牡丹亭水墨画
A. 吉承的作品都有哪些啊
2015SS竹雾
2014年10月，著名设计师品牌JICHENG在上海时装周上发布最新2015春夏《竹雾》系列。本系列灵感来自于清灵素雅的竹节元素，设计师吉承首次将竹节线条运用到作品中。整场秀的妆发造型上相比于以往的春夏风格，别致的发型搭配光透裸妆呈现出了别具一格的摩登酷感与精致格调。今季的竹雾系列将偏重于多元化及时髦化，注重奢华感细节元素的融入，将反光运动材质以高定的手法来演绎，让中国元素与潮流以跳跃的方式切换重塑，彰显出别具一格的摩登酷感与精致格调，竹雾系列的到来再次展示了一场生动震撼的艺术境界。
2014FW鹤影
2014年4月10日下午，著名设计师品牌 JICHENG在上海时装周上发布最新2014秋冬《鹤影》系列。本系列灵感源自于光线透过仙鹤后折射出的优美而灵动的影态图腾，用独特的艺术视野诠释中国文化，特别打造了一个充满浪漫与艺术色彩的主题系列女装，以全新的风姿再一次震撼时尚界。[4]
本季，设计师吉承让中国文化中倍受崇拜的图腾物之一的仙鹤登上了世界舞台，鹤影系列的最大亮点是吉承巧妙运用了以水墨画效果为点晴之作的鹤影形象，及羽毛的丰富纹理为主要线索，在设计中通过摩登的黑白反转片的效果将图型变化，轻描丹砂红的细节点缀领口或袖口，以立体裁剪而自由舒适的简约廓型为主，整个系列倡导简约精致的实穿主义，打造独立而优雅的现代女性新形象。
2014SS牡丹亭
2013年 9月16日，吉承第四次亮相伦敦时装周，发布2014春夏高级成衣系列《牡丹亭》。雅诗兰黛作为独家彩妆支持，倾情打造了此次新系列的唯美妆容。吉承2014春夏系列“牡丹亭”，灵感来源于中国传统昆曲牡丹亭。整个系列，宛若一场经典绝美的爱情篇章，弥漫着浪漫唯美的气息，黛绿青玉胭脂的色彩运用，描绘出一幅芳菲的春色美景。而在面料及剪裁上处处渗透着现代气息：精细的立体绣花、炫丽的阔形腰封，创新的多层约克褶，在传统与现代之间，2014牡丹亭系列将传统锦衣的妩媚香艳与现代时装的摩登结合得美轮美奂，奢华惊艳。[6]
2013年9月，吉承与雅诗兰黛携手合作，隆重推出2014年春夏高级系列时装版微电影《牡丹亭》，力邀歌手黄龄出演女主角杜丽娘。这是吉承第一次以动态的视听感官语言来呈现其服装作品，以较直观和立体的方式表现更多衣服的细节。
2013秋冬鱼聊
2013年2月，吉承第三次来到伦敦时装周，为欧洲带来充满东方情调的2013秋冬《鱼聊》系列。南海出鲛绡纱，泉室潜织。一名龙纱，其价百余金。以为服，入水不濡——《述异记》(南朝) 本季的服装从中国水墨画以及神话中汲取灵感，展现鱼的灵动飘逸之感，无论在妆容还是面料的处理上都体现出“鱼”的感觉，模特们化身中国传统神话中的“鲛人”，在T台上娉婷漫步。“鲛人泣珠”的故事，想必大家已经耳熟能详，本季《鱼聊》系列中，雅诗兰黛中国资深创意总监Vincent Xu精心打造的妆容则是采用亮片制造出流光溢彩的效果，作为压轴出场的知名女星王珞丹更是以“红鳞唇妆”令全场摄像机为之疯狂。
2013春夏茶经
2012年9月15日下午，吉承在伦敦时装周的FREEMANS’ HALL, COVENT GARDEN再一次倾力呈现了 Ji Cheng 2013春夏高级成衣《茶经》系列。这是吉承继今年二月首次在伦敦时装周发布秀之后，第二次携她的新季作品亮相国际时装周舞台，同时发布秀上的30套《茶经》系列服饰还将在巴黎时装周的Showroom中展出，面向更多的一流国际时尚买手的定购和挑选。本次主题为《茶经》的高级成衣发布秀，灵感亦归元于设计师对时尚色彩的敏锐洞察力，感悟中国乃至世界茶文化对人们生活和行为的深远影响，以及她对于高级成衣服饰的多种现代工艺和制作手法的熟练运用。
2012秋冬禅悟
2012年2月21日，吉承在伦敦时装周的FREEMANS' HALL, COVENT GARDEN倾力呈现了 JiCheng 2012秋冬高级成衣系列《禅悟》。这是吉承首次次在伦敦时装周上作为一个中国设计师呈现给国际时尚人士的摩登中国感觉的绝美盛宴。
本次主题为“禅悟”的高级成衣发布会灵禅意是思维修不是思想，而是用心在方法上不断地观照，每次一离开方法就再回到方法，使自己系念于方法。把散乱的心念变成能够集中，然后再达到心念的前后统一，如果能更进一步把统一的定心破除、扬弃，出现的就是无我和无心的境界。中国美的意境在于亦静亦动，以意达义。设计通过易于和自然糅合的袈裟色调，点缀摩登的荧光绿及纯粹的朱砂红，流畅的立裁线条垂荡叠加，佛家意境悠然而出。
