王小古牡丹

㈠ 谁的写意牡丹花画的好啊(最好上传图片)

王小古的墨牡丹很有神韵。我比较推崇。可以在网上搜索察看。

㈡ 爱新觉罗·毓峙书法价格多少钱一平尺

（“致远”2平尺作品价格大约3万元人民币左右）
作者赵首河，1944年8月出生于山东省菏泽市牡丹乡赵楼村，字乐山，前清皇族爱新觉罗•溥杰亲赐其号爱新觉罗•毓峙。北京外国语学院毕业后又进入天津美术学院专攻书画。曾任中、日、韩、新书画友好联盟秘书长。现任中央书画院特邀教授、院士，中国书法艺术研究院副院长。首河先生是学完一门外语之后转而主攻书画的，这与他自幼酷爱书画密切相关。他的出生地是举世闻名的牡丹之乡，盛产的牡丹花大质优品种多。每年谷雨前后、牡丹盛开，国内外的花鸟画家争去菏泽写生画画。是牡丹的富贵和画家们的气质熏陶了首河，他从小就喜欢用各种颜色照着一棵棵鲜灵活现的牡丹去画自己的梦想和追求。首河师从陈克强、李眉川、王小古、孙其峰、阎丽川等著名书画教授。由于他的天资聪慧、勤奋好学、温和善良，加之教授们赏识有佳和悉心指导，使其得到中华传统书画妙旨的真传，打下了深厚、扎实的基本功。尤其是于1991年11月9日在北京孔膳堂、被全国书法家协会名誉理事爱新觉罗•溥杰先生收为入门弟子并亲授溥氏书法要诀之后，首河的书法技艺更如长江波涛——汹涌澎湃，为提高首河的书法艺术水平垫上了一块既有高度又有厚度的巨石。首河先生的书法功力深厚、自成一体。他是褪尽火气、轻轻松松写出来、流出来的，而不是用力、努力做出来的，妙在无言处。其行书兼收王献之、褚遂良、李兆海之气势，且寓黄鲁直、米南宫之风骨，同时又有自己的创新风格。其运笔婉转遒劲，如苍松虬技；挺拔陡峻，若峭崖凌空；忽为沧海怒涛，继为卷舒行云。境随字异，情随意变，笔走龙蛇，美不胜收。其神韵自然、劲秀雅致、笔力外张、飘逸相济、庄秀险绝、大气磅礴。真可谓天才与力学相济，气吞千古风月，令人甚为钦佩。溥杰先生生前经常庆幸有此弟子，留传自己的书法神魂，言说死后当可含笑九泉。书是人品格的表现，艺是人追求的拓展。赵氏不但是位著名的书画艺术家，还是国内外著名教育家和社会活动家。他的作品，多次在国内外专业报刊上发表、多次被编入国内外大型画集、多次参加国内外大型展览、多次荣获金奖和美誉称号。许多知名学者、名流政要评说首河是个好人。被人称为好人实在不易，首河也的确无愧于好人的称谓。在他的积极努力下，创办了天津美术学院菏泽分院，并就任副院长；创建了爱新觉罗•溥杰书画研究会，并就任执行会长。现在，首河先生的书画技艺扬名国内外，被许多艺术院校、专业馆社、名人政要所收藏。虽然他成名成家了，但却言行谦和、宽厚仁德。经常诚恳地说：“我的修养还不够，离老师的人品还差的很远。我要以老师为榜样，尽力为大众、为社会多做一些力所能及的贡献，当一个好人。”他应香港慈善钟声和国际释迦文化中心邀请，用时两个多月，为香港慈善事业创作了一大批书画，其价值可谓连城。他应福建省泉州市残疾人福利基金会之邀，带病为他们创作了精品国画100多幅。诸如此类的善举更是不胜枚举。北京诗书画社主任吕厚龙说：“与那些‘富’得只剩下金钱的人相比，赵首河是一位爱心的富翁，公益的富翁，艺术的富翁，精神的富翁。

㈢ 花鸟画写生的代表人物有哪些

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

㈣ 万顷花如海，难寻淡着妆.青筠藏玉版，墨笔写花王的作者是谁

“万亩花来如海,亭前淡着妆。青箱藏玉源版,墨笔写花王”作者是王小古。
全诗如下：
画墨牡丹赠张元良同志1978年12月25日
万亩花如海,亭前淡着妆。
青箱藏玉版,墨笔写花王。
作者简介
王小古（1915-1982）,中国当代著名画家，原名王崇古，又名笑古。江苏灌南县人。少年时代酷爱绘画，1937年考入苏州艺术专科学校，解放前在江苏东海、新浦一带教书。在苏州艺术专科学校肄业后，得江苏省画家唐鲁臣赏识，收为入室弟子。
详细资料：https://ke..com/item/王小古/3677494?fr=aladdin#4

