牡丹作品赏析

⑴ 急求：白居易《牡丹芳》赏析

白居易《牡丹芳》赏析

牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。

千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。

照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。

仙人琪树白无色，王母桃花小不香。

宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。

红紫二色间深浅，向背万态随低昂。

映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。

低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。

浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。

石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常……

在白居易的笔下，丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等，融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。

唐人吟咏牡丹诗歌的语言，以浅切、流畅为主，象白居易的诗"意深词浅，思苦言甜。"（袁枚）他的《买花》诗以"欲见之者易谕（白居易）为目的，写的平易近人。"其他诗人牡丹诗的语言也都表现了这一特点。如令狐楚有首《赴东都别牡丹》

十年不见小庭花，紫萼临开又别家。

上马出门回首望，何时更得到京华。

语言简朴，明白如话，爱花之情，惜别之意溢出诗外。刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》

平章宅里一栏花，临到开时不在家。

莫道西就非远别，春明门外即天涯。

同样是浅切流畅，话别之中含有深深的蔚藉。两首诗合在一起读，如话家常一般，却又含有深情，运用白描手法创造出一个情深词显的优美境界。正因为这种语言浅切流畅的特点，才使诗人较多地运用了白描手法，几笔便勾出一幅生气盎然的图画，含不尽之意于诗外。徐凝有首《牡丹》诗：

何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言又是十分流畅、生动的，读起来朗朗上口，借助白描手法，天然之中见真谆，发人清新之思。这样的例子不胜枚举。浅切流畅的语言，使诗歌易唱、易记，便于流传。盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗："国色朝酣洒，天香夜染色。"含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到"国花"的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为"国色天香"，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。

唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。

⑵ 唐诗李商隐《牡丹》诗歌鉴赏问题及解析

《牡丹》李商隐唐诗鉴赏

【作品介绍】
《牡丹》是唐代诗人李商隐创作的一首七律咏怀诗。此诗借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情，借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。全诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格。

【原文】
牡丹

锦帏初卷卫夫人①，绣被犹堆越鄂君②。
垂手乱翻雕玉佩③，折腰争舞郁金裙④。
石家蜡烛何曾剪⑤，荀令香炉可待熏⑥。
我是梦中传彩笔⑦，欲书花叶寄朝云⑧。

【注释】
①锦帏（wéi）：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。
②“绣被”句：原典是鄂君举绣被拥越人，此句谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。
③“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。
④折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。
⑤“石家”句：《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。此状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。
⑥“荀令”句：荀令即荀彧 ，字文若 ，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。此句谓牡丹之香自然生成，不须熏得。
⑦“我是”句：《南史·江淹传》载，淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。此自诩有才。
⑧叶：一作“片。”朝云：指巫山神女。

【白话译文】
织锦的帘帷刚刚卷起，是那美艳的卫夫人。丝绣的褥被还堆拥着，是那俊秀的越鄂君。像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动，像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它光彩四照，像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它自然温馨，像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？我是诗人江淹，在梦中得到的那支彩笔，想把清丽词句，题在花片上寄给朝云。

【创作背景】
这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份难以确指。

【赏析】
首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。这里借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。

【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。

⑶ 牡丹 皮日休赏析

赏析：

这是一首歌颂牡丹的诗，作者赋于牡丹以坚强的性格，描写它敢于在晚春末日一花独放，花中称王的高大形象和气魄，实则是在通过花王牡丹暗示农民起义领袖，从而歌颂黄巢敢于反抗现实称王天下的气魄和革命精神。

“落尽残红始吐芳”起句一下子把人们引向一个春色将阑的尾声世界，使人看到落红遍地，一片残败狼藉的景象，让人感到落红难缀，惋惜春天即将逝去。但正是在这百花齐谢的晚春时节，被人称道百花之王的“牡丹仙子”却亭亭玉立，一花独放，开始散发着沁人心脾的芳香，使人在失望中又感到春的希望。

“佳名唤作百花王”次句紧承上句意脉，诗人像称黄巢为“圣人”一样，同样认为牡丹花能在“我花开后百花杀”的晚春世界，吓人地生气勃发，吐蕊怒放，要稳占春光。它应该登上花王的宝座，享有“百花王”的佳名。

“竞夸天下无双艳”第三句写牡丹芳姿艳质，花光万里，是天下无与伦比的。表面上称赞“牡丹花品冠群芳”“牡丹仙子”甲天下，实际上是对“冲天大将军”黄巢的极口赞扬，也是人民竞夸起义领袖的心声。

“独立人间第一香”最后一句承上句写花美，诗人认为牡丹不仅花色绚丽，端正大方，极富大国风度，有“国花”之称，而且是香飘天下，花香万里。又因牡丹开放，时值晚春末日，正是百花凋谢之时，故诗人极口赞扬只有牡丹巍然独立，一花独放，独香天下，是人间第一花香。