B. 中国最有名的花为什么是梅花
1、春落梅枝头。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸福，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。梅花的五片花瓣，分别象征着吉祥。 2、梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，陈志岁微型诗《梅花》这样写道：“为使与严寒搏斗之俦侪坚持下去，便把春消息透露给人。”梅花是岁寒三友之一，花中四君子之首。自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征： 一、隐者高士 ——疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇 三、高风亮节的人 ——天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开 3、梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。民间传说别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。其中有一首古诗是这么写的：墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ，为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。” 梅花高风亮节。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花在人们心目中斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。
C. 有哪些自由度高的古风手游比较好玩
惊梦【ios】
《惊梦》是网易首款古风解密游戏，改编自中国古典凄美爱情传说《牡丹亭》。打开游戏，画面十分惊艳，隐隐有种现代与古风完美交融、交相辉映的感觉。配上若有若无，缓慢却又动听的古筝，这个游戏给人的第一印象简直不能更好。
《爱莲说》 不染污泥的寻忆之旅
看到这名字不要以为这又是一款填字游戏，实际上是一款动作解谜游戏。游戏以一个失忆小男孩来展开故事，而过程就是采集场景中的莲花，通过攀爬和推动石块即可采集到顶上的莲华。
《爱莲说》的简约画面和玩法让人回想起了《纪念碑谷》，虽说两款游戏看起来并不相干，但是带来的游戏体验却有几分相似，清新的画面和恼人的解谜元素都是两款游戏的共同点。若是喜欢解谜冒险的玩家，那这一款《爱莲说》相信能够满足你的解谜欲望。
鲤
清澈的池塘，上边还浮着几片荷叶，一进入游戏，就像进入了一个色彩斑斓的童话世界。《鲤》的画面鲜艳明快，光影效果精致。一般来说，中国风的游戏都容易陷入水墨风的阴郁风格里，但是《鲤》却跳出了这个怪圈，游戏的画面反而充满了童趣，鲜亮的画面给人轻松愉悦的感觉。
说剑
剑在武侠世界中象征着君子的刚正不阿，也不断见证着佩剑主人经历的腥风血雨，每一把名剑都有自己的故事——本周，由心动游戏制作发行的《说剑》（The Swords）就为玩家带来了五段与剑有关的尘封往事，在漫天刀光剑影背后，我们清清楚楚的看到了大气磅礴的侠义精神。
《蒲公英说》
带有一点物理知识的游戏，这是一款物理解谜玩法的中国古韵独立游戏，由一名毕业于美国的中国留学生独立完成，从头到尾都散发着一股文艺气息。
游戏的主要任务就是为蒲公英传播种子，让其飘落到一个个荒芜的大陆之上，为世界增添生机和活力。
玩家轻轻滑动蒲公英之后种子就会朝着玩家手指滑动的方向飘去，然而落点是不确定的因素。。
《墨染》
这款游戏的主题是模拟中国水墨画风格的莲池金鱼，画面非常有质感，每一关都做成了一幅画。
画上，金鱼在荷叶间游动，池水随着指尖的动作泛起一圈圈涟漪。
虽然金鱼的造型有点生硬，但制作组还是很细心地给鱼身上加了一圈墨染特效，穿过墨线时有墨色散开渐渐淡去的动态效果，效果非常惊艳。
《岁月纪》
