彩绘百合

⑴ 背景墙墙体彩绘百合花

有一个个性创意的手绘墙（墙体彩绘）画充分体现出了一个家庭的品味风格。而这种风格并不局限于家里的某个方位，像卧室、餐厅、甚至卫生间都能够挑选。不过在打造手绘墙（墙体彩绘）的时候还有一些要点是需要咱们去注意的。

1、手绘墙（墙体彩绘）的图画和颜色要遵守整体规划个性。

比方您家是中式个性，那就需求手绘墙（墙体彩绘）图画的颜色首要是对比传统的黑色，赤色或许金色。图画首要来源于中国传统的图画和纹样，或是国画中经常体现的图画。北欧派精约规划颜色上对比极端，游走于黑白灰和超美丽颜色两头，因而相应的手绘墙（墙体彩绘）图画多为通过处理的对比笼统的图画。现代派规划颜色倾向于美丽，相应的墙画图画对比写实。欧式规划的手绘图画颜色对比中性、低沉，墙画图画首要来源于古典的欧式装修符号，来合作欧式家私、墙线的体现。

2、其次手绘墙（墙体彩绘）画呈现的方位也有讲究。

通常咱们不主张全部房间都画上彩绘图画，那样会让空间显得没有层次。您能够挑选一面对比首要的墙面，大面积制作。这种手绘墙（墙体彩绘）画是做为家里的首要装修物面孔呈现的，通常会给人带来十分大的视觉冲击力，作用十分杰出，形象深入。 别的一种是针对一些对比特殊的空间进行针对性制作，比方阳光房能够在局部制作与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是归于点睛类型的，像开关座，空调管等旮旯方位。画上精制的花朵，天然的树叶通常能带来意想不到的作用。

3、手绘墙（墙体彩绘）画制作办法

手绘墙（墙体彩绘）的制作办法很简单，可是对制作者的绘画功底有必定需求。所以以下的办法和注意事项必定要注意！手绘墙（墙体彩绘）画的资料：各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙面。
更多的墙体彩绘信息可以到紫星墙绘网站 http://www.zxqianghui.com/ 上去看。希望对你有帮助。

⑵ 中国的服饰的特点是什么

1、春秋战国时期

的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。

公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。

2、秦汉时期

衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。

3、隋唐时期

中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。

有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。

半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。

4、宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边。

头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做东坡巾。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。男服服饰：冕服，宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

朝服，宋代在劲下加上特别的装饰谓之方心曲领。公服，宋代以常服为公服。女服服饰：礼服，其服色大致与唐代相同。常服，均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

5、元代

是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。

直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。

贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。

作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。

6、明清时期

明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色。

又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。

7、现代

中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神。

具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。其中长期代表中国传统服饰且受多民族服饰影响的汉服大放异彩。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。

广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠。脚着自家缝纳的布鞋。女装。辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。

