现代盆景艺术

『壹』 盆景艺术的历史及现状

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。

『贰』 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

『叁』 插花艺术与盆景第一套

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『肆』 现代盆景艺术有哪些发展历史

人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富版多彩，盆景艺术也趋于更加多样化权。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。我国盆景从传统的几十个树种，发展到今天近两百个树种，在树木、山水两大类别的基础上，又创新了树石、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。

『伍』 现代草书盆景的意思

淘宝网： 盛世鑫毅植物园 经营日本小叶迎春，对节白腊，水腊，黄杨等盆内景，价格合理容，多精心栽培。土植肥料，假山配件（动物人物房屋桥梁等），多肉摆件，园艺器皿等配套齐全。全场满26元包邮，满50元赠送小礼品。一景一世界，一石定乾坤。

经过多年深加工修剪栽培的盆景，容易长期存活，且具有艺术价值。盛世鑫毅植物园的盆景师傅具有30多年以上的栽培种植修剪经验，精心养护的每一棵盆栽，都具备一定艺术功底。
各种造型，独具一格（直杆式，斜杆式，悬崖式，石夹树附石型，山水盆景，假山群峰，应有尽有）
花肥（水培王，大肥王，饼肥，复合肥，矮壮素等品种齐全）

『陆』 论插花艺术与盆景艺术是否有相通之处

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

『柒』 盆景创造主要有哪几种路径这些途径分别在么时候使用什

什么叫盆景？盆景有什么特点？

盆景是我国独特的传统艺术，它以植物、山石、水、土等作为材料，经过艺术处理和园艺加工，在盆中集中、典型地再现大自然的优美景色，同时以景抒情，表现深远的意义，达到“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术效果，犹如立体的山水画。但盆景又不等同于山水画，它以自然物本身为主要材料，具有天然的神韵和生命的特征，它能够随着时间的推移和季节的更替，呈现出不同的景色，因此盆景又是一种活着的艺术品，是自然美与艺术美的结合。

盆景艺术概括起来主要有下面几个特点：

第一，盆景具有“小中见大”的特点。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。

第二，盆景是“活的艺术品”。树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。

第三，盆景形式的多样性。现代盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。

第四，盆景艺术的个性：由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓的“个人风格”。追求个性，推动了盆景艺术的不断创新发展。

第五，盆景艺术上的自然性：人类来自大自然，亲近自然是人类的本性。虽然盆景是一种艺术，离不开人的创造，但是更多人希望盆景的自然，特别是在造型上的自然。

第六，盆景创作的艺术性。这是创作盆景的最基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。

（华南农业大学 刘海涛）

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盆景可分为哪几类？

中国盆景主要分为两大类：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

（华南农业大学 刘海涛）

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我国树木盆景有哪几种流派？

盆景的艺术流派，就是在一定的时期内，由一些思想倾向、艺术观点、创作方法及艺术风格相近的创作者所形成的艺术派别，通过作品显示出其本身的特征，而与其它流派相区别。我国树木盆景主要分布在长江流域的江苏、四川、安徽、上海、浙江等省市和南部沿海的广东、广西、福建等地，素有南北派系之分。目前，我国盆景界所公认的盆景流派，主要是指树木盆景的流派，总共有八大流派。其中除了岭南派属于南方派系外，其它流派都属于北方派系。

第一，扬派：扬派是以扬州命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是严整壮观。

第二，苏派：苏派是以苏州命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是清秀古雅。

第三，川派：川派是以四川命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是虬曲多姿。

第四，岭南派：岭南派是以我国的岭南地区命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是苍劲自然。

第五，徽派：徽派是以安徽徽州命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是古朴奇特。

第六，海派：海派是以其中心产地——上海命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是明快流畅。

第七，通派：通派是以南通命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是庄严雄伟。

第八，浙派：浙派是以浙江命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是刚柔相济。

（华南农业大学 刘海涛）

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盆景如何陈设？

在这里我们主要从下面几个方面来谈谈盆景的陈设：

第一，不同类别盆景的陈设：树木盆景以放在视平线上为好，可以欣赏树景全貌和透视层次感。山水盆景、水旱盆景一般宜放在略低于视平线处，可以欣赏到山水深远全景，以及山的脚坡、水面和布置的配件。