这是一款中国风的音乐游戏，画面美得不要不要的！池光花影的天籁之声，品味自然的和谐韵律，醉心醉人呐。
游戏以 24 节气为主题，但游戏中只有 12 个节气，12 个关卡。根据每个节气的不同，每个关切的设计都各有其特色。在四级轮回中，玩家们可以品味大自然的和谐韵律。
这款游戏给人的感觉就是非常静谧、非常古色古香。
《梦浮灯》
《梦浮灯》本质上是一款文字冒险游戏，乙女向手游必不可少的换装系统也是本作的主打，加上糖醋排骨、天韵晓晓、冷泉夜月、森中人、大白、Petboy等一系列国内知名CV为游戏倾力献声，相信一定能让女性玩家欢呼雀跃。
大概是为了吸引女性玩家，《梦浮灯》多少带有点玛丽苏的元素，游戏讲述了误入阴曹地府的女主角一不小心烧掉了阎王殿的生死簿，本是滔天大罪但阎王并没有怪罪女主(果然是主角光环)，并让她前往幽都暂居，期间将邂逅9位男主角，并开启一段养成之旅。
D. 牡丹亭的相关评论
白先勇青春版《牡丹亭》——倾倒众生
文击节而歌
姹紫嫣红的5月，白先勇先生携着他后半生钟爱所系的《牡丹亭》第四度进京，能容纳约3000人的北展剧场，11日的上本演出再次爆满，更巧的是，这正是白先生青春版《牡丹亭》的第100场演出。
人海中的我偷偷观察了一下，30岁以下的年轻人要占到80%，更青春的学生要占到50%；还有呢，多是女同胞们三五成群地结伴而来，男同胞们大多身边都伴着佳人一道儿的。
白先生力挽狂澜，在昆曲年轻一辈传继无力的情况下，策划的青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩，演绎古典美的，年轻化，欣赏古典美的，年轻化，深蕴古典美学的昆曲，也年轻化。所谓青春版，大抵意义在此？
——惊鸿一现汤显祖
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……第云理之所必无，安知情之所必有耶!
青春版的《牡丹亭》中，这段点睛之笔竟然由汤显祖本人上场演绎，一现惊鸿啊！此段演完，汤先生转身对着观众，负手长立，舞台的灯光逐渐黯淡下去，于昏黄之中慨然长立的汤先生，此时竟生了些仙气氤氲的味道!
——清心玉映杜丽娘
看牡丹亭之前，在网上搜索资料，听得许许多多的人说华文漪的扮相最美。
现场沈丰英饰演的丽娘之美，是让我爱极了的。由于坐在25排，丽娘的美，是近观不成的了。于远观之中，那略略低眉颔首的羞涩姿态，那微微上扬的万分淑仪的嘴角，那水袖轻挥的盈盈身段，那柔弱细软又声声含情的声段，一个端美淑仪、清心玉映，温柔似水又内心炙热浓烈的宋代大家闺秀，就这样把我们带进了她生生死死的爱情神话里。
如果要细细评论丽娘之美，首先应是眉目含情之美，礼教森严的杜太守百般严苛教导出的女儿，举手投足、张口闭口间须得极尽大家闺秀的风范，而丽娘情深如此，这扇心灵的窗户，挡也挡不住满眼的情。我还细细看了丽娘的剧照，每一张和柳生的对视中，均止不住深情。丽娘之美，其次在于声音之美。柔若无骨，千回百转。恰如丝丝袅袅的烟，我生生听出了几许缠绵。
在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。
——舞台、服装及音乐之美
首先狂赞青春版的服装设计，全是古色古香、水墨淡雅的风格，尤其是丽娘和花神的服装。狂赞服装和美术设计——著名电影导演王童，据说花神服装上的图案都是他用画笔一笔一笔地画上去的。我睁大了眼睛，貌似觉得那是巧夺天工的苏州刺绣(后来证实确实是啊)，你想想看，或浓艳、或秀雅的牡丹、杜鹃、梅花、百合、墨兰等等不同花色，栩栩落在柔白细软的丝质绣服上，那是何等的绮丽、古雅啊。(哭啊，好多图贴不上来，回头再找补吧)
《牡丹亭》的舞台十分古典、写意。昨天花神出场的两段很是经典啊，分别是惊梦和离魂那两出。惊梦那出，十位花神姐姐在几位花神哥哥的引领下，分作两路，悠然出场，花神们莲步轻移，裙裾生风，裙摆若水波般灵动，披风随之飘飘扬扬,又有激情壮美的音乐想起，当时不禁想大呼：神仙姐姐啊!。“离魂”一场戏，杜丽娘在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处。渐行渐远的杜丽娘手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，音乐响，黑幕之上一束亮光，摄人心魄之美啊!
