盆景艺术名家

Ⅰ 海南的艺术家有哪些他们的作品和思想是

海南还有诸多优秀书画家，比如书法方面有吴东民、王应际、杨毅、韩秀仪、詹冰莹、王家连等老师都是海南书法大咖。油画有王昌楷、徐麟、王锐、张继光、梁峰等都很好。国画有刘培军、乔德龙、邢灵敏、李锛、林明俊、万元明等作品都很好，都有收藏价值。赵福才的水彩画等也极具收藏价值！这些老师的作品网上都有，可以参考。
艺术家要看作品，通过作品一定能够看出作者的创作思想和艺术修养。
刘培军，字壮墨，号天道，原籍山东。国家一级美术师。 1982年7月考入并就读于西安美术学院国画系，师从刘文西教授。1986年本科毕业，获艺术学士学位。2011年考入中国国家画院刘大为工作室高研班。2012年、2013年分别于中国人民大学、清华大学美术学院高研班毕业。 现为： 中国美术家协会会员； 中国画学会理事； 北京师范大学艺术与传媒学院特聘教授、硕士研究生导师； 文化部中国画艺术研究院人物画创作院院长； 清华大学美术学院高研班助理导师； 中国国家画院刘大为工作室专业画家； 海南省琼台画院院长。
邢灵敏，国家一级美术师，国务院国宾礼特供艺术家（人才）；教授、高级建筑师、高级室内设计师、高级景观设计师、英国皇家特许建造师；中国艺术家联谊会新文艺书画工作委员会委员，中国楹联学会书法艺术研究会委员,海南省美术家协会会员；英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；中国国际艺术家协会副主席，中国诗书画院海南分院副院长，中国国际设计师俱乐部专家顾问，海南省书画艺术发展促进会会长，海南省公益文化研究会副会长兼书画艺委会主任，海南省雕塑艺术学会副会长等艺术职称与职务。于2019年度邢灵敏与郎平、郭兰英等十人荣膺“中国文体产业十大领军人才”。
还有很多艺术家老师就不一一列举了。

Ⅱ 艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是什么

艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是记叙加描写。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所写的 现代诗。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。

他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

(2)盆景艺术名家扩展阅读：

《盆景》赏析

读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。

十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重残民害物，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧残，人性被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。

诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。对于四人帮的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷发。

重见天日之后，1979年，诗人参加作家访问团到南方访问。在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来经过修改，写成了《盆景》一诗。

无可非议，盆景是一种艺术，而且是我国的一种传统艺术。在小小的花盆里，经过精心培育和加工，会呈现赏心悦目的千姿百态，它能给人以美感，能给人以愉悦。

然而，此时此刻，这盆景在诗人眼里是病态的，诗人深切地感受到了它们的痛苦，这痛苦正是诗人所经历过的。由盆景，诗人联想到那个动乱的年代对人性的践踏、对灵魂的扭曲。

诗人从这崭新的角度，喷发出了积淤很久的控诉和愤怒。诗人利用了盆景的生存状态，贴切而深刻地抒发出了自己的思绪。

这首诗，从头至尾是写盆景，然而，无处不是在写人，是在控诉那个动乱的年代，以使人们警醒：那样的痛苦年代再也不能重演了！

这首诗，诗人在着力刻画盆景的生存状态，诗人发挥了自己具像描绘的特长，准确而生动地勾画出盆景的形象，形成了这首诗的感人力量，也构成了这首诗的艺术特色。

盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里，受尽了压制和委屈，生长的每个过程，都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨，任人摆布，不能自由伸展不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。

同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨下生活呵！

Ⅲ 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）

作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。

史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。

文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

宋元时期的水仙画：雅致秀丽

宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。

《花卉写生图册》局部

《花卉写生图册》局部

故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。

《赵子园写生水仙》册页

南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”

《八花图卷》中的水仙

宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。

赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。

赵孟坚《水仙卷》

赵孟坚《水仙卷》局部

台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。

台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

明代水仙画：淋漓洒脱的写意

明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。

中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。

陈淳《水仙图》

陈淳《梅花水仙图》

明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。

陈洪绶《水仙灵石图》

陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。

陈洪绶《水仙湖石图》

水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。

仇英《水仙腊梅图》

唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙画：天然玉质逞风流

有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。

在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。

八大山人的水仙图

八大山人的水仙图

石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。

石涛的水仙图

学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。

李鱓的水仙图

“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”