山水和水旱盆景都有明显的正背面，所以宜靠近墙壁放置，树木盆景的正背面不太明显，陈设的位置可以自由一些。

第二，不同形式盆景的陈设：悬崖式的树木盆景宜放置视平线以上的落地高几架上，以符合在自然界的真实观感；露根式的树木盆景宜放在视平线稍下的台座上，可以欣赏其根部的优美姿态。

平远式的山水盆景可放置在较低的台几上，以欣赏其水面的开阔、山景的深远；高远式的山水盆景则可放置在略高的地方，以突出其山峰的雄伟。

第三，不同体积盆景的陈设：一般中小盆景宜放在不太大的空间里，让欣赏者可以看到盆景的全貌；特大的盆景须放置在较大空间里，既可远看，又可近赏，位置宜稍低些；微型盆景适宜放在室内案头、几座上。

第四，室内和室外的陈设：多数盆景植物喜阳光。在室内由于光线不足，所以要选择耐荫能力强、在弱光下能正常生长的盆景。如果把喜光的盆景放在室内，绝对不要放久，只能作为临时性短时间摆放。喜阳光的盆景适宜摆放在室外能照射到阳光的地方。

（华南农业大学 刘海涛）

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树桩盆景植物如何进行繁殖？

制作树木盆景的材料主要来源于两个方面，一个是繁殖育苗，另一个是采掘树桩。繁殖育苗方法可以采用播种、扦插、压条、嫁接、分株等，繁殖出来后进行自幼培养，造型比较自由，树木枝干的粗细比较均匀，特别象播种繁殖，短期内可获得大量的苗。但是用繁殖育苗法来制作树桩盆景，需要的时间比直接采掘树桩要长得多。在这里我们简要介绍一下扦插繁殖和空中压条繁殖。

第一，扦插繁殖：在扦插繁殖时应从较老的大树上选择那些表皮粗糙和天然扭曲的粗枝作为插条，把它们当作树桩盆景的主干来进行培育，从而缩短成形所需要的时间。

在扦插常绿树种时，采下的老枝上应带有小侧枝和叶片，把它们浅浅地斜插在沙床上，放在荫处保持90%以上的空气湿度。阔叶树插穗可用600ppm的萘乙酸溶液速沾处理，然后再进行扦插，以促进生根。

第二，空中压条繁殖：在一棵较大的老树上，当我们发现了一段符合树桩要求的侧枝时，如果该树种扦插不容易生根，就可以用空中压条的方法。首先要在高压部分做一圈较宽的环状剥皮，宽度不应小于2厘米，然后把木质部上残存的嫩皮刮干净，再用湿泥土、泥炭或青苔把环剥处包成一个圆球，外面再用塑料薄膜包住，上下都用绳绑紧。以后要经常保持包内湿润，如果干了，可以解开上部绑口进行浇水。等到透过薄膜看到根已长出来时，就可以把它剪下来，解去薄膜，保持泥团再上盆。

（华南农业大学 刘海涛）

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可作树木盆景的树种有哪一些？

适宜制作树木盆景的材料很多，一般以盘根错节、枝密叶细、姿态优美、花果艳丽的为佳。同时，要求具有萌芽性强、耐修剪、寿命长等生物学特性。

我国树木盆景的取材，有悠久的历史和传统，在清代嘉庆年间一本叫《盆景偶录》的书中就把盆景植物分为四大家、七贤、十八学士和花草四雅。由于不断引种发掘，目前我国用来制作树木盆景材料的树种已有一、二百种之多，通常可以把它们分为下面几大类：