——争议
尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。
——完结篇
“美的东西，人人都会喜欢”，国学的美，昆曲的美，使国人的自信力被西方文化冲击的四处逸散的时候，似乎又慢慢凝聚起来。前两天还跟人争论文化复兴的问题，国学回暖，昆曲回春，我们的文化复兴还有多远呢?
E. 红楼梦十四支曲寓指什么
〖红楼梦引子〗开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。
这是《红楼梦》十二支曲的一首序曲，它引出十二支曲子，同时也是这十二支曲的总括和提示。这首序曲交代了《红楼梦》的起缘。在这里，作者曹雪芹是以警幻仙子的口气，借风月之情来抒发他的“愚衷”。诚然，曹雪芹在《红楼梦》中写了“风月情浓”，表现了宝、黛之间的爱情。但是，这种爱情非“才子佳人”式的爱情，而是建筑在对封建礼教叛逆的基础上的纯洁的爱情。因此，“悲金悼玉”既不是什么“色空幻境”的描写，也不是什么“情场忏悔”之作，而是通过青年男女悲欢离合的爱情故事，来表现封建社会末世之“天”这样一个深刻的主题，派遣作者的“愚衷”，这个“愚衷”就是作者意想补“天”而无法可补的思想矛盾。
〖终身误〗宝黛钗三人的纠葛:都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平。
此曲以贾宝玉的口气咏林黛玉和薛宝钗“金玉良姻”与“晶莹雪”指的是薛宝钗。因为，她有金琐宝玉有通灵宝玉而“雪”就是“薛”。“木石前盟”和“寂寞林”指的是林黛玉。因宝玉前身为玉石，林黛玉前身为绛珠草。
〖枉凝眉〗宝黛：一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！
此为宝黛，林黛玉为“阆苑仙葩”，贾宝玉为“美玉无瑕”，“若说没奇缘，今生偏又遇着他”中的“又”点出了宝黛二人前世两者便已相遇过，即赤霞宫神瑛侍者与三生石畔的绛珠草之间的甘露之惠，所以今生便是第二次，自然是“又”，且因性格使然，所以就算知道，也不曾互述爱意，还有两人受伦理束缚无法在一起，所以是“一个枉自嗟啊，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。”前句乃性格；后句乃社会，水中的月亮和镜中的鲜花都是虚幻的就如他们的爱情。而甘露之惠，还泪之说和最后一句话相对“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”
〖恨无常〗贾元春：喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁，把万事全抛。荡悠悠，把芳魂消耗。望家乡，路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早！
〖分骨肉〗贾探春：一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘，休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。
〖乐中悲〗史湘云：襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。好一似，霁月光风耀玉堂。厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼年时坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江。这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤！
〖世难容〗妙玉：气质美如兰，才华阜比仙。天生成孤癖人皆罕。你道是啖肉食腥膻，视绮罗俗厌，却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。可叹这，青灯古殿人将老，辜负了，红粉朱楼春色阑。到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。好一似，无瑕白玉遭泥陷，又何须，王孙公子叹无缘。
〖喜冤家〗贾迎春：中山狼，无情兽，全不念当日根由。一味的骄奢淫荡贪还构。觑着那，侯门艳质同蒲柳，作践的，公府千金似下流。叹芳魂艳魄，一载荡悠悠。
〖虚花悟〗贾惜春：将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多。到头来，谁把秋捱过？则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般，生关死劫谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
〖聪明累〗王熙凤：机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死后性空灵。家富人宁，终有个家亡人散各奔腾。枉费了，意悬悬半世心；好一似，荡悠悠三更梦。忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世，终难定！
〖留余庆〗贾巧姐：留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄！正是乘除加减，上有苍穹。