金农的水仙图

“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀

明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。

汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”

明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。

张宏《岁朝图》

岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。

吴昌硕《岁朝清供》

吴昌硕《岁朝清供》

任伯年 《岁朝图》

清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏

除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。

台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对

后妃服饰中的水仙纹样

值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。

清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。

故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。

氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。

黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣

后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡

腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。

雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣

酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣

蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣

Ⅳ 周瘦鹃的人物传记

周瘦鹃(1895—1968)，中国现代著名作家、盆景艺术家。
他原名周祖福，字国贤，上海市人，一八九五年六月三十日(光绪二十一年闰五月初八)出生于一个小职员家庭。六岁时家中发生重大变故，父亲因病去世，家中惟一经济来源断绝。周瘦鹃的母亲是一个倔强的女人，她含辛茹苦，日夜为人缝补针绩，拼死拼活也要让儿子们读书。在母亲的“爸爸死得早，要争气，要用功”的教诲下，周瘦鹃发愤苦读，小小年纪就跟着外祖母、母亲和哥哥认字。七岁入私塾，读诗集经传，后转入储实两等小学和民立中学。鉴于他的格外优异的成绩和格外贫穷的家庭，教过他的老师们无不给予叹赏和看顾，他受到免交学杂费的特殊优待，使他得以读完中学。