第一类，松柏类：如日本五针松、黄山松、黑松、锦松、水杉、水松、松柏、金叶柏、翠柏、铺地柏、绒柏、线柏、刺柏、罗汉松等等。

第二类，杂木类：如榔榆、黄杨、雀梅、赤楠、继？木、九里香、朴树、福建茶、小叶女贞等等。

第三类，叶木类：如三角枫、红枫、银杏、枸骨冬青、凤尾竹、罗汉竹、佛肚竹、棕竹、苏铁等等。

第四类，花木类：如山茶、茶梅、金雀、贴梗海棠、梅花、碧桃、紫薇、垂丝海棠、迎春、桂花、杜鹃、六月雪等等。

第五类，果木类：如火棘、果石榴、南天竹、金桔、佛手、山楂、枸骨、金弹子、紫金牛、柿、枸杞等等。

第六类，藤本类：如常春藤、凌霄、络石、扶芳藤、紫藤、忍冬等等。

（华南农业大学 刘海涛）

A0602007

树桩盆景怎样采掘与培育？

采掘树桩的时间，一般宜在树木进入休眠期后，以初春树木尚未萌发之前这段时间进行。选择采掘的树桩，要从树种、树龄、形态以及发展前途等方面综合考虑。

在采掘时，一般可将主根截断，但要多留些侧根和须根。对于松柏类和某些直根树种，则宜多留些主根，否则不易成活。树桩在挖起后即可进行一次重修剪，修剪要根据树桩的形态，并初步考虑到日后的造型。采掘的树桩，根部不必带土，最好放进泥浆里蘸一下，装入筐篓，并填塞苔藓，以保护须根不致因失水而枯萎。带回后须尽快栽种。

山野采掘的树桩，无论其自然形态如何优美，要制成盆景，还必须经过一定时间的培育，这个过程叫做“养胚”。养胚最好选择土壤疏松肥沃、排水良好、阳光充分的地方进行地植，或采取泥盆栽植，以便于结合造型加工。栽植要适当深埋，最好仅留芽眼于土外，主干较高的树桩，可用苔藓包在主干上。栽后要浇一次透水。夏季高温时，要搭棚遮荫，并经常喷水。平时要注意浇水，树木生长旺盛期更不可缺水，但也要注意浇水不可过多，以防止烂根。在干燥期最好经常往叶面上喷水。

要使树胚尽快成型，施肥很重要，新栽的树桩，根较幼嫩，宜薄肥勤施。肥料可用腐熟的饼肥或粪肥，稀释后再用。养胚期间还要做好修剪、摘芽、防治病虫害等工作。修剪主要指剪去日后造型时不需要的枝干及枯枝、病枝等。摘芽主要指摘掉多余的芽。等到保留的芽长成枝干时，可作进一步选择，剪去不用的枝干，并摘去留下枝干的顶芽，促使腋芽萌发侧枝，增加枝叶的层次与密度。

（华南农业大学 刘海涛）

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树桩盆景怎样进行加工造型？

自幼培养的树苗，一般在3—5年后开始加工造型；山野采掘的树桩，大多在养胚后一年即可进行加工造型。加工前可将地栽的树桩挖起来，临时栽进大小基本适合的盆中，以便操作和造型。大型树胚也可就地加工造型。

加工制作要遵循一系列盆景创作的艺术手法，对树胚材料先进行仔细观察和推敲，根据材料特点来决定表现什么样的题材和如何造型，也就是“因材处理”。将树胚根、干、枝的骨架按盆景艺术的规律安排，使之成为具有协调匀称、线条优美、意境深远的有生命的盆景艺术作品。因材处理可以使盆景制作既节省人工，又有天然野趣。如果完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。但是人工的痕迹过多，却又失去自然美。因此，对于树桩的造型，切不可墨守成规，套用模式。

造型加工方法也有一定的程序性，通常是先主干后枝条，由下而上的攀扎、修剪或雕凿，具体可根据树种和造型的需要来确定。不同地区由于习惯的不同，其加工方法也有所差异，例如一般对松柏类及萌发力弱的树种，以攀扎为主；对于福建茶等萌发力强的树种，可以修剪为主。南方地区湿度高，树木生长快，适于修剪造型；北方则相反，适于攀扎造型。用攀扎法加工的树桩，造型自如，曲折多变，且成型较快；用修剪法加工的树桩，则苍劲自然，但成型较慢。当然这些都是就一般情况而言，各地盆景的风格与流派不同，其造型方法差别很大，例如岭南派采用“蓄枝截干”的修剪造型法；扬派采用“一寸三弯”的攀扎造型法等等。所以我们在造型加工盆景时，要在掌握修剪与攀扎的最基本方法基础上，再根据具体情况灵活掌握，才能产生理想的效果。