㈤ 孙大山的成就及荣誉

善书善画，笔下佛、道、缘、龙、虎、寿大字榜书——天下一绝！更长于诗词，尤善画梅。笔下所表现的梅花象烈火，是孤独的战士，平添了几多儒雅之态，恰似烈焰中的刀光剑影。仿佛能听到梅花怒放的呼声。雪辱霜欺香溢烈的人格化的突出表现。红红的花朵是梅花点燃的烈火，熊熊燃烧在寒冷的夜空，怒吼着意志情操和精神，将冰雪冲破，把黎明的天空染得通红，通红！这就是大山先生的梅之所在，大山先生的人格和梅花一样，坚强挺拔不畏风雪，万花勇向雪中开，昂首敢为天下先的精神的充分体现。以物言志，人亦如此。
大山从事职业绘画为时较长，最早师从鲁南花鸟画家王小古学画，得其心传，还师从当地乡贤陈云生学习书法、文学，以充实绘画技巧。
孙大山除潜心绘画外，还在临沂组织过王羲之，颜真卿书画研究会。并成功的举办过多次大赛活动及展览。邀请到了日本著名艺术家今井凌彐到该地率团进行讲学及一系列艺术活动，在国内产生了巨大影响。 后结识当代艺坛泰斗王学仲老师，登堂入室，一道切磋书法绘画，善于从妙悟中获得要领。尤善画牡丹、葡萄及松、竹、梅、兰。其作品被香港、澳门、新加坡外商所乐购。
在深圳期间又成功的组织举办了大型的迎接香港回归祖国的大型画展。在深圳与香港均产生了深远的影响。大山还善于诗、词、楹联创作:深圳仙湖弘法寺，难倒多少文人、墨客，都欲为弘法寺题写藏头联，大都望寺兴叹而去。值世纪之交弘法寺举行佛教文化书画名家笔会之际大山即兴所题“弘扬三藏教功德无量，法冶众生心造化有缘”。
举世瞩目的苏州文化部门数年前所出上联 ，广征下联，时隔数载无人对上。2003年秋大山巧对下联：“三吴明清第一街水陆两旺驰誉五湖四海。”大山出奇制胜，以“八川秦晋数万里天空九重放眼千岛百洲。”对仗相合，天然巧成，珠联璧合，意境又好，况合韵律，实为高难度之作。中国诗词学会会长原全国政协秘书长孙轶青看罢，即兴挥毫已贺。半个世纪无人应对的奇联：“上海自来水来自海上”，大山于2000年中秋闻此当即应对下联：“南天红树林树红天南”。《中国才子》杂志于2003年对大山先生做全面报道，并将大山列为中国才子。

㈥ 国画牡丹作者有哪些

王少卿的工笔牡丹

㈦ 王小古的个人简介

王小古：著名花鸟画家.
初习仕女画，继攻花鸟画。先从工笔入手，后改小写意，晚年趋向大写意。工笔画兼取勾勒、没骨两种技法。他注重师法自然。为画好牡丹曾七下菏泽，写生上千幅，将春天的花，夏天的叶，秋天的枝干融为一体，达到形神兼备。画家关友声对王小古的草虫画称“可惜无声”。王小古一生创作了大量中国画作品，北京人民大会堂山东厅有他的《百蝶图》、《玫瑰图》、《牡丹图》。先后出版过《公鸡枇杷图》、《四季花卉屏》等年画。曾应聘参加过《菏泽牡丹画谱》的绘制。1982年夏，中国美术家协会山东分会、山东美术馆在济南为他举办个人画展。他创作的《鸡上架》、《扁豆蝈蝈》、《墨牡丹》等，曾在日本、西德、香港等地参加展出。山东美术出版社出版的《王小古画集》收入了他的代表作品。遗稿有《花鸟技法十三讲》和未完成的《中国历代绘画题记》。王小古对诗词、书法、治印亦有较高造诣。近年（21世纪）有人将他的部分诗结集，称《王小古诗五百首》。他长期从事美术教育。1952年起调任山东临沂师范，后又在临沂艺术学校、临沂聋哑学校、临沂教育学院任教。历任临沂师范美术教师、临沂教育学院和山东艺术学院副教授。曾担任临沂地区工艺美术家协会副主席、临沂县政协副主席。生前是中国美协山东分会常务理事、中国美术家协会会员。