一九一O年，刚刚十六岁，还在中学读书的周瘦鹃，于暑假期间偶尔在城隍庙旧书摊上购得一本《浙江潮》杂志。其中一篇描写法国军官爱情故事的笔记深深打动了他，使他下决心要把这篇笔记改编成小说或剧本。由于自我感觉写剧本要比做小说容易，他用一个月时间，夜以继日地改编出了八幕话剧《爱之花》，并用“泣红”笔名投寄商务印书馆出版的《小说月报》，获得成功。这便是周瘦鹃的处女作。后该剧被郑正秋等搬上舞台，在武汉演出，引起轰动。并被改编成电影，易名为《美人关》。但是，他的第一篇见诸报刊的作品，并不是《爱之花》，而是一九一一年五月发表在《妇女时报》上的小说《落花怨》。 一九一二年，周瘦鹃十八岁。这年秋天，他中学毕业，因成绩优异被苏校长留校任教。他所教的预科一年级的学生大都是富家子弟，有的年龄比他大，有的还是他过去的同学，他们常常合伙欺负他这个小先生。周瘦鹃一边忍气吞声地执教，一边勤奋地写作。不久，便以一个多产小说家的声誉在文坛上崭露头角。于是他辞职专事写作。
就在周瘦鹃中学毕业的那年冬天，他结识了年轻貌美的务本女校学生周吟萍，两人书信往还，迅速发展为恋爱关系。但由于女方父母早已把吟萍许配给了一个富家子弟，两人的好事终于未能如愿。这场悲剧在周瘦鹃身上产生了深远影响。因为周吟萍有一个英文名字violet(紫罗兰)，周瘦鹃就异乎寻常地喜爱紫罗兰花，而且喜爱终生。在文学创作上，他为抒发内心苦闷写出了大量所谓哀情、惨情小说，这些作品是使他成为鸳鸯蝴蝶派早期代表作家的重要原因。
在文坛上崭露头角后，他开始尝试参加编辑文学刊物。一九一四年夏，他协助王钝根编辑《礼拜六》周刊，不久停刊。后又于一九二一年春独自将该刊复活。在前后二百期《礼拜六》周刊中，周瘦鹃的作品最多。在千方百计地迎合小市民、小知识分子口味，供人消闲的办刊思想指导下，《礼拜六》周刊曾受到众多消闲读者的狂热吹捧，成为当时鸳鸯蝴蝶派的主要阵地和代表刊物。
一九一五年，周瘦鹃经人介绍参加南社，在《南社丛刻》第十九集发表古体叙事诗《新情歌》。在《新情歌》中，女主人公不惜一切要情人出征去杀敌卫国的行动，表现了强烈的爱国思想。
一九一五至一九一九年的数年间，周瘦鹃先后应聘于中华书局、《新闻报》和《申报》。在中华书局，他先后编译出版了《福尔摩斯侦探案全集》和《欧美名家短篇小说丛刊》(后于再版时易名《欧美名家短篇小说丛刻》)。《福尔摩斯侦探案全集》系周瘦鹃与他人合译，是该书最早的中译。《欧美名家短篇小说丛刊》则是周瘦鹃个人的翻译小说集，全书共分三册，比较客观地介绍了欧美十四国，包括一些弱小民族国家的短篇小说作品。并且，该书还收进了高尔基的名篇《大义》(原题作《叛徒的母亲》)。这是高尔基作品中最早的中译。因此，《欧美名家短篇小说丛刊》特别受到鲁迅嘉奖，誉之为“昏夜之微光”、“鸡群之鸣鹤”。在《新闻报》和《申报》，周瘦鹃都是担任副刊特约撰述，尤其在《申报》，他几乎每天都要为《自由谈》副刊撰写一篇短文。
一九一五年“五九”国耻事件发生之后，一九一九年“五四”运动爆发，为响应全国人民的反日爱国运动，周瘦鹃先后创作日记体小说《亡国奴之日记》和《卖国奴之日记》。在这被称作姐妹篇的爱国小说中，他寓对祖国的爱和对敌人的恨于嘻笑怒骂之间，痛斥了侵略者和卖国卖国贼，表达了强烈的爱国心，因而受到人民欢迎。《亡国奴之日记》由中华书局出单行本，《卖国奴之日记》则由于言辞过于激烈而使各书局望而却步，最终不得不自费出版。此后，直到抗战全面爆发，周瘦鹃不间断地写了不少爱国作品，如较著名的《风雨中的国旗》、《南京之围》、《祖国之微》、《亡国奴家里的燕子》等等，使他成为鸳鸯蝴蝶派作家中最著名的爱国作家。