（华南农业大学 刘海涛）

A0602009

树桩盆景怎样进行选盆？

造型优美的树木，只有配上大小适中，深浅恰当，款式相配，色彩协调，质地相宜的盆钵，才能成为完美的盆景艺术品。下面主要从大小及深浅这两个方面来作介绍。

在选择盆钵时，首先要注意大小适中。用盆过大，则使盆内显得空旷，树木显得矮小，同时盆大盛土多，就会蓄水过多，轻则引起树木徒长，影响造型，重则造成烂根；用盆过小，又会使盆景显得头重脚轻，缺乏稳定感，且易造成水分、养分不足，影响树木生长。一般来说，矮壮型树木，孤植时所用的盆口面必须小于树冠范围，盆长必须大于树干的高度；合栽的宜稍大一些，以表现一定的空间环境。此外，用浅盆时，盆口面宁大勿小；用深盆时，则宁小勿大。

用盆的深浅对于盆景造型影响很大，对于植物的生长也有一定的影响。用盆过深，会使盆中树木显得低矮，同时不利于喜干植物的生长；用盆过浅，又会使主干较粗高的树木有不稳定感，并且难以栽种，不利于喜湿及花果类树木的生长。一般来说，合栽式宜用最浅的盆；直干式宜用较浅的盆；斜干式、卧干式、曲干式宜用深度适中的盆；悬崖式宜用最深的千筒盆，但大悬崖式有时反而用中深盆，以对比显示下垂枝的长度。此外，对于规则型的树木盆景，习惯上用深一些的盆，而自然型的树木盆景，特别是盆中放置配件的，用盆则不可深。

（华南农业大学 刘海涛）

A0602010

树桩怎样进行选土和栽种？

一般树桩盆景植物喜好富含腐殖质、疏松肥沃、排水透气的沙质壤土。对于酸碱度来说，不同的树种有不同的要求，例如要求酸性的有杜鹃、 ji木等；要求中性或钙质土的有榔榆、朴树等；能耐碱性的有怪柳、枸杞等。能用于构成盆景用土的基质有腐叶土、腐殖土、稻田土、山泥、塘泥、河沙等等。不同地方所用的配方并不一样，例如广东就常直接利用塘泥作为盆土。

在选好盆、准备好盆土准备栽种时，用碎瓦片或铁丝网或塑料丝网先填塞盆底的排水孔。浅盆多用丝网，较深盆可用碎瓦片。树木的位置确定后，就可将培养土放入盆内。如盆土有粗细之分，则先将粗粒土放在盆下，再放细粒土壅根填实。培土时一边放入，一边用竹杆将土与根贴实，但不要将土压得太紧，只要没有大的空隙即可，这样有利于透气透水。土放到接近盆口处，稍留一点水口，以利于浇水。如是浅盆，则可不留水口，有时还要堆土栽种。树木栽种的深浅，也要根据造型的需要，一般将根部稍露出土面即可。

树木栽种好后，即可浇水。新栽的土较松，最好用细喷壶喷水。第一次浇水，务必浇透。水浇好后，放置于无风半荫处，注意经常浇水，保持土壤湿润，约半个月后，便生新根，这时才能按正常进行管理。

（华南农业大学 刘海涛）

B0602011

树桩盆景怎样进行浇水和施肥？

浇水是树木盆景的一项主要管理工作。生长在盆钵中的树木，因盆土有限，很易干燥，如不及时补充水分，就会缺水而枯死；但是浇水过多也不行，会引起徒长，如果盆土长期过湿，树根呼吸不良，易引起烂根死亡。所以盆景浇水一定要适量，掌握“不干不浇、浇则浇透”的原则。另外，浇水还要根据树种、季节、土壤质地等来加以考虑，如喜水的的树种要多浇；高温期早晚可各浇一次水，冬季可数天浇一次水；沙质土比粘质土更要经常浇水。盆土的干湿情况可根据树叶的生长情况（树叶萎蔫则缺水）、叩盆的声音、盆土表面的颜色以及开裂与否等方面来进行判断。

盆土的养分有限，为了供应盆景树木生长的必需养分，应注意补充适当的肥料。一般树木盆景生长缓慢，不需施肥太多，否则会导致徒长，影响树姿的美观。施肥时要掌握适时、适当和适量的原则，例如观叶树种宜多施些氮肥，观花和观果树种宜多施些磷肥；在春夏秋生长季节可施肥，冬季休眠期停止施肥；刚上盆的树木，新根还没有长出，不能施肥；液肥不能过浓，一定要稀释后才能使用，否则会产生肥害；有机肥、饼肥一定要经过充分腐熟后才能够应用，否则会在盆土中发酵产生高温而烧伤烧死根系；作为追肥的液肥水不要洒在叶片上；晴天施肥好，雨天和梅雨季节不宜施肥。