〖晚韶华〗李纨：镜里恩情，更那堪梦里功名！那美韶华去之何迅！再休提绣帐鸳衾。只这带珠冠，披凤袄，也抵不了无常性命。虽说是，人生莫受老来贫，也须要阴骘积儿孙。气昂昂头戴簪缨；光灿灿胸悬金印；威赫赫爵禄高登，威赫赫爵禄高登；昏惨惨黄泉路近。问古来将相可还存？也只是虚名儿与后人钦敬。
〖好事终〗秦可卿：画梁春尽落香尘。擅风情，秉月貌，便是败家的根本。箕裘颓堕皆从敬，家事消亡首罪宁。宿孽总因情。
〖收尾。飞鸟各投林〗为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
这支曲子是《红楼梦十二曲》的总结，也是大观园里众多女子悲剧命运的概括。
这里写到了十二个女子的各种生活遭遇、各种性格、各种结局。薛林二家，家业已经衰败；贾家家资巨富，但已挥霍殆尽；巧姐临难遇恩人，得以死里逃生；妙玉冷眼看人世，落得身陷泥淖中；贾迎春抵债嫁给孙绍祖，被活活折磨而死；林黛玉叛逆封建礼教，为宝玉泪尽丧身。林黛玉因还泪而将泪流尽，于是“欲知命短问前生”；薛宝钗怀的孩子长大后甚是聪颖，当了官重振家业，所以“老来富贵也真侥幸。”。贾探春被迫避祸远嫁；元春身封贵妃而不得善终；贾惜春看破红尘，削发为尼，遁入空门；王熙凤执迷不悟，机关算尽，结果却送了性命。凡此种种，形形色色，全部各自分离。所以作者的结论就是：“好一似食尽鸟投林，落了白茫茫大地真干净！”
F. 水墨画戏曲人物牡丹亭写的字什么意思
《牡丹亭·惊梦》（汤显祖）里一段戏词：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。“：柳梦梅说的是：（我）为了（找）你这位貌美如花，流年似水（指青春易逝，合在一起其实就是“年轻貌美”的意思）的眷侣啊，把这儿都平白找遍了，（哪知道）你却在幽静的深闺里独自神伤呢。
G. 哪个昆剧团演的《牡丹亭》评价最高，最经典
肯定是 白先勇版本的~ 苏州昆剧院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏。青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄形象。在不改变汤显祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。 剧组主创人员： 白先勇 汪世瑜 张继青 王童 任永新 曾咏霓 林克华 白先勇创作理念 这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。 这次我也参加了删编剧本的工作，我和编剧小组的其他成员认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出 标目 演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。 《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，我们的剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情 ”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红 青春版牡丹亭 楼》，是中国浪漫文学传统中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此， 拾画 、 叫画 这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子 惊梦 、 寻梦 旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。 老剧种的青春传承 “案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。 青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。 昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。(文/白先勇) 评论 白先勇青春版《牡丹亭》——倾倒众生 文\击节而歌 姹紫嫣红的5月，白先勇先生携着他后半生钟爱所系的《牡丹亭》第四度进京，能容纳约3000人的北展剧场，11日的上本演出再次爆满，更巧的是，这正是白先生青春版《牡丹亭》的第100场演出。 人海中的我偷偷观察了一下，30岁以下的年轻人要占到80%，更青春的学生要占到50%；还有呢，多是女同胞们三五成群地结伴而来，男同胞们大多身边都伴着佳人一道儿的。 白先生力挽狂澜，在昆曲年轻一辈传继无力的情况下，策划的青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩，演绎古典美的，年轻化，欣赏古典美的，年轻化，深蕴古典美学的昆曲，也年轻化。所谓青春版，大抵意义在此？ ——惊鸿一现汤显祖 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……第云理之所必无，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，这段点睛之笔竟然由汤显祖本人上场演绎，一现惊鸿啊！此段演完，汤先生转身对着观众，负手长立，舞台的灯光逐渐黯淡下去，于昏黄之中慨然长立的汤先生，此时竟生了些仙气氤氲的味道! ——清心玉映杜丽娘 看牡丹亭之前，在网上搜索资料，听得许许多多的人说华文漪的扮相最美。 