在担任大约一年的特约撰述后，一九二O年四月，《申报》正式录用周瘦鹃为该报副刊《自由谈》编辑。此后，直到一九三二年十二月《申报》革新版面，《自由谈》编辑由黎烈文接任时止，在长达十二年的时间里，周瘦鹃一面负责《申报?自由谈》编务，一面先后创办、主编或与人合编了《游戏世界》、《半月》、《紫兰花片》、《上海画报》、《紫葡萄画报》、《良友》画报等多种报刊。其中，《紫兰花片》月刊最具特色，内容全是周瘦鹃一人或创作或翻译的短篇杂作，被称作“周瘦鹃个人的小杂志”，月出一册，从无缺漏，维持达两年之久。此外，《半月》半月刊也很出名，它不仅寿命长，而且在内容和形式上也较活泼。封面画用三色铜板精印，并首创三十开本版式，被当时杂志界称作创举，一时竞相仿效。
《半月》半月刊曾两次易名：一九二五年改作《紫罗兰》半月刊，一九三O年改作《新家庭》月刊。“九一八”事变时，周瘦鹃曾在《新家庭》月刊上发表《为国难事吁求全国家庭一致抵制日货》的呼吁书，号召全国家庭团结一致，积极行动起来，坚决抵制日货。
一九三一年，周瘦鹃买宅于苏州，稍后，即举家迁苏。
一九三三年，《申报》又辟《春秋》副刊，由周瘦鹃任编辑。
一九三六年，日寇积极准备大举侵华，时局日益紧张。十月，他与鲁迅、茅盾、巴金、郭沫若等二十一人联名发表《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》，主张新旧一切文艺派别联合起来，为抗日救国、言论自由而斗争。不久，鲁迅病逝。周瘦鹃专程由苏州赶去上海参加葬礼，表达对鲁迅的敬爱与掉念。
一九三七年，“七七”芦沟桥事变发生不久，“八一三”事变爆发，《申报》被迫停刊。战火波及苏州，周瘦鹃携家眷避兵浙江南浔，继之转赴安徽黟县。在此期间，他时刻牵挂家园及祖国的安危存亡，作诗词二百余首，感时伤怀，排愁遣闷。次年春，《申报》在租界复刊，他也举家赴沪复职。后太平洋战争爆发，租界陷落，《申报》也随之被日寇接管，周瘦鹃为保持清白，辞去《申报》副刊编务。
抗战期间，周瘦鹃在上海先后编辑出版了《乐观》月刊、《紫罗兰》月刊等刊物，创作、发表了唯一的一部白话中篇小说《新秋海棠》，并在《紫罗兰》月刊上发表了回忆早年那段恋爱史的回忆文章《爱的供状》。与此同时，沉湎于花草，潜心于盆景、盆栽的艺术研究。一九三八年冬，经人介绍，加入已有数十年历史的国际性的上海中西莳花会，在莳花会展出比赛中，以古朴、典雅、独具特色的中国盆景、盆栽艺术两度夺魁，获得彼得葛兰奖杯，为祖国争了光。后因该会英籍评判人员有意贬低中国，裁判不公，愤而退出。
一九四五年秋，日本无条件投降，伟大的八年抗战以中国人民的胜利宣告结束。国民党接收《申报》，授予周瘦鹃以《申报》设计委员的虚衔，这使满怀希望的周瘦鹃极为不满。于是，次年春，举家返苏，过着陶渊明、林和靖式的隐居生活，
在苏州，周瘦鹃将以前发表过的旧译作结集出版，名为《世界名家短篇小说全集》。该书分上中下三册，收入以欧美为主的世界范围内著名、知名作家短篇小说计八十篇，其中包括高尔基的《换魂记》和《绿猫》。
一九四九年，全国大陆解放。周瘦鹃欣喜之余，自感跟不上伟大的时代，仍旧深居简出，杜门谢客，自我陶醉于花木丛中。但他却未料到，一九五O年秋，当苏南区文学艺术工作者代表大会即将召开之际，一个过着隐居生活的人竟然收到大会的邀请。会上，苏南行政公署领导鼓励他为新中国写作。同样未料到的是，一九五三年三月，当时任上海市市长的陈毅突然慕名往访，在观赏盆景、盆栽之后，同他进行了亲切交谈，要他打消一切顾虑，为新中国歌唱。于是，在养花种草、研究盆景艺术之余，周瘦鹃又重新拿起了笔，为国内外报刊撰写小品文、散文、游记，并于一九六二到一九六六年期间，以“姑苏书简”形式，不定期为香港《文汇报》撰文，向港澳同胞介绍日新月异的祖国和他本人的幸福生活。截止到“文化大革命”开始，他出版的小品文、散文、游记结集有《花前琐记》、《花花草草》、《花前续记》、《行云集》等。他的文笔朴实自然，清灵秀丽，具有很强的知识性，深得广大读者喜爱。一九六二年，他被中国作家协会接纳为会员。