㈧ 孙永平的妙笔挥洒 情系牡丹

——“牡丹之王”旅美中国书画家孙永平先生
踏着2005年春天的脚步，旅美中国书画家孙永平先生终于回到了阔别10年的祖国。那一天对于画家来说，阳光是那样的明媚，天空是那样的湛蓝，这里才真正是画家艺术的天堂。在过去旅美的10年中，他用爱国的情怀、激扬的画笔将中国传统文化艺术之美、中国牡丹之美挥洒得淋漓尽致，被海外华人誉为“牡丹之王”。
孙永平出生在山东省菏泽市定陶县一个书香门第之家。家乡人杰地灵，从明朝起那里就开始家家户户栽种牡丹，有“牡丹之乡”的美誉。两个舅舅是当地知名的书画家，在他们的指导下，8岁的孙永平开始学习书法、绘画，家中的牡丹园是画家的第一写生课堂。牡丹的雍容富贵、娇嫣大气、热烈并豪放，深深地感染了孙永平幼小的心灵。在他的心目中，“牡丹”两字是和“中国”两字永远连在一起的。在学习书画的同时，他的父母还将《四书》、《五经》、《弟子规》、《唐诗三百首》等教授给孙永平，祖国博大精深的文化背景，使画家对中国书画有了更深层次的理解。
一个人生活在世上，也许不会知道自己幸福的彼岸，却不能没有奋斗的目标。冬练三九，夏练三伏，就是在“文革”十年中，画家都没有放下手中的画笔。改革开放后，孙永平的作品不断参加山东省和全国的书画展览，并多次获得省级、国家级优秀作品奖。山东省艺术学院院长王小古教授看到孙永平的作品后，啧啧称赞，并收其为入室弟子。
中国人爱牡丹、画牡丹已经有着两千多年的历史。国色天香的牡丹，不仅美在她雍容华贵的表象，更让人寻味的是她含苞欲放的含蓄、鲜花绽放的傲气、花团锦簇的壮美。画家孙永平笔下的牡丹恰恰使人们感悟到这一点。孙永平画牡丹一画就是几十年，他博采众长，刻苦钻研历代名家之作，逐渐形成独家风格。他写意泼辣大胆、追求神韵、耐人寻味；工笔细腻不凡、变化多端、不拘一格；书法与画作相映成趣、浑然一体、笔畅神怡，尤其是他笔下的牡丹，叶脉、花蕊信手拈来，不做勾线。他的这种画法在国内可以说是独具一格。
1995年孙永平成功地在美国洛杉矶举办了为期一周的牡丹专题个人画展，70幅作品中20幅被当地华人及社团收藏，5幅由旧金山东方艺术博物馆收藏。1997年、1999年，他又分别在美国的洛杉矶、西雅图举办了个人画展，一时间美国的许多公司和华侨华人纷纷收藏孙永平的牡丹之作。2001年，画家又成功地在加拿大温哥华举办了牡丹主题个人画展，中国的牡丹、中国的牡丹之画在当地引起一番轰动。每到这时孙永平都会感到无比的自豪，喜悦的心情溢于言表。然而让画家更加思念的还是自己的祖国，家乡的父老、家乡的牡丹永远是画家梦中的萦魂。
年逾七旬的画家孙永平在美国有家人的陪伴，过着殷实的生活，让许多来美国多年的华侨华人十分羡慕。可是他每时每刻都在眷恋着自己的祖国，并默默盘算着回国的日期。他认为，牡丹之美，不仅是中国之美，也是世界之美。画家想继续努力，想承受生命之重，更想将自己的技艺献给生养他的祖国。如今，孙永平先生已经成为中国宋庆龄基金会交流中心所属中庆博爱书画院的专职画家，每天笔耕不止。他热衷于公益事业，积极筹备纪念宋庆龄去世25周年中国妇女书画展览。他说，生命的意义在于有所追求、有所奉献。（信息来源：人民网-人民日报海外版张柏联）