（华南农业大学 刘海涛）

A06002012

树桩盆景怎样进行修剪？

盆景树木不断在生长，如果任其自然生长，不加抑制，势必会影响树姿造型而失去它的艺术价值。所以必须进行及时的修剪，长枝短剪，密枝疏剪，松类树种在芽刚萌发时摘心摘芽控制新枝生长，以保持优美的树姿和适当的比例。修剪包括以下几个方面：

第一，摘心：为了抑制盆景树木长高，促使侧枝发育平展，可摘去树木的枝梢嫩头。

第二，摘芽：在盆景树木的干基或干上生长出不定芽时，应当随时把它们摘去，以免芽长成叉枝，影响树形美观。特别是象榆树、雀梅、迎春、六月雪等树种，容易产生不定芽，更要注意摘芽。

第三，摘叶：对于观叶树木盆景，它的观赏期往往是新叶萌发期，如槭树、石榴等新叶为红色，通过摘叶处理，可以使树木一年几次发生新叶，从而延长观赏时间和效果。榔榆、银杏等树木盆景，也可以通过摘叶法，欣赏它们的鲜嫩新叶。

第四，修枝：树木盆景常常长出许多新枝条，为了保持树木的造型美观，必须经常进行修枝。修枝方式应当根据树形来决定，如果是云片状造型，就把枝条修剪成平整状。一般有碍美观的枯枝、平行枝、交叉枝等枝条，都应该及时剪去。

（华南农业大学 刘海涛）

A0602013

树桩盆景怎样翻盆换土？

盆景树木在盆中生长一定时间后，根会密布盆底，使得水分难以渗透排出，盆土养分也被利用完毕，从而影响到植株的正常生长，这时就要进行翻盆换土。翻盆换土的间隔期和次数可以根据下列几个方面来决定：

第一，一般小盆景每隔1—2年翻盆换土一次，中盆景2—3年一次，大盆景3—5年一次。如果是老树桩盆景，可多隔几年才翻盆换土一次。

第二，生长旺盛而且喜肥的树种，翻盆次数要多些，间隔年限要短些，而生长缓慢、需肥较少的树种则相反，象松柏类老桩盆景就不宜多翻盆。

第三，枝叶茂盛、根系发达的树种要勤翻盆换土。

翻盆换土可以通过根部的生长情况来决定：当盆土不干和不湿时，把盆倒翻过来，用手拍打盆底，使树木连根带土全部倒出来，检查土块板结情况以及根系分布情况，如果土块板结、根系密布土块底面，就说明必须翻盆换土。

翻盆换土时需结合进行修根，例如对于根系密布土块底面的，要疏剪密集的根系，去掉老根，保留少数新根；一些老桩盆景，可以修剪去老根和根端部分，在重新种植时，可适当让根部提高一些以增加观赏价值；松柏类树种伸长的细根，可适当剪去根端部分；黄杨、竹类等须根发达，应剪去根端全部。

翻盆换土的时间以休眠期为好，大多在早春或晚秋进行，如果保留原土较多，则可随时进行。翻盆换土时可以用原盆或者换稍大一点的盆，具体要根据树木大小来决定。换土时的土壤必须适宜该树种的生长要求。

（华南农业大学 刘海涛）

A0602014

树桩盆景放置在什么地方才好？

树桩盆景放置的地方，除了需要通风透气外，必须考虑到光线的问题。每一树种对光线的要求都不尽相同，但是大体上可以把它们分为两大类：喜光类和耐荫类。因此要根据对光的要求来决定盆景是摆放在阳光下还是在有遮荫的地方。例如对于喜光类，如果把盆景放在阳光充足和空气流通的庭园或天井中，则树木生长健壮，叶色翠绿，花繁果茂，尽显盆景的观赏性；反过来如果把它们放在树丛浓荫下或庭隅廊下，因为阳光空气都不充分，也没有雨露的滋润，树木往往生长不良，叶片发黄容易脱落，长时间可能会导致树木死亡。而对于耐荫类，例如罗汉松、山茶等，在夏季如果放在阳光下直射，就会使叶片尖端和边缘枯焦，甚至整片叶枯焦脱落。