伟大祖国的欣欣向荣的发展，使周瘦鹃重又走出家门，越来越关心政治，尽力为祖国、为人民、为党做有益的事。他的高超的盆景技艺，吸引了国内外成千上万的慕名者前去拜访。党和国家领导人，老一辈无产阶级革命家，除前边提到的陈毅，还有周恩来、朱德、叶剑英、邓颖超等都先后前往参观，有的还不止一次。一九六二年四月，他作为政协委员，在出席全国政协第三届第三次会议期间，受到毛泽东同志的亲切召见，畅谈达半小时之久。党和国家领导人并不因他曾是鸳鸯蝴蝶派作家而瞧不起他，相反地，却给了他很高的荣誉。建国后，他历任苏州市园林管理处副主任、苏州市文物古迹保管委员会副主任、苏州市市政建设规划委员会副主任以及江苏省文联委员等职，并被选为苏州市、江苏省人大代表和全国政协委员，参加了江苏省第一届人民代表大会以及全国政协第三届第一次、第二次、第三次会议等。
在史无前例的“文化大革命”中，周瘦鹃受到张春桥的点名攻击，不堪迫害，含冤去世。
一九七八年八月三十一日，苏州市隆重举行周瘦鹃先生悼念会。十年沉冤，终获昭雪。
（《周瘦鹃研究资料》王智毅编天津人民出版社1993年2月第一版）
周瘦鹃
南社的唯一园艺名家。他六岁丧父，家道贫困，依靠母亲针黹为活。肄业上海西门民立中学，为文冠其侪辈。校长苏颖杰非常喜爱他，教师孙警僧又极鼓励他。不料离毕业仅一学期，忽患大病，眉毛头发都脱光，后来瘦鹃以特制假发戴上，直至晚年，不事修饰，便去假发成为髡首，眉毛没有办法，常架墨晶眼镜，用以掩饰。苏校长认为他功课优良，虽没有读到终了，就破例发给毕业证书，留校教课。可是他不善管理学生，课堂上嘈嘈嚷嚷，没有秩序，他自己觉得教书非其所长，试行投稿。有一天，他在城隍庙旧书摊上购得《浙江潮》旧杂志，载一法国恋爱故事，他就把它改头换面译为五幕剧，标题《爱之花》，署名泣红，投寄商务印书馆的《小说月报》、获得稿费十六元。从此就继续写作，投稿《时报》社发行的《小说时报》、《妇女时报》等，署名周国贤。后认识了编辑包天笑，出他提掖，才得成名。后来进中华书局，翻译《欧美名家短篇小说丛刊》，得了一笔较大的稿费，由此始得和胡凤君结婚，年二十二岁。此后再接再厉，连续翻译了好多种。他是最早翻译高尔基的作品，这时一般人尚不知高尔基其人，一九一七年，鲁迅正在教育部当佥事科长，亲自审阅加批，大加奖励，他也引以为荣。不久他进《申报》，编附刊《自由谈》及《春秋》，又为中华图书馆编《礼拜六》，为大东书局编《半月》、《紫罗兰》、《紫兰花片》、《新家庭》等杂志，顿时蜚声说苑。他爱好紫罗兰花，那是有一段因缘的。这时他尚未结婚，有一次偶观务本女学所演的戏剧，演剧者周吟萍，活泼秀美，他很爱慕，不知怎样，就认识了她，往还既频，谈到嫁娶，吟萍家境很富裕，瘦鹃是个穷书生，对方的父母坚决反对，好事多磨，成为泡影。而吟萍是个弱女子，在封建家庭压迫之下，没有办法，只有饮泣。吟萍有一西名Violet，瘦鹃念念不忘其人，也就念念不忘紫兰其花。他所编的个人小杂志《紫兰花片》，每期汇集前人词中有“银屏”二字的，辟为一栏名《银屏词》，无非为吟萍的纪念，而事有凑巧，瘦鹃的儿子周铮娶郑于褒女为室，女名“玉带”，恰与“银屏”成一巧对。