【宋】 作者：【晏殊】

梅花漏泄春消息
柳丝长
草芽碧
不觉星霜鬓边白
念时光堪惜

兰堂把酒留嘉客
对离筵
驻行色
千里音尘便疏隔
合有人相忆
汉阴庭树
年代：【唐】 作者：【赵嘏】 体裁：【七绝】

掘沟引水浇蔬圃，插竹为篱护药苗。
杨柳如丝风易乱，梅花似雪日难消。
首春贻京邑文士
年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五排】

寂寂罢将迎，门无车马声。
横琴答山水。披卷阅公卿。
忽闻岁云晏，倚仗出檐橙。
寒辞杨柳陌，春满凤皇城。
梅花扶院吐，兰叶绕阶生。
览镜改容色。藏书留姓名。
时来不假问，生死任交情。
自宣州赴官入京路逢裴坦判官归宣州因题赠
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【杂言】

敬亭山下百顷竹，中有诗人小谢城。
城高跨楼满金碧，下听一溪寒水声。
梅花落径香缭绕，雪白玉珰花下行。
九日齐山登高
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七律】 类别：【记时】

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
九日登望仙台呈刘明府
年代：【唐】 作者：【崔曙】 体裁：【七律】

汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
九日
年代：【唐】 作者：【韦应物】

一为吴郡守，不觉菊花开。始有故园思，且喜众宾来。
送蜀郡李掾
年代：【唐】 作者：【岑参】 体裁：【五律】

饮酒俱未醉，一言聊赠君。功曹善为政，明主还应闻。
夜宿剑门月，朝行巴水云。江城菊花发，满道香氛氲。
初月
年代：【唐】 作者：【杜甫】

光细弦岂上，影斜轮未安。
微升古塞外，已隐暮云端。
河汉不改色，关山空自寒。
庭前有白露，暗满菊花团。
赠别司空曙
年代：【唐】 作者：【卢纶】 体裁：【五绝】

有月曾同赏，无秋不共悲。如何与君别，又是菊花时。
咏白莲
年代：【唐】 作者：【皮日休】 体裁：【七律】

腻于琼粉白于脂，京兆夫人未画眉。静婉舞偷将动处，
西施嚬效半开时。通宵带露妆难洗，尽日凌波步不移。
愿作水仙无别意，年年图与此花期。
细嗅深看暗断肠，从今无意爱红芳。折来只合琼为客，
把种应须玉甃塘。向日但疑酥滴水，含风浑讶雪生香。
吴王台下开多少，遥似西施上素妆。
鹧鸪天 水仙词
年代：【元】 作者：【沈禧】 体裁：【词】

邂逅江妃泽畔逢。何年谪降蕊珠宫。轻绡翦袂罗裁袜，秋水为神玉作容。清浅处，月明中。凌波微步欲飘空。三生已断身前梦，一味全真林下
风入松 水仙
年代：【元】 作者：【沈禧】 体裁：【词】

忆从湘浦遇琼仙。解佩是何年。冰姿不许铅华污，淡凝妆、风度飘然。长伴霜前青女，来寻月下婵娟。一尘难染净娟娟。独立晚风前。黄冠翠袖殊清雅，误思凡、谪向江边。＊弟梅兄是侣，桃娇杏冶空妍。
江城子 水仙
年代：【元】 作者：【邵亨贞】 体裁：【词】

凌风翠＊兴飘然。步跹跹。＊忘言。净洗明妆，不与世争妍。玉质金相清韵绝，端可拟、月中仙。天寒日暮水云边。忍相捐。意难传。回首珠宫，贝阙不胜寒。环佩珊珊香冉冉。谁敢与、＊婵娟。
清平乐 咏水仙花
年代：【元】 作者：【白朴 】 体裁：【词】

玉肌消瘦。彻骨熏香透。不是银台金盏酒。愁杀天寒翠袖。遗珠怅望江皋。饮浆梦到蓝桥。露下风清月惨，相思魂断谁招。

清平乐
年代：【元】 作者：【姚燧】 体裁：【词】

水仙装束。风致清逾淑。春竟枝头添萼绿。要与梅花仲叔。生红从此羞颜。甘同桃李漫山。不是冥鸿过尽，情教衔子荆蛮。
江城子 赋水仙
年代：【元】 作者：【赵孟＊ 】 体裁：【词】

冰肌绰约态天然。淡无言。带蹁跹。遮莫人间，凡卉避清妍。承露玉杯餐沆瀣，真合唤，水中仙。幽香冉冉暮江边。

E. 列举中外美术史上著名艺术家及作品

中外美术史上著名艺术家及作品包括：

1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 最后的晚餐》

2爱德华· 孟克 《呐喊 》

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲尔《西斯廷圣母》

5米开朗琪罗《大卫》

6莫奈《日出》

7凡高《向日葵》

8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》

9毕加索《格尔尼卡》

10拉斐尔 《 披纱女子像》《椅中圣母》

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚 《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等

13高更.《拿水果的妇女》

14丢勒《拾麦穗者》

15徐悲鸿 《八骏图》、《愚公移山》

16齐白石（《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

17张大千（《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》

18林风眠《海滨》

19关山月《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

20刘海栗《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》

F. 玄关画有什么讲究

玄关画去除迷信没什么讲究。

玄关是指从室外到室内两到三平米用来换鞋和储藏的一块过渡空间，玄关除了鞋柜的摆放外，选择一些精美的装饰画来进行装饰是一个不错的选择。

可以挂，李林宏的此幅《黄山烟云》，以黄山的奇峰老松为素材，而不是黄山某一景观的具体写照;以黄山的云雾变幻、山势的起伏跌宕、峻峰怪石的经营为主，不拘泥于一峰一石的形似，而求整幅气势的统一。

画黄山而非黄山，非黄山而似黄山;凝视其画，先觉气势雄伟而引人入胜，渐觉山谷生风，风动而云起，云随风涌而成雾，雾随气变而峰现，豁然开朗，别有天地，仿佛身在画中，为之心旷神怡，遐想于画外。这也正是其精妙之处。

如果玄关比较小，墙面就可以挂一些零碎的小装饰画，可以放一些家人照片，大头照，旅游时候的照片，留念展示特别的有意义!

G. 白色牡丹花的介绍

法国印象派爱德华·马奈的静物油画。选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。

H. 绘画的种类

绘画的种类有很多，下面具体讲讲：

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

I. 马奈的《瓶中花》的创作背景是什么

马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，
画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，
这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。

J. 素描静物写生中的衬布到底该如何画啊难到要靠凭空想象

如果你画面上的静物位置因构图而改变了位置，静物中的衬布就不能照抄了，这该怎么办呢？

主观去改变衬布的形态当然是可以的！

在写生的过程中，如果静物的形态结构节奏能形成和谐的画面，可以照抄其形态；如果静物和衬布不好看，当然可以主观改造。

怎么改，怎么设计才好看呢？

你可以最大限度的调动你的想像力去设计，衬布和其他物体一样也是有黑白灰，有反光，有透明的地方，也有明暗交界线 。

也可以多临摹多，看优秀范画，把学到的运用到自己的写生当中。

你甚至可以在有条件的情况下，比如，你一个人画一组静物的时候，你可以用手直接摆出你想要的构图和衬布形态，这样你处理衬布的经验渐渐多了，以后就得心应手了。

有时甚至不需要画出过多的衬布褶皱，因为画静物时，静物是画面的主题，衬布的起伏可主观削弱。