唐代皮日休《牡丹》原文：

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。

竞夸天下无双艳，独立人间第一香。

译文：

百花齐谢的晚春，落红遍地，唯独牡丹亭亭玉立，散发着沁人心脾的芳香，被人称作百花之王。牡丹芳姿艳质，花光万里，是天下无与伦比的，一花独放，是人间第一花香。

(3)牡丹作品赏析扩展阅读

懿宗咸通八年（867），皮日休登进士第。次年东游，至苏州。咸通十年为苏州刺史从事，与陆龟蒙相识，并与之唱和。其后又入京为太常博士，出为毗陵副使。僖宗乾符五年(878)，黄巢军下江浙，皮日休为黄巢所得。黄巢入长安称帝，皮日休任翰林学士。

皮日休出身寒微，尽管其现存著作都完成于参加农民起义之前，但由于深入了解社会现实，了解民众苦难，故而其作品具有十分显明的人文主义色彩。他讽刺黑暗现实，同情人民大众。

皮日休的遣作有《皮子文薮》，内收其文200篇，诗1卷。他与陆龟蒙并称“皮陆”，有唱和集《松陵集》。他的诗文多抨击时弊、同情人民疾苦之作，反映了晚唐的社会现实，暴露了统治阶级的腐朽，反映了人民所受的剥削和压迫。

有学者认为皮日休是“一位忧国忧民的知识分子”，“是一位善于思考的思想家”。鲁迅评价皮日休“是一塌糊涂的泥塘里的光辉的锋芒”。

现存皮日休诗文均作于他参加黄巢起义军以前，《忧赋》、《河桥赋》、《霍山赋》、《桃花赋》、《九讽》、《十原》、《鹿门隐书》等，为有所为而作。

他的诗有两种不同的风格：一种继承白居易新乐府传统，以《正乐府》十首为代表；另一种走韩愈逞奇斗险之路，以在苏州时与陆龟蒙唱和描写吴中山水之作为代表。

⑷ 赏牡丹的作品鉴赏

此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。“唯有”一词，突出强调了只有牡丹才配称“真国色”，表明了诗人对牡丹的偏爱。“国色天香”则成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。牡丹是花中之王，“百般颜色百般香”（邵雍《牡丹吟》）。但此诗却只字未提牡丹的色香，仅说“花开时节动京城”。这句表现了人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。这里“动”字用得极妙，仿佛使人看到了当时人们为了观赏牡丹而万人空巷、人头攒动的生动场面。
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。 瞿蜕园：“禹锡于贞元末尚未多见牡丹，而今大和中重入长安，牡丹又已不复为新奇之物矣。宜其不能已于咏叹也。”（《刘禹锡集笺证》）
聂言之：“这首诗未采用司空见惯的正面描绘的写法，而是通过其他花卉的陪衬烘托来突现牡丹的”国色“神韵。”（《中国名胜诗联精鉴》）

⑸ 牡丹的拒绝赏析

牡丹的拒绝赏析
《牡丹的拒绝》是当代著名女作家张抗抗的一篇优美的散文。作品没有像众多描写牡丹的作品那样一味赞美牡丹的雍容华贵、绚丽多姿，而是独辟蹊径，通过对牡丹花开花落的描写，着力赞美牡丹的拒绝，赞扬牡丹不慕虚华、对生命执着追求的精神。
牡丹的高贵，开，倾其所有；落，惊心动魄；不开，则安之若素。拒绝是为了坚守，坚守每一次的绽放都是生命最完美的呈现；拒绝是因为执著，执著于对独立矜持的自我个性的追求，执著于对自我生命质量的尊重。为此，皇权可以藐视，宁可被贬；荣誉可以淡漠，纵然遭来诅咒。那冷漠的背后是火一样的热情，拒绝的背后是如磐石般的执著。
牡丹是高贵的，所有不媚不俗的独立高洁人格都是高贵的。廉者不受嗟来之食,不饮盗泉之水，孤竹君不食西周之粮，朱自清宁可饿死不食美国人的救济粮，还有陶渊明不为五斗米折腰，还有苏轼，还有夏明翰，还有邓稼先……他们“拣尽寒枝不肯栖”，只为了心中那执著的追求和信念。他们都是有品味的人，都有是人中的牡丹。
拒绝的背后是执著，拒绝便是高贵。

⑹ 牡丹的拒绝的赏析:

一、《牡丹的拒绝》是当代著名女作家张抗抗的一篇优美的散文。作品没有像众多描写牡丹的作品那样一味赞美牡丹的雍容华贵、绚丽多姿，而是独辟蹊径，通过对牡丹花开花落的描写，着力赞美牡丹的拒绝，赞扬牡丹不慕虚华、对生命执着追求的精神。
牡丹的高贵，开，倾其所有；落，惊心动魄；不开，则安之若素。拒绝是为了坚守，坚守每一次的绽放都是生命最完美的呈现；拒绝是因为执著，执著于对独立矜持的自我个性的追求，执著于对自我生命质量的尊重。为此，皇权可以藐视，宁可被贬；荣誉可以淡漠，纵然遭来诅咒。那冷漠的背后是火一样的热情，拒绝的背后是如磐石般的执著。
牡丹是高贵的，所有不媚不俗的独立高洁人格都是高贵的。廉者不受嗟来之食,不饮盗泉之水，孤竹君不食西周之粮，朱自清宁可饿死不食美国人的救济粮，还有陶渊明不为五斗米折腰，还有苏轼，还有夏明翰，还有邓稼先……他们“拣尽寒枝不肯栖”，只为了心中那执著的追求和信念。他们都是有品味的人，都有是人中的牡丹。
拒绝的背后是执著，拒绝便是高贵。
二、授课思路（复旦大学附属中学 杨燕）
题旨领会（作者强调牡丹不应作为“富贵”被膜拜，而应作为“高贵”被颂扬）
文章开篇先声夺人，以优美之词渲染铺陈出牡丹的美并描绘人们为一睹牡丹芳容而千里迢迢奔赴洛阳的情形。然后用一传说来增强牡丹的传奇色彩，并为下文抒情议论作了铺垫。行文至此，读者对牡丹的向往也就随着作者的描述而变得愈发强烈起来。然而作者笔锋一转写起了洛阳的天气情况，“春来得迟迟……连日浓云阴雨……冷风飕飕”，看似闲笔，却是极为重要的交代。“谷雨三朝看牡丹”，牡丹的开花与温度关系极为密切，满怀期望前往洛阳赏花的人极有可能会遭遇花已开过或花还未开的尴尬。这样一种因自然现象而引起的反常和遗憾却被作者敏锐地捕捉到并加以诗意的描绘和理性的思考。罗丹说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外型触及其内在的‘真’，此‘真’，也即是‘美’。”作者正是抓住牡丹因天气阴冷而拒绝开花这一特点赋花以人格精神的美，着力赞颂牡丹不苟且不俯就不妥协不媚俗的个性。而同时又以美丽的想像来渲染牡丹怒放时的辉煌与灿烂，花落时的绚丽与壮烈，这样的描写不仅弥补了读者与牡丹花擦肩而过的遗憾，更重要的是强化了牡丹完美而又高贵的形象。使牡丹的美更具有灵性和品位。 从题目入手，仔细阅读文章，梳理出“拒绝”的多层次涵义，领略牡丹拒绝的美。
牡丹的美早已被世人所确定，所公认，人们怀着对美的期待，从四面八方涌进洛阳城，希望一睹牡丹开花时的辉煌灿烂和宏大气势，却遭遇牡丹的拒绝，牡丹拒绝了本该属于它的荣誉和赞赏。
但天南海北的看花人，依然络绎不绝地涌入洛阳城，并不因牡丹的拒绝而拒绝它的美。
牡丹拒绝的是寒冷和阴雨（可依据8-14段分析）
牡丹拒绝的是苟且和媚俗（可依据6、16段分析）
牡丹拒绝的是萎顿和衰老（可依据19段分析） 重点：品味语言，领会作者所强调的牡丹不应作为“富贵”被膜拜，而应作为“高贵”被颂扬的题旨。
难点：了解散文的构思特色，体会本文想像部分的特点和作用。

⑺ 刘禹锡的《赏牡丹》表达的思想感情

来刘禹锡《赏牡源丹》借赏牡丹抒发表达了当时人们及作者对牡丹的喜爱和尊宠。

作品原文：
赏牡丹
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

作者简介：
刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人，自言系出中山（治今河北定县）。贞元（唐德宗年号，公元785～805年）间擢进士第，登博学宏辞科。授监察御史。曾参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力，被贬朗州司马，迁连州刺史。后以裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书。世称刘宾客。其诗通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容。《竹枝词》、《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。有《刘梦得文集》。

作品简介：
《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七绝，是一首托物咏怀之作。此诗描绘了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗，以芍药“妖无格”的和芙蕖“净少情”衬托牡丹之高标格和富于情韵之美，其中也蕴含了诗人心中的理想人格精神。全诗用对比和抑彼扬此的艺术手法，肯定了牡丹“真国色”的花界地位，真实地写出了当年牡丹花盛开能引起京城轰动的巨大效应。