他富于审美观念，爱花成癖，不论盆栽盆景，经他设置，都成佳名。当时上海有一国际性的中西两花会，瘦鹃的同学蒋保厘，是莳花会的会员，介绍瘦鹃入会。一九三九年夏，瘦鹃参加大小盆栽二十二件，配着红木矮几及十景橱，又以百余年的爬山虎古桩作主体，附以松柏、菖蒲、黄杨、文竹、六月雪、金茉莉、细叶冬青，旁侧列古佛一尊及灵芝一盎，那几案有作秋海棠叶式的，有双连树根式的，引起无数西人的赞美。瘦鹃获得了荣誉奖状。翌年秋，又有秋季年会，瘦鹃以悬崖白菊，蟹爪黄菊，分种于紫砂旧盆和古瓷瓶盎间，加着水石盆景共二十九件，又附菖蒲、北瓜、小榆、稚柏、水棕竹、灵壁石、达摩像等点缀品，获得全会总锦标，及英国被得葛兰爵士的大银杯一座。瘦鹃很得意，有诗：“要他海外虬髯客，刮目相看郭橐驼。”又：“愿君休簿闲花草，万园衣冠拜下风。”次年秋季年会，瘦鹃煞费经营，罗致十八学士大菊花及粉霓裳、月下雪等名种盆景，或仿唐六如的蕉石图，或仿马远的古木及赏菊东篱、寒江独钓的画境，极活色生香、清华澹逸的能事。岂知主持的西人，不甘总锦标连落华人之手，瘦鹃被抑，仅得次奖，他中心忿懑，从此退出该会不再参加。他以善用古人名画制为盆景，题一诗云：“蕉石传神唐伯虎，竹技貌肖夏仲昭。生香活色盆中画，不用丹青着意描。”他本主编《申报》附刊《自由谈》及《春秋》的，这时他辞了《申报》辑务，在苏州王长河头辟紫兰小筑，大家称为周家花园，蓄着百年的大绿毛龟，五人墓畔移来的义士梅，白居易手植的槐树桔桩。又蓄着金鱼，以命名俚俗，乃用词牌名代之，如朝天龙改为喜朝天，银蛋改为瑶台月，五色绒球改为五采结同心等，上海市动物院金鱼部均采用。抗战时，他避难到上海，居愚园路的田庄，为维持生活，借海格路一小圃，售卖盆栽盆景，有“头衔新署卖花人”之句，邓散木撰一联为赠：“个中小寄闲情，待移来五岳精灵，供之几席。此处已非故国，且分取南冠涕泪，洒向花枝。”解放后返苏，重整故园，芳菲满目，朱德委员长送他兰花，周恩来总理夫妇、叶剑英等中央领导同志，都到他园中，在签名簿上签了名(这签名簿归公家保存了)。他得到杨彭年手制的竹根形紫砂花盆，甚为珍视，嘱家人：“将来逝世，骨灰装在这盆中，置于其家梅屋，插以灵芝，衬以灵璧石。”又一次和人闲谈，谈到死的问题，他说：“深愿满室花香，于氤氲气氛中熏醉不醒，允称善终。”讵意在四人帮威胁迫害之下，他投井而死，所愿成虚，能不痛惜。如今已为瘦鹃开了个隆重的追悼会，并由政协优待其家属。他一八九五年乙未闰五月初二日生，一九六八年戊申七月十八日卒，七十四，著作很多，所编刊的有《新小说丛编》、《小说选》、《曼殊余集》、《亚森罗苹全集》、《消闲集》、《信美集》、《碎琼集》、《霏玉集》、《忆语选》等都是。
（郑逸梅，《南社丛谈。南社社友事略》1981年2月上海人民出版社第一版）
在黟县
周瘦鹃君在数年前，于吴门封溪购一宅，颇有园林之胜，彼常往来于苏沪之间，遥领申报副刊事，而居苏之时日为多。其园林虽不大，而花木繁多，以园丁之外，瘦鹃亦能躬自种植也。种花之外，所蓄金鱼，亦颇名贵。左顾孺人，右弄稚子，人谓瘦鹃真能享自然之乐者也。惟去岁其次公子落池身死，深滋悲痛，郁郁寡欢者数月。此次吴门沦陷，朋辈飘零，均不知周瘦鹃避居何处者。今由吴友道及，在苏城未陷前，渠与程小青君，同时挈具妻孥，由浙江而至安徽，现闻其踪迹，避居于皖之黟县，其将遁迹于万山之中，觅得一世外桃源，不复问治乱事欤?瘦鹃真世外人也。
(微妙1938年3月24日上海《晶报》第3版)

