古代盆景钵

⑴ 盆景盆钵与几架

盆钵：顾名思义，盆景即为盆中之景。所以说盆钵不单是盛水摆石的容器，而且是盆景的艺术组成部分。其本身不但要溶于盆景之中，还必须与盆景主题协调。专家们说：一景、二盆、三架、四名。可见一个好的作品从景、盆、架、名几个方面都不可偏废。盆钵与景物相协调可使盆景更加优美，否则则反。 山水盆景用盆 一般用较浅的盆钵，浅口盆可使景物显得高大，水域宽阔，而且能显现山脚水底的景物美。 盆钵的形状与色泽 一般来讲，山水盆景宜用长方形和圆形盆钵。长方形盆显得大方且刚劲有力，常用来表现雄伟、挺拔、险峻的山景。椭圆盆钵则显得柔和优美，常用来表现秀丽开阔的平远式景色。还有些特殊形状的盆钵也可以，只是要与山石主体相配，有助于实现作品主题即可。 盆钵的颜色一般选择比较淡的为宜，常见的有白色、淡蓝色、淡黄色等。选用盆钵要与作品的主题相配合，如雪景用白色，夜景用墨色等等。 盆体的材质则根据个人财力而量力而行，如汉白玉、墨玉、灵芝盆等对作品的意境作用很大，但价格昂贵 盆景的质地不同而形成各种盆钵，如石质盆、紫砂盆、釉陶盆、木质盆、水泥盆、铜质盆、塑料盆等。 石质盆用大理石、汉白玉等凿制而成，质地坚硬色泽淡雅。多为白、乳白色，或有深浅不同的灰色纹，最为名贵的是墨玉石盆。大小规格不一，一般为上等盆钵，使用者首选，但是，不要过于突出盆钵，否则喧宾夺主。 紫砂盆古老的盆钵，以宜兴产的为佳。该盆质地细腻，坚韧，式样多，具有古朴典型之风，有民族风格。 釉陶盆陶(瓷)器外边施釉彩，风格各异，大小不一，可随心所欲地定制，釉彩也多姿多彩，选择余地大。 木质盆用硬质木材且不易浴水变形的木材制作，有些外部上漆，调合成各种自然石纹等效果，足可乱真。木质盆常用表现沙漠、雪景等辽阔景象。 塑料盆用塑料压制而成，具有轻便、便宜之特点。 铜质盆用铜铸成，多为椭圆型浅口盆，古典味浓，国内少见，日本韩国有不少。 水泥盆用高标号水泥加石米制成，易制作、造型简单、便宜。大型或异型盆钵常用水泥盆。

⑵ 什么是盆景

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。
盆景是从盆栽（盆植）进一不提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别；盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色形状而已。而盆景除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。
盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。
它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。
从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。
盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

⑶ 盆景的盆钵有哪些质地

紫砂陶盆对于大多数树种都可采用，松柏类更为适合。釉盆的透气性比紫砂盆略差，色回彩明快，也较答常用，适用于部分杂木类和花果类。石盆、水泥盆坚固耐用，常用于体量较重的老树桩，显得古朴稳重。瓷盆透水、透气性差，不利于植物生长，养护较困难，很少使用，部分花果类有时可采用，但应注意盆面的图案不宜鲜艳复杂，以免喧宾夺主，作为套盆也较理想。瓦盆透水透气性能良好，利于植物生长，但其质地粗糙，沉闷质涩，有碍美观，通常只用作栽植树胚。“云盆”适合栽植自然活泼、富于变化的树木，规则式造型不宜采用。

⑷ 盆景的盆钵有哪些款式

传统的规则式造型树木，宜用长、宽、高三项尺寸相差不大的较深的圆盆、方盆、六角版盆、海棠权盆之类，曲干式、临水式、垂枝式等也可用此类盆。悬崖式宜用最深的千筒盆，直干式、斜干式、卧干式、双干式、多干式、连根式、附石式、丛林式等多采用长方形或椭圆形较浅的盘，方向不明显的树木宜用圆形、方形一类较浅的盆；文人木多用较浅的盆，使树木显得高耸飘逸，超凡脱俗。放置配件的树木盆景也宜用浅盆，以突出配件作用。从发展趋势来看，当代盆景艺术崇尚自然，大多采用较浅的盆钵，以突出表现根部之美(当然悬崖式例外)。以直线条为主的树木，则盆的线条也宜刚直，可用长方形、正方形以及各种有棱角的盆钵，集中表现一种阳刚之美；以曲线条为主的树木，则宜用圆形、椭圆形以及各种外形圆深的盆，充分显示一种阴柔之美。配盆也常用对比法，如高耸挺拔的树木可用矮脚盆，矮壮。横斜的树木可用高脚盆。大悬崖式有时反而采用中等深度的盆钵，以突出下垂枝的长度。