现场沈丰英饰演的丽娘之美，是让我爱极了的。由于坐在25排，丽娘的美，是近观不成的了。于远观之中，那略略低眉颔首的羞涩姿态，那微微上扬的万分淑仪的嘴角，那水袖轻挥的盈盈身段，那柔弱细软又声声含情的声段，一个端美淑仪、清心玉映，温柔似水又内心炙热浓烈的宋代大家闺秀，就这样把我们带进了她生生死死的爱情神话里。 如果要细细评论丽娘之美，首先应是眉目含情之美，礼教森严的杜太守百般严苛教导出的女儿，举手投足、张口闭口间须得极尽大家闺秀的风范，而丽娘情深如此，这扇心灵的窗户，挡也挡不住满眼的情。我还细细看了丽娘的剧照，每一张和柳生的对视中，均止不住深情。丽娘之美，其次在于声音之美。柔若无骨，千回百转。恰如丝丝袅袅的烟，我生生听出了几许缠绵。 在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服装及音乐之美 首先狂赞青春版的服装设计，全是古色古香、水墨淡雅的风格，尤其是丽娘和花神的服装。狂赞服装和美术设计——著名电影导演王童，据说花神服装上的图案都是他用画笔一笔一笔地画上去的。我睁大了眼睛，貌似觉得那是巧夺天工的苏州刺绣(更来证实确实是啊)，你想想看，或浓艳、或秀雅的牡丹、杜鹃、梅花、百合、墨兰等等不同花色，栩栩落在柔白细软的丝质绣服上，那是何等的绮丽、古雅啊。(哭啊，好多图贴不上来，回头再找补吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、写意。昨天花神出场的两段很是经典啊，分别是惊梦和离魂那两出。惊梦那出，十位花神姐姐在几位花神哥哥的引领下，分作两路，悠然出场，花神们莲步轻移，裙裾生风，裙摆若水波般灵动，披风随之飘飘扬扬,又有激情壮美的音乐想起，当时不禁想大呼：神仙姐姐啊!。“离魂”一场戏，杜丽娘在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处。渐行渐远的杜丽娘手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，音乐响，黑幕之上一束亮光，摄人心魄之美啊! ——争议 尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。 ——完结篇 “美的东西，人人都会喜欢”，国学的美，昆曲的美，使国人的自信力被西方文化冲击的四处逸散的时候，似乎又慢慢凝聚起来。前两天还跟人争论文化复兴的问题，现在国学回暖，昆曲回春，我们的文化复兴还有多远呢?
H. 雨打牡丹点点泪,墨染蔷薇泣无声 是什么那个的诗！
牡丹--花中之王；
牡丹象征荣华富贵
牡丹花 —— 富贵
学名： Paeonia suffruticosa Andr.
牡丹花大而艳丽，一向被人们视为富贵昌盛的象征。传说我国第一们女皇武则天洒后醉言，下令百花于降冬时节同时盛开，诸花不敢违抗，唯独牡丹抗旨未放，显示出坚贞的气节，武则天一怒之下，将牡丹贬谪洛阳。牡丹却因此赢得更多人的喜爱与赞赏。至今，洛阳的牡丹仍极富盛名。牡丹花色丰富，喻意不尽相同：
红色的牡丹花：我将珍惜你的爱
粉色的牡丹花：相信我吧
白色的牡丹花；珍重你自己
《牡丹图轴》是中国清代画家蒋廷锡的国画作品。该画绢本墨笔，幅面98×50厘米，现藏于上海博物馆。
蒋廷锡（1669年-1732年）江苏常熟人。字扬孙，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士，江苏常熟人。康熙四十二年进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学土、太子太傅等职，是清代中期重要的宫廷画家之一。卒后谥文肃。中国清代画家。擅长花鸟，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。曾画过《塞外花卉》70种，被视为珍宝收藏於宫廷。
《牡丹图轴》画牡丹两朵，清姿雅态，明洁秀美。花朵以淡墨随意钩描，花瓣层层舒展，颇为夺目。整幅画清新洒脱，虽是逸笔之作，却由写生而得。左上角自题："庚戌春日仿沈启南笔意，蒋廷锡。"庚戌为雍正八年即公元1730年，是作者晚年之作。
I. 查成语四个字水me丹青什麽意思呀！
水墨丹青。
水墨丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”
而水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅，这样的中国画也称为“水墨丹青画”。
J. 良辰美景奈何天，欲语法茫然己忘言，慧眼拮来山水画什么意思
良辰美景奈何天，还有下半句：赏心乐事谁家院。出自汤显祖《牡丹亭》，意思是：这优美的景色美好的时光,让我怎样面对, 那让人快乐的事情正在谁家的院子里面上演?
奈何天：令人无可奈何的时光。表示百无聊赖的思绪。
欲语法茫然已忘言，可以拆为“欲语法，忙完已忘言”
意思：本想把自己领悟的“法”说出来，说明白，但茫然之间，又感到无法用语言表达，当然，也无须用言语表达。
作者从“欲言”到“忘言”，这也是一种新的境界。
慧眼拮来山水画。慧眼，一般为佛教语。五眼之一，指二乘的智慧之目。亦泛指能照见实相的智慧。慧眼又称灵眼，其来源于印度教湿婆神的巨大慧眼，可以洞察凡间一切。
拮来，是动词，也就是拿来、拾得的意思。
整句话则是陈述句，大意为：用充满智慧，洞察实相的慧眼，寻见、获得世间的美好（也可指佛法）