㈨ 马鸣的人物简介

马鸣,男,江苏南京人，本名马建设。号天元居士、东方墨客等。早年先后受教于钱松岩、李可染、李苦禅诸先生；从事艺术研究和绘画创作三十余年。早年师承已故花鸟画家王小古教授，后又多次得到俞致贞、潘洁兹、黄均、王个等名家的指导，专攻工笔花鸟，形成自己独特的风格，特别是工笔月季、丹顶鹤最为著名。作品曾获全国首届丰收杯中国画大奖赛金奖，入选过全国第一届、第五届、第六届工笔画大展并获奖，2002年获全国教师美术大赛一等奖，1985年起先后在日本和国内的上海、汕头、顺德、东莞举办个展或联展，出版有《工笔月季画法》、《丹顶鹤画法》、《跟名家学书画技法丛书马鸣画花鸟》等。早在十多年前，马鸣老师就已加入了中国书画家联谊会，相继又加入了中国美术家协会。任河南省中国书画研究院常务副院长。2000年，在河南省文化厅、民政厅的领导下，中国书画家协会成立，大家推举年近花甲的马鸣为法人代表，担任常务副主席的职务。 丰富的人生经历，从军，尤其是在日本十余年的留学生涯，艺术道路上数十载孜孜不倦的求索攀登与融会贯通，使马鸣的作品自成一家，既大气淋漓而又不乏精微绝妙……。马尤擅用水，水到之处妙趣横生，画面呈集中西文化构成为一体；笔墨熔山水、花鸟成一炉之态，具有强烈的震撼力和的艺术感染力——灵活多变、耐读、经看……。自上世纪九十年代开始,马鸣于韩国、日本、法国、香港等国家和地区举办过十多次个人画展,作品入选法国秋季艺术沙龙大展，并被日本和韩国艺术界誉为中国最具实力的天才艺术家。出版过《马鸣山水画集》等。其作品在国内外发表不计其数,且被多家美术馆和财团收藏。她的《秋实图》、《深山晚秋》、《太行韵绿》分获由中国美协举办的亚亨杯、新世纪杯、海潮杯中国国画精品大赛优秀奖，《家居深山》入选由中国美协主编的《全国绘画实力派》作品集，《春晖》、《牡丹图》则由中南海、毛主席纪念堂、人民大会堂收藏。

㈩ 南京著名画家马建设先生简介

马鸣,女,江苏南京人，本名马建设。号天元居士、东方墨客等。早年先后受教于钱松岩、李可染、李苦禅诸先生；从事艺术研究和绘画创作三十余年。早年师承已故花鸟画家王小古教授，后又多次得到俞致贞、潘洁兹、黄均、王个等名家的指导，专攻工笔花鸟，形成自己独特的风格，特别是工笔月季、丹顶鹤最为著名。作品曾获全国首届丰收杯中国画大奖赛金奖，入选过全国第一届、第五届、第六届工笔画大展并获奖，2002年获全国教师美术大赛一等奖，1985年起先后在日本和国内的上海、汕头、顺德、东莞举办个展或联展，出版有《工笔月季画法》、《丹顶鹤画法》、《跟名家学书画技法丛书马鸣画花鸟》等。早在十多年前，马鸣老师就已加入了中国书画家联谊会，相继又加入了中国美术家协会。任河南省中国书画研究院常务副院长。2000年，在河南省文化厅、民政厅的领导下，河南省中国书画家协会成立，大家推举年近花甲的马鸣为法人代表，担任常务副主席的职务。 丰富的人生经历，从军，尤其是在日本十余年的留学生涯，艺术道路上数十载孜孜不倦的求索攀登与融会贯通，使马鸣的作品自成一家，既大气淋漓而又不乏精微绝妙……。马尤擅用水，水到之处妙趣横生，画面呈集中西文化构成为一体；笔墨熔山水、花鸟成一炉之态，具有强烈的震撼力和的艺术感染力——灵活多变、耐读、经看……。自上世纪九十年代开始,马鸣于韩国、日本、法国、香港等国家和地区举办过十多次个人画展,作品入选法国秋季艺术沙龙大展，并被日本和韩国艺术界誉为中国最具实力的天才艺术家。出版过《马鸣山水画集》等。其作品在国内外发表不计其数,且被多家美术馆和财团收藏。她的《秋实图》、《深山晚秋》、《太行韵绿》分获由中国美协举办的亚亨杯、新世纪杯、海潮杯中国国画精品大赛优秀奖，《家居深山》入选由中国美协主编的《全国绘画实力派》作品集，《春晖》、《牡丹图》则由中南海、毛主席纪念堂、人民大会堂收藏。