⑶ 美甲具体种类与价格

从菏泽三信天香美甲的网页来的：1. 美甲起源、发展及未来趋势。中1P25
2. 自然指甲外形及结构。中1P35
3. 消毒和杀菌。美P11
4. 工具、材料的认识、使用与维护。中1P51
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6. 自然脚趾甲养护。中P18
7. 色彩构成。中P53
8. 指甲油的选择及涂法。美P46
9. 甲油勾花。中P55
10. 甲油过度。
11. 画法式。中P56
12. 点、线、面图案构成。
13. 彩绘（梅花、百合花、玫瑰花、蝴蝶、桃心、蝴蝶结、枫叶等）
14. 构图。
15. 甲油指甲装饰（贴钻、3D贴花、蕾丝花边、水印贴花、金银线、亮片等）。
16. 全贴甲片、半贴甲片、浅贴甲片、贴法式边、脚趾甲贴片。
17. 法式贴片水晶甲。
18. 贴片单色水晶过渡甲。
19. 贴片多色水晶过渡甲。
20. 贴片单色水晶镭射甲。
21. 贴片多色水晶镭射甲
22. 贴片水晶贝壳甲。
23. 贴片水晶蕾丝甲。
24. 贴片水晶3D贴花甲。
25. 贴片水晶水印贴花甲。
26. 贴片琉璃水晶甲。
27. 单色水晶过渡甲。
28. 多色水晶过渡甲。
29. 单色水晶镭射甲。
30. 多色水晶镭射甲
31. 水晶贝壳甲。
32. 水晶蕾丝甲。
33. 水晶3D贴花甲。
34. 水晶水印贴花甲。
35. 琉璃水晶甲。
36. 水晶脚趾甲。
37. 法式水晶甲。
38. 水晶雕花（梅花、百合花、玫瑰花、桃心、蝴蝶结）。
39. 水晶甲综合创意（认识水晶甲饰品）。
40. 自然甲水晶修补。
41. 水晶甲修补。
42. 水晶甲卸除。
43. 水晶残甲再植。
44. 贴片法式凝胶甲。
45. 自然凝胶法式甲。
46. 贴片单色凝胶过渡甲。
47. 贴片多色凝胶过渡甲。
48. 贴片单色镭射凝胶甲。
49. 贴片多色镭射凝胶甲。
50. 贴片凝胶贝壳甲。
51. 贴片凝胶蕾丝甲。
52. 贴片凝胶3D贴花甲。
53. 贴片凝胶水印贴花甲。
54. 贴片琉璃凝胶甲。
55. 单色凝胶过渡甲。
56. 多色凝胶过渡甲。
57. 单色镭射凝胶甲。
58. 多色镭射凝胶甲。
59. 凝胶贝壳甲。
60. 凝胶蕾丝甲。
61. 凝胶3D贴花甲。
62. 凝胶水印贴花甲。
63. 琉璃凝胶甲。
64. 凝胶脚趾甲。
65. 凝胶法式甲。
66. 凝胶彩绘甲。
67. 自然甲凝胶修补。
68. 凝胶甲修补。
69. 凝胶甲卸除。
70. 凝胶残甲再植。
71. 3D彩绘（梅花、玫瑰、百合）。
72. 外雕水晶甲。外雕凝胶甲。
73. 内雕水晶甲。内雕凝胶甲。
74. 手部护理。
75. 脚部护理。
76. 色彩搭配、美甲图案设计、创作。
77. 甲油、凝胶、水晶复合创意。
78. 认知目前新产品。
79. 沟通、销售、服务、管理。
价格视地区不同产品不同而定。

⑷ 冼太夫人到底是哪里人

各种资料都显示冼夫人是电白冼氏女儿，但我们想想，按照古代的文化，称为夫人必为有夫之人，冼夫人应为冼氏家的媳妇，所以冼夫人原名就不可能姓冼。有关冼夫人的所有资料都是改革开放之后撰写的，说冼夫人原名姓冼也许是谬误。