Ⅳ 屠杰的生平

屠杰先生出生在传统雕刻艺术世家。先祖屠诗雨本是一位文人，却精于木雕艺术，后来干脆放弃文墨，专事紫檀木雕的艺术实践与研究，终成当时文武双全的木雕名家，与同时代的高深甫、包天成并称为“明朝一代妙技”者；至清代，先祖屠文卿更是被召至宫廷“造办处”，他广采京式、广式、苏式之长，终成吴文化地区紫檀木雕艺术大家之一。祖父屠敬书于清末民初在上海老城厢开设红木作坊，擅小件，尤精紫檀雕刻工艺，其雕刻作品雕镂镶嵌，精美绝伦，堪称上乘之品。
屠杰先生5岁起随父研习雕塑技艺。他的父亲屠汉民早年毕业于美国哈佛大学，获博士学位，并留任美国哈佛大学城市与环境艺术系教授、博士生导师，在西洋油画和雕塑艺术方面都有很高的造诣。二十世纪五十年代，他父亲作为一名爱国华侨从美国回到祖国，投入新中国的建设，被安排在国家部委的主要技术岗位，任教授级高工。“文革”期间，“造反派”在批斗他的同时也没有忘记利用他的一技之长。他们让他站在脚手架上画毛主席的巨幅油画，雕塑毛主席的户外立像……每当此时，小屠杰总是跟在父亲身后，一边看，一边做帮手，耳濡目染，受到不少艺术的熏陶。
木头和刻刀成了小屠杰须臾不舍得离开的好伙伴。他不停地雕啊，刻啊，粗糙的木头在他稚嫩的小手中变成了一辆小汽车或一艘小木船，一次次赢得周围小伙伴的羡慕和大人们的夸奖。中学时代，屠杰就已经表现出很强的动手能力。他参加学校的航模兴趣小组，仅凭借一张照片就制造出一艘海盗船，在上海大世界青年宫举办的全国青少年航模比赛中获得一等奖。尤其令人惊奇的是在父亲的指导下，他制造的海盗船没有用一根钉子，全部采用木质的榫卯结构。从祖传技艺到所见所闻，早年曾留学欧美的父亲带他进入了雕塑艺术天地,由此也开启了他一生义无反顾、无师自通、自修自悟的传统雕塑艺术求索之路。
恢复高考后，他考取了上海同济大学，学的是电气自动化专业。虽然没有能进入高等艺术院校学习，但他没有放弃所热爱的中国传统艺术。在大学时代，他一有空便埋头于人物（动物等）、大自然景观的摄影写生、石雕、象牙雕、金属雕、泥塑的世界中，并拼命在中国古典文学、佛教文化、传统工艺、绘画中汲取养料，积攒起深厚的人文功底。在创作和赏玩山水盆景艺术的一次偶然的机会，屠杰对翡翠“一见钟情”，又开始涉足玉石和翡翠的雕刻。
缅甸是翡翠盛产之地，当时交易市场上翡翠仔料尤其多。翡翠表面被一层坚厚皮壳包裹着，因无法透视其内部情况，交易中对它的鉴别就如同赌博，故人称“赌石”。既然是“赌”，那就说明谁也没有必胜的把握，就连经验老到的行家、专家，也难免有看走眼的时候，更何况初识“赌石”的屠杰呢。他暗自苦心钻研，脑中突然一亮，“对了，既然翡翠的硬度比一般的玉石要硬1000—1500倍，那么翡翠含量高的必然就会比一般玉石的比重要来得重”，经过一番水压比重测试，屠杰自创了一套鉴别方法：目测体积、手掂重量，竟屡试不爽。就这样，屠杰低价收进了一批优质的翡翠，借鉴魏、唐时代佛像画稿，再以自己祖传的技艺进行雕刻，屠氏佛像竟然深受欢迎。一时间，台湾、香港、日本、新加坡、泰国的珠宝商们纷至沓来。大学还没毕业，屠杰已经因此赚得了“第一桶金”，成了一个百万富翁。
故事的戏剧性就在屠杰的喜形于色中开始了。大学的最后一个暑假，因自己的一念之差，又让他回到了一无所有之中。屠杰在缅甸看到了一块特大的翡翠仔料，从表面已有的开口处反射出内部的翡翠绿之色。这块“赌石”重约2吨，无法用手掂量，只能全凭感觉。屠杰当即倾其所有，以100多万元人民币的家当买下这块石头，最后却发现内部只是一块包裹着绿蜡的铅块！顿时，他如坠五里云雾，脑中一片空白。此时，口袋里所剩下的钱只够买一张回上海的火车站票了。“也许是和翡翠没有缘分吧，但我总觉得这段经历为我今后做人做事无形之中做了一个铺垫！”屠杰回忆说。
就专业而言，他深感遗憾的是没能进专业系统的艺术院校，但正是这有别于其他艺术家的特殊历程和厚实的学养，使他成为一名创业型的艺术大师。经历了国内与国外的游学，学习了最现代的又传承了最传统艺术的屠杰，在审视了西方现代艺术后，更坚定地确认中华传统雕塑艺术的文化价值，从中找到了自己的艺术归宿，他的刻刀游刃于东西方文化之中，显得更为自然流畅。
屠杰先生雕塑艺术展示厅，犹如一个神奇世界。这使我想起宋朝大诗人黄庭坚的“春草肥牛脱鼻缰，菰蒲野鸭还飞去”那超凡脱俗、恬静悠远的意境。千百年来，雍容华贵的紫檀雕刻艺术家具及精湛的紫檀摆件，是帝王贵戚、钟鸣鼎食之家争相拥有和收藏之物。而屠杰的艺术创作工作室，数百件透出艺术灵光的紫檀木雕艺术精品，已成了中外紫檀木雕收藏家们的觅宝之地。