⑸ 中国盆景的非遗项目有哪些

中国盆景的非遗项目分为很多流派，以扬派盆景为例。
扬派盆景融诗、书、画、技为一体，堪称中国盆景艺术的代表。它造型精巧，意境深邃，富于装饰性，端庄大气、清丽古雅而不失灵动飘逸，层次分明、工稳严整而不乏朴质自然，是技艺与文化的完美结合。
扬派盆景以树木为主要材料，通过精心培育和艺术处理，在盆钵之中塑造出源于自然而又高于自然的美，“一寸三弯”的剪扎法至今仍是扬派盆景独擅的技艺。扬州盆景凝聚着创作者的艺术趣味和人生感悟，反映出一定时期的美学观念和集体意识。扬州市的扬派盆景博物馆存有一批古代遗存至今的扬州盆景，这些历经数百年变迁的植物一直保持着当初的盎然生机，为扬州历史文化的研究提供了第一手材料。

⑹ 树木盆景的配盆有哪些作用

我国为抄盆景生产的盆钵种类繁多，款式千变万化，色彩也极其丰富。就质地来说，有瓦盆、陶盆、釉盆、瓷盆、石盆等，各自的性能和作用都有所不同，其中以陶盆和釉盆较为常用。宜兴砂陶盆和广东佛山釉陶盆，历史悠久，驰名中外。紫砂是统称，为宜兴所创，包括朱泥、紫泥、黄泥、青泥、老泥、梨皮泥、白泥、海棠红、朱砂紫、定窑白、冷黄金等泥种，用其制成的陶盆，造型美观，色彩素雅，而且有一定的透水、透气性，有利于植物生长发育，观赏价值和实用价值兼备。佛山釉陶盆，造型优雅，釉色凝润，富有装饰效果，也是盆中之上品。广西的“云盆”又称“灵芝盆”，是在石灰岩溶洞中自然条件下形成的天然盆钵，盆边曲折层叠，形态自然，用于栽种植物，制作盆景，颇有野趣，别具一格。

盆景界素有“一树(石)二盆三几架”的说法。显而易见，配盆是盆景创作过程中的一项重要工作。树木盆景的配盆，在盆钵大小、深浅、款式、色彩和质地等方面都要加以选择。

⑺ 盆景的盆钵大小有哪些要求

用盆过大过抄深，则使盆面空虚，树木显得低矮幼嫩，不能显出树木的雄伟气势；用盆过小过浅，又会使盆景显得臃肿迫塞，头重脚轻，缺乏稳定感，失去均衡。另外，盆过大过深；盛士较多，容易积水而造成烂根；盆过小过浅盛土较少，容易造成水分、养分的供应不足，影响树木生长(花果类树木更为明显)。用盆的大小和深浅主要根据树木的粗度、冠幅、高度等因素来决定。树木越粗壮，冠幅越大，用盆就相对大而深些，反之就浅而小些。通常要求树木冠幅适当地大于盆面。对于高耸型单株树木，冠幅可适当小于盆面，但主干高度应大于盆面或直径。丛林式盆景的用盆宜稍大些，以使景物境界开阔。如盆面显得稍空，可以采用点石和栽种低矮植物来补充，处理得当，能取得良好效果。不同的树种配盆大小也有所区别。一般地说，生长缓慢的松柏类用盆宜稍偏小；生长迅速、叶片宽大的树木和花果类树木，如紫藤、紫薇、桂花、梅花、贴梗海棠、西府海棠、腊梅、柿、银杏、槭类等，用盆宜稍大，以利树木正常生长和开花结果。配盆的大小与树木的生长之间存在着一定的矛盾。从观赏效果来说，用盆适当地浅小些较美观；从养护管理来说，用盆适当深大些有利于树木生长。配盆时这两个方面都要兼顾。