盆景树木对光的要求可以根据下面几个方面来进行判断：

第一，针叶的松类树种，大多为喜光类；而叶片呈扁片或鳞形的一些柏类树种以及竹柏、罗汉松等，都是耐荫类。

第二，常绿阔叶树种如黄杨、冬青、山茶等，多是耐荫类；而落叶阔叶树种如梅、紫薇、石榴等，多为喜光类。

第三，叶质较厚或革质的阔叶树，多为耐荫类；叶质薄而较大的阔叶树，多为喜光类。

第四，野生林下的小灌木如六月雪、南天竹等，多为耐荫类；原生长在旷野或阳坡地的树种如 ji木、雀梅等，多为喜光类。

（华南农业大学 刘海涛）

A0602015

山水盆景如何选石和选盆？

山水盆景选石时有两种情况，一种是“因意选材”，也就是按题选石，即根据创作主题意图选择石料的种类、形状和色泽等。因意选材，可以掌握创作的主动，有利于表现特定的主题和意境。但有时不一定能选到完全适合的材料，这就要进行适当的艺术加工，做到雕凿不露人工痕迹，宛如天成。

另一种是“因材立意”，也就是按石创作，即根据石料的种类、形状和色泽等因素来决定创作意境。因材立意，可以对山石材料因材致用，充分发挥天然的特性，但不足的是表现的意境内容常常受到一定的限制。

山水盆景一般采用无洞眼的水底盆，便于贮水，用来表现江河湖海的浩瀚。水底盆都很浅，除能表现出山峰的高耸雄伟和山麓坡脚的曲折起伏外，还便于安置船、桥、亭、榭等配件，可不必再用其它支撑物，这样既美观、方便，又接近真实。至于浅盆贮水少，山石易干掉，只要注意经常喷水即可。

水底盆以汉白玉、大理石等材料凿成的最好，其次是釉陶盆，一般不用紫砂盆。特大型山水盆景也可采用水泥盆。水底盆的形状，一般以长方形或椭圆形最为常见和适用，偶有用正方形、圆形、船形、海棠形、六角形等式样。水底盆通常用的色彩有白色、淡蓝、淡绿、淡黄等浅色，要根据盆景的表现内容和山石的颜色来进行选用。

（华南农业大学 刘海涛）

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山水盆景怎样进行布局？

布局是制作山水盆景的关键性的一步，山水盆景造型有无意境，表现什么主题，全赖构思布局。布局主要是属于艺术构思问题，它是通过运用各种艺术表现手法来实现的。

布局开始，要把各组成部分集中起来，根据表现主题和创作意境的需要作一全面考虑，包括布局的形式、植物的栽种、配件的安置等等问题。这里主要谈谈主峰的位置和配石的安排问题。

主峰是盆景的重心所在，最为突出显眼，在布局中要首先确定。主峰位置通常放在盆长的三分之一或三分之二处为宜，可略为偏前或偏后。主峰位置一般不宜放在盆的正中或边缘。

主峰确定后便可安排配石。配石与主峰在风格上要统一，但形状、大小又必须有所变化。配石只是起着衬托主峰的作用，本身不可突出。盆景中所有的山峰都要避免等高或形状雷同的现象，也不可顺次安排，而应高低起伏、参差不齐。整个布局要做到疏密得当，虚实相间，不可均匀安排，也不可处处填满。

在山水盆景的意境构图方面，有三种处理形式。第一种是高远式：高远式的主峰高耸险峻，配峰低矮，以衬托主峰，山石占盆面的三分之二左右；第二种是深远式：深远式多以一峰为主，群峰夹峙，从近景透视远景，在前后峰的关系上，宜前实后虚，显得山峦重叠，层次丰富，忽隐忽显，深不可测，山石占盆面的二分之一左右；第三种是平远式：平远式多为低矮平缓的山峦，延绵不断，无明显山峰奇石，排列错落有致，山石占盆面的三分之一左右，因此此方式水面辽阔，在低平曲折的山峦掩衬下，显得地阔天广。

还有一点要特别提出的，就是在布局时，要着意山脚的处理，特别是水岸线的处理，宜曲折多变，有隐有现，切忌平直无奇。

（华南农业大学 刘海涛）

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山水盆景怎样进行管理？

尽管山水盆景以山石为主，但由于山石上点缀了植物，因此山水盆景与树木盆景一样也要进行管理，而且由于山水盆景的山石上栽植植物用土一般较少，更需要精心管理。山水盆景的管理方法与树木盆景基本相同，但是应特别注意下面几点：