Ⅵ 何为盆景流派

我国抄地大物博，幅员辽阔，各袭地地理因素不同，文化风情有异，盆景流派也异彩纷呈。就树木盆景而言，在1981年国家城市建设总局科研成果------《中国盆景艺术的研究》中，对我国树木盆景的主要流派作了概述。它们是：①以广州为代表的岭南派，②以成都为代表的川派，③以江苏省苏州为代表的苏派，④以江苏省扬州为代表的扬派，⑤以上海为代表的海派。一时被称为中国树木盆景之“五大流派”。

除了上述主要流派之外，还有不少重要流派颇值一书，如历史悠久的通派盆景（以江苏省的南通、如皋为代表）、徽派盆景（以安徽省歙县为代表），大气磅薄的浙江盆景，形神别具的湖北盆景以及以榕著称的福建盆景、以柽柳见长的中州盆景、以果树闻名的徐州盆景，还有风格雄浑苍劲的台湾盆景等，均有各自鲜明的艺术特色。

就山水盆景而言，由于它是自然山水景色的缩影，移天缩地，小中见大，富有诗情画意。山水盆景的创作，既离不开师法自然，又少不了参照画意。尽管各地所取石种有所不同，但反映的客体内容以及表现形式、加工方法等基本类似，故一般不作流派论。

Ⅶ 盆景植物四大家分别是哪些

据古书记载，清朝把盆景树种分为“四大家”、“七贤”、“十八学士”专。
1、“四大家”是指金雀、黄杨、属迎春、绒针柏等四个比较调和而富有诗意的树种。
2、“七贤”是指黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅等互相协调、各有特色的七个树种。
3、“十八学士”是指梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、南天竺、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花等形态、风格多种多样、丰富多彩的18个树种。
随着盆景艺术的发展，今天可以制作盆景的材料约达200多种之多。因此各地完全可以根据需要和当地的条件，就地取材进行制作。

Ⅷ ≈盆景业界名家大师简介

1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。

Ⅸ 关于盆花的名人诗句

1. 描写盆栽的诗句

1、宋 陆游《怀旧》

翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇。

谁向豪端收拾得，李将军画少陵诗？

2、元 刘敏中《鹊桥仙 盆梅》

孤根如寄，高标自整。坐上西湖风景。几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。

薰炉茶灶，春闲书永。不似霜清月冷。从今更爱短檠灯，夜夜看。

3、宋 赵希逢《和买盆池莲》

终日欢陪解语莲，浮花欲比价相千。

不须更买盆池景，寂寞无言涴眼前。

4、唐 李商隐《忆梅》

定定住天涯， 依依向物华。

寒梅最堪恨， 常作去年花。

5、宋 戴复古《浒以秋兰一盆为供》

吾儿来侍侧，供我一秋兰。萧然出尘姿，能禁风露寒。

移根自岩壑，归我几案间。养之以水石，副之以小山。

俨如对益友，朝夕共盘桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。

(9)盆景艺术名家扩展阅读

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

2. 与花有关的名人及诗句

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家（宋之问《有所思》） 南陌青楼十二重，春风桃李为谁容（贺之章《望人家桃李花》） 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然（王维《辋川别业》） 桃花一簇开无主，可爱深红映浅红（杜甫《江畔独步