⑸ 求漫画，有妖气上的一个彩绘百合漫

《“她”与她与她》阅读地回址：答http://www.u17.com/comic/61220.html

⑹ 百合的合笔画

汉字 合 （字典、组词）
部首 口
笔画数 6
笔画
名称 撇、捺、横、竖、横折、横、

⑺ 什么是纯洁

纯洁是一种简单，它拒绝复杂。心思驳杂，不是纯洁；动机繁多，不是纯洁；条 纯洁的少女
件一条又一条，不是纯洁；要求一项又一项，不是纯洁。它素面朝天，毋须彩绘；它心胸坦荡，毋须掩饰；它璞玉未琢，毋须雕镂；它一片天真，毋须开窍。爱情就是爱情，与家庭，财富，容貌无关；友情就是友情，与身份，性别，年龄无涉；善意就是善意，不计回抱；恨心就是恨心，不计得失。繁花似锦，常常不及一枝悦目；浓笔重彩，常常不及素描赏心。纯洁，她去掉枝蔓，去掉外衣，去掉铅华，去掉画皮，去掉一切掩饰与遮盖——直达内心。 纯洁是一种童真，它拒绝世故。它的语言出自于内心的表达，它的眼神出自于心灵的渴望，它的一举一动都出自于内心的驱谴。它赞颂人，缘于真情；它帮助人，缘于实意；它关心人，缘于心底最热的呼唤。它是光线，不走歪道，不是水，总是顺势而淌；它是镜鉴，妍媸皆照，不是筛，拣大者而留；它像云，风雨雷电出自自然；它像歌，喜怒哀乐形诸旋律。它喜，因为确实可喜；它怒，因为确实该怒。该喜而以愁容掩饰，城府深的骇然可怖；该怒而以笑脸逢迎，形容萎的戚然可怜。如果爱憎不明叫做人情练达，那么这人情只让人敬畏；如果是非不分叫做世事洞明，生活自会平安快乐。与世故的人有以两次往来，心灵将是伤痕累累。 纯洁的少女
纯洁是一种坚定，它拒绝浸淫。明珠投暗，仍放光华；真金埋土，不沾尘埃。置身于三教九流之所，仍保苍松翠柏之性；落魄与藏污纳垢之地，仍保光华霁月之心。纯洁是见繁华而不就，见光热而不趋，见浊流而不随，见便宜而不取。纯洁是一壶冰心，玲珑剔透；纯洁是一腔衷肠，天地可鉴。纯洁，它善待一切而不顺从一切，它宽容一切而不容纳一切。岁月能改变一张脸面，不变的是初心；命运可塑造一副容颜，不变的是真情。 纯洁是那么透明，清澈见底。这使我们处事那么轻松，不用猜度与防忌；纯洁是那么真诚没有机关，这使我们做人那么坦荡，不用提心吊胆。纯洁是可靠的，我们可以终身相托；纯洁是无邪的，我们可以真心相许。 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”是的，不论前途多么遥远，我将在万水千山中寻找纯洁的友谊；不论世界多么杂沓，我将在红尘滚滚中寻找纯洁的心灵。
编辑本段纯洁之花的代表
白兰花代表： 纯洁的爱、真挚 百合花代表： 吉祥、圣洁、纯洁、复活、百事合心、百年好合 芙蓉花代表： 纤细之美、贞操、纯洁 荷 花代表： 神圣、纯洁、纯洁的爱 兰 花代表： 正气清远、高雅、纯洁、君子、虔诚、历久不衰 茉莉花代表： 爱情、友谊、幸福、纯洁、亲切 蔷薇花代表： 倾慕、求爱、热恋、纯洁的爱 樱桃花代表： 纯洁、高洁、别无所爱 玉兰花代表： 美丽、高洁、芬芳、纯洁 栀子花代表： 脱俗、洁净、非常喜悦、娴淑优雅、纯洁幸福 水仙花代表： 纯洁、纯洁的爱情

⑻ 窗花的寓意

窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。
窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。
[编辑本段]【剪纸艺术】
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

窗花
剪纸艺术
山西民间剪纸：姥爷送外孙

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

归纳前人的经验大概有以下几个方面：

1.线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2.构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

4.色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5.刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

下面具体谈一下这两种刀法的运用。

“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
[编辑本段]【窗花题材】
窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。
[编辑本段]【刀法的运用】
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
[编辑本段]【立春与窗花】
窗花，与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。今年立春已过，您家，贴窗花了吗？为了迎春，我国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。
窗花是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品，已有上千年的历史。窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
窗花，与立春有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

⑼ 复活节的由来和风俗是什么

1、复活节的由来：复活节和圣诞节一样，是外来的节日。《圣经新约全书》有记载，耶稣被钉死在十字架上，第三天身体复活，复活节因此得名。

2、复活节的风俗：复活节彩蛋：历史和风土人情为主，游行者化装成为苏格兰风笛乐队以及皇宫卫士，吸引了众多的游客。复活节的到来还使人们纷纷换上新衣。过去基督教教徒会在节前去教堂行洗礼，然后穿上自己的新袍，庆祝基督的新生。穿戴一新的习俗保留至今，因为人们认为节日里不穿新衣是要倒运的。复活节期间，人们还喜欢彻底打扫自己的住处，表示新生活从此开始。

复活节节日发展

初期教会用它来代替犹太教的逾越节。开始一些教会在犹太教历的尼撒月14日举行纪念活动；325年尼西亚会议规定每年春分月圆后的第一个星期天为复活节。1582年西欧改用格列历（即公历）。东方一些教会仍沿用儒略历，因而其复活节通常比天主教和新教要晚一二个星期，甚至五星期。节日期间人们互赠复活节彩蛋，象征生命和繁荣。由于每年的春分日都不固定，所以每年复活节的具体日期也不确定。但节期大致在3月22日至4月25日之间。

⑽ 墙绘的具体价格怎么算

画的面来积越大每平方价格越低，一自般不玩8~10平方按整幅画报价，画的难度图形越复杂每平方价格越高，一般同素材类型的画工、国画和工笔国画要比写意国画贵一点，还有写实油画比抽象油画贵一些，还有3d墙绘相对更专业价格也会更高一些。