第一，喷水：平时除了在盆中贮满清水外，还必须经常对整个山石进行喷水，尤其是用吸水不良的硬质材料制成的盆景。山石上的植物全靠人工喷水养护，稍有疏忽，就造成植物枯萎。对于用吸水性能好的松质石料制成的盆景，可适当减少喷水次数。

第二，施肥：山石上栽植的植物不仅土少，而且不便换土，因此植物很容易缺乏养分，必须经常进行施肥，才能使植物生长良好。肥料选用稀薄的液肥，便于浇施。也可以把山石放在肥水中浸透，再将表面用清水冲洗干净。

第三，放置：山水盆景上的植物一般土少、根浅，不宜暴晒，夏天必须进行遮荫或者放置在半荫处。其它季节应放在光线充足、通风良好、便于观赏的地方。

除以上几点外，山水盆景还要注意盆中的清洁，盆中的水经常进行更换，并将盆内清洗干净，以增强观赏效果。在搬动盆景时要注意小心轻放，特别要防止损坏山石的基脚部分。

『捌』 哪位大侠知道有关盆景艺术 营养 养护和管理类的书 介绍几本

学习本章可使学生明确插花艺术定义、范畴及特点，并从总体上对插花艺术有一概观的了解。应结合插花作品的照片或实物，用优秀作品感染学生，唤起学生的学习兴趣。

一、插花艺术及其特点

二、插花艺术分类

三、花艺设计与花道

第二章：插花艺术基本知识（3学时）

本章介绍插花艺术的一般知识，其中基本技能应示范讲解。花材的基本知识为本章重点。

一、花材

二、插花器具

三、插花的基本技能

四、学习插花的方法与步骤

第三章：插花造型的基本理论（3学时）

本章为重点章之一。对基本原理的讲解应利用照片或实物以加深学生理解。

一、造型的基本要素

二、插花造型的基本原理

第四章： 插花艺术发展简史（1学时）

学习本章可使学生从纵向上掌握插花艺术发展的历史，重点讲授中国插花艺术的悠久历史，以激发学生对弘扬我国传统插花艺术的责任感。

一、插花艺术起源

二、中国插花艺术发展简史

三、日本插花艺术发展简史

四、西方插花艺术发展简史

第五章 西方传统插花艺术（1学时）

讲授本章，重点讲授西方传统几何式插花造型设计的要求，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、西方传统插花艺术的风格和特点

二、传统几何插花造型设计的要求

三、基本花型插作示例

第六章 东方传统插花艺术（2学时）

讲授本章应重点介绍东方传统插花艺术的特点、创作理念及表现技法，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、东方传统插花艺术的特点与风格

二、东方传统插花艺术的创作理念与法则

三、写景式插花的表现技法

四、东方传统插花的基本花型插示例

五、中国古典插花的花型及理念

六、日本传统插花的主要花型及表现技法

第七章 现代插花艺术（4学时）

讲授本章应加强示范教学，其中现代插花的设计技巧为本章重点和难点。

一、现代插花艺术的特点

二、现代插花的设计技巧

三、东西结合的现代插花

四、自由造型的现代插花

五、花篮插花

六、小品花、微型花、敷花、浮华、壁挂花

七、手扎花束与包装

八、人体花饰

九、丝带花、缎带花的制作

十、花车的制作

十一、人造花与干花的插制

第八章 插花艺术作品的应用、鉴赏与评比（1学时）

插花作品的评比条件是衡量作品优略的标准，又对作品插作有指导意义，应作为本章重点讲授。

一、插花艺术作品的应用

二、插花艺术作品的鉴赏

三、插花作品的评比

中篇 盆景艺术

第九章：盆景艺术概述（2学时）

本章介绍盆景及其艺术特点、盆景的作用及盆景类别与流派。学习本章可使学生对盆景艺术有一概观的了解。讲授本章应结合照片或盆景园的参观，增强学生的感性知识。

一、盆景定义、其艺术特点及其作用

二、盆景分类

三、盆景流派

第十章：盆景发展史（1学时）

本章介绍盆景发展史。讲授本章应使学生了解中国盆景的悠久历史，唤起学生的民族自豪感和对盆景的热爱。

一、盆景起源

二、中国盆景发展史

三、日本及欧美盆景史

第十一章：盆景理论基础（2学时）

了解盆景美学特点、掌握盆景造型基本理论对于提高学生对盆景艺术品的鉴赏能力和制作能力至关重要，本章为重点章之一，讲授应注意理论联系实际。

一、盆景美学特点

二、盆景制作原理

第十二章：树木盆景制作(3学时)