⑻ 齐白石有很多关于牡丹的画作，他的水平怎么样

引言：齐白石有很多关于牡丹的画作，那么也有很多人会质疑他的水平。在生活当中你可能会觉得画家很多，但是齐白石的画是毋庸置疑的。可以看出来他在画画的时候是有一定功底的，他最出名的就是牡丹画，晚年的作品有很多，不会像以前那么精致，但是这也是有很多的绝笔。

三、总结

生活当中有很多美丽的画作，关于这种情况你也可以不断的去更新。虽然你丝毫不逊色于艺术，但是有了这种画作，那么也可以惊艳很多人在欣赏的过程当中，如果说有些画家的画让你十分震惊的话，那么你也可以将其买下来收藏，这样的话在你欣赏作品的时候也会感觉十分的经验也能让自己有一个好的价值。

⑼ 怎么欣赏写意牡丹作品

你好：大写意的牡丹奔放，不羁，有气势，主要要在画面留有余地，叶子一般用墨画，出枝要苍劲，不过我不是很喜欢这种潦草的画法。希望你满意！O(∩_∩)O

⑽ 赞美牡丹的经典诗句五言诗

牡丹诗
国色朝酣酒，天香夜染衣。
丹景春醉容，明月问归期。
注释译文
折叠词句注释
1.国色:颜色为一国之选，原指美人姿色气度。《公羊传》僖公十年:"骊姬者，国色也。"
2.酣(hān)酒:沉湎(miǎn)于酒。此处是借以描写牡丹之色，亦隐隐有以美人醉酒喻花之娇美之态，笔法传神。
3天香:香味的美称，意为人间难觅。源自佛教，《增壹阿含经》卷二八:"是时，波斯匿王以天香华散如来身。"
4.丹景:指红日。春醉容:春色喝醉的样子。
5.归期:回家的时刻。
折叠白话译文
白天牡丹美丽的颜色如美人醉酒，夜晚牡丹浓郁的花香以浸满衣衫。
一轮红日将整个春色皆映照如醉，皎洁明月升起好似问我何时回家。
折叠编辑本段创作背景
唐代元和年间，赏玩牡丹之风盛行，于是当时的人大多都用牡丹作为写作的标本。据唐代李俊《松窗杂录》记载此诗是诗人在观赏殿堂中的牡丹花之时写下的。
折叠编辑本段作品鉴赏
折叠文学赏析
唐诗中以"国色"言花，前未听闻，而至大和年间白居易咏石榴花，李商隐咏牡丹花皆以"国色"称之，而此牡丹诗应为唐以"国色"咏花之先，而成牡丹"国色天香"之名。
前两句分别从视觉嗅觉两种感官写牡丹之美，开篇写牡丹之色。国色朝酣酒，何谓国色，作者不言红，更没有繁复的说何种红，只言醉酒二字，精炼准确的写出牡丹之色，让人直观的感觉到牡丹色泽之美。
而染衣之说则是以文字，用侧面描写衣香道出花香的浓郁。用委婉的表达却更能准确的传达出香的意义，所谓诗味皆指此中意味。"酗酒"、"染衣"这样的遣词，亦使得诗文有种浓烈之色。
丹景春醉容，诗人再一次写到了"醉色"，春日与牡丹相映而红，甚至整个春天都被这颜色染醉了，再次赋予诗作强烈的色彩感，诗中有画意。
最末写晚景，不言天色已晚不舍归去，用拟人的修辞手法，让月亮问什么时候回家，其中天色晚和沉醉的意义都有了，而这些都是为了说明牡丹之美。
这首诗含蓄、典雅，对仗工整，尤其是"国色朝酣酒，天香夜染衣"两句成就了牡丹"国色天香"之名，从此"国色天香"就成了人们对牡丹的代称。国色，是说牡丹的品位最典雅庄重，而非单指其花色;天香，是说牡丹的韵味最自然高贵，而非单指其香气。诗人用"国色"将牡丹之美推崇到至高境界，而用"天香"二字赋予牡丹宗教般的圣洁气质。
折叠名家点评
唐代李昂:妆镜台前宜饮以一紫金盏酒，则正封之诗见矣。
折叠编辑本段作者简介
李正封(771-844年)，京兆人，字中护。郡望陇西(治今甘肃临洮)。唐元和二年(807年)登进士第，迁司勋郎中、知制诰、中书舍人。能诗。其咏牡丹诗"天香夜染衣，国色朝酣酒"之句，朝野通赏之。《全唐诗》存其诗五首，《全唐诗补编》存其诗一首又二句。生平事迹见《旧唐书》卷一四、《新唐书》卷七二、《唐诗纪事》卷四十等。