艾青维盆景

㈠ 艾青的《绿》这首诗表达了诗人怎样的思想感情

这篇散文热情地描写了梅雨潭之绿，抒发了作者对生机勃勃绿的倾慕和向往，表现了作者对新生活的希望和积极向上的思想感情。

原文节选：

我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。

亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。

而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。

据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。

(1)艾青维盆景扩展阅读

《绿》主要有三个方面的美感特征：动态美、绘画美、音乐美、动态美。

作者笔下梅雨亭“踞在突出的一角的岩石上，上下部空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般” 一个“踞”字，气势尽出；一个“浮”字，神态毕现：一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得惟妙惟肖、神采飞扬绘画美。

如作者在描写山间瀑布时，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。” 以一个“镶”字描绘瀑布处在山间的状态，既准确恰切，叉形象逼真，使瀑布富于立体感音乐美。

《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之。”的审美效果。

㈡ 《盆景》艾青的内涵是什么(多些)

《盆景》是艾青创作于新时期的一首诗作。
建国后，艾青这位“从彩色的欧罗巴带回了一支芦笛”的诗人为新生活而欢呼，为世界和平和友谊而歌唱。从1950年到1957年，他出版了《欢呼集》、《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》和《海呷上》等诗集。
从1958年被错划为“右派”开始，诗人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文汇报》发表《红旗》一诗，复出诗坛。在新时期，他共写了200多首诗，出版有《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》、《域外集》等诗集和论文集《艾青谈诗》。
作为“归来诗人”，艾青的“归来的歌”大致有以下几种情况：一是以宏阔的视野，思考重大的社会现实问题，并由此扩展、深化开去，试图对人类历史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等。这是艾青在新时期影响最大，得到评价最高的诗作。二是咏物和哲理小诗，如《鱼化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，这类诗抒写一时的情绪感受，或记录对社会、人生的感悟。第三类是域外题材的诗作，如《欧罗巴圆舞曲》、《墙》、《重访维也纳》、《巴黎》、《纽约》、《芝加哥》等，多为记游式的随感和思考。艾青复出以后的诗作，一方面承续了他50年代诗歌的单纯、朴素、明朗的特点，另一方面又融入了他30年代诗歌运用较多的现代派手法中的有活力的成分。他善于捕捉鲜明生动的艺术形象，反映现代生活，表现抽象的观念、哲理；常常把象征性的形象同哲理性的思考结合起来，抒发对时代、社会、人生的认识。
1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。
全诗共4节。第一节写盆景养尊处优，貌似珍贵，却被禁锢了生命的处境。“好像都是古代的遗物/这儿的植物成了矿物/主干是青铜，枝桠是铁丝/连叶子也是铜绿的颜色”，这里哪有一点生命的感觉?第二节指出盆景被拘禁在花盆里，“生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨”，以至于“一部分发育，一部分萎缩”，显露出各种各样的“怪相畸形”，“像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。它们都是以“不平衡”和“残缺不全”为标准的病态审美观念的牺牲品。这一节的描写就是要指出“它们都是不幸的产物”。第三节是一个转折，指出了花木应该具有的自然的生命状态，可以看作是对植物“自由伸展发育正常”的呼吁。最后一节是这样的：“如今却一切都颠倒/少的变老、老的变小/为了满足人的好奇/标榜养花人的技巧/柔可绕指而加以歪曲/草木无言而横加斧刀/或许这也是一种艺术/却写尽了对自由的讥嘲”。“怪相畸形”被作为艺术来展览，这是一种美丑不分的颠倒，诗人在这一节里把批判的锋芒直指“横加斧刀”的盆景的制造者，表明了本诗的主旨。当然，我们不应认为诗人对盆景艺术有什么偏见，他不过是借此来鞭笞极“左”思潮下践踏自由、压制个性、扭曲人性的社会现象。
诗人不是直抒胸臆，而是把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。艾青年轻时曾受过绘画的专业训练，善于准确地把握事物的形态。在诗的第一节中，诗人用工笔画的笔法写出了盆景的外观，并交代了环境，其中的线条、色彩是负载着否定式的思想情感的。第三节又这样写盆景的畸形：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。在细致的描绘中，不断向客观事物进行思想情感的渗透，从而改变对象纯客观的属性，塑造出能够表情达意的意象。这是一个痛苦的形象，使人想到十年动乱中极“左”观念对人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的朴素、单纯、集中、明快的艺术风格，没有繁复的技巧，在语言上没有什么雕琢和藻饰，而是以朴素、自然的语言塑造意象，表达深刻的思想内涵。

㈢ 简述艾青《盆景》的思想和艺术特色。

《盆景》写于1979年。诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，揭露和批判了封建遗风、专制和独裁。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。
艺术特点：选材新、开掘深。作者从工艺“盆景”中发现了人类社会的“盆景”。