本章介绍盆景植物材料获得、树木盆景制作的一般技术及不同类型的树木盆景的技术特点。本章教学应注意示范以提高教学效果。

一、盆景植物材料的获得

二、树木盆景设计与造型技艺

三、不同类型树木盆景制作特点概述

第十三章：山水盆景制作（3学时）

本章介绍山石材料特点、山水盆景制作的一般技术及特殊类型山水盆景的制作。

一、山石材料与制作工具

二、山水盆景设计和制作技艺

三、特类山水盆景制作

第十四章 水旱盆景制作技艺（1学时）

本章讲授水旱盆景的风格特点与制作特点。应注意讲清水旱盆景与树木盆景及山水盆景的主要区别。

一、 水旱盆景特点及其发展

二、 水旱盆景制作特点

第十五章：盆景养护管理（3学时）

本章介绍盆景养护的原理和一般技术，讲授本章应注意与花卉栽培学、园林树木栽植养护及园林植物病虫害防治等相关课程的衔接，避免重复。

一、树木盆景养护管理

二、山水盆景养护管理

三、水旱盆景养护管理

第十六章：盆景题名、陈设与鉴赏（2学时）

本章介绍盆景的题名原则和方法及陈设、鉴赏方面的内容。

一、盆景题名

二、盆景陈设

三、盆景鉴赏

下篇 压花艺术

第十七章 压花艺术概述（2学时）

本章讲授压花艺术的特点与应用，压花艺术的发展历史等。本章教学可使学生对压花艺术有一个概括的了解。

一、 压花艺术及其特点

二、 压花艺术发展的历史与现状

三、 压花艺术的应用

第十八章 压花作品的设计与制作（6学时）

本章讲授压花花材的采集加工与压花作品的构图设计及制作，教学中应加强实践教学环节，应结合实验课，使学生掌握常见压花花材的采集加工方法及各种压花作品的设计技巧与制作技术。

一、 压花花材的采集与加工

二、 压花作品常见构图形式

三、 压花作品的制作技术

实验实习部分

一、半球型、水平型插作（2学时）

二、三角型、扇型插作（2学时）

三、倒T型、圆锥型插作（2学时）

四、L型、不等边三角型插作（2学时）

五、弯月型、S型插作（2学时）

六、东方式盘花插作（2学时）

七、东方式瓶花插作（2学时）

八、花束及胸花制作（2学时）

九、山水盆景制作（4学时）

十、常用压花花材的识别与分类（4学时）
十一、压花叶材的采集、制作与分类（4学时）
十二、压花书签的设计制作（4学时）
十三、压花贺卡的设计制作（4学时）
十四、压花风景图案的设计制作（4学时）
十五、组合式压花画的设计制作（4学时）
十六、山水画型压花画的设计制作（4学时）

四、使用教材及主要参考书

理论课教材：

黎佩霞，范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版，中国农业出版社，2002年

彭春生，李淑萍主编《盆景学》第二版，中国林业出版社，2002年

应锦凯《压花与干花技艺》中国农业出版社，1999年

实验课教材：

柴慈江，刘峄，赵国防 编著《花卉艺术学实验指导》，天津农学院，2003年

主要参考书：

王莲英，秦魁杰，中国传统插花艺术，中国林业出版社，2000年

王莲英，秦魁杰，中国古典插花名著名品赏析，安徽科学技术出版社，2002年

王莲英等编著，插花艺术问答，金盾出版社，1993年

王绍仪，实用插花花材，乌鲁木齐新疆科学技术出版社2004年

蔡仲娟主编，插花员：初级、中级，中国劳动社会保障出版社，2003年

马文其. 盆景制作与养护.修订版， 金盾出版社，2000年

耐翁著，盆栽技艺，中国林业出版社，1982年

赵庆泉，汪传龙，赵庆泉盆景艺术，安徽科学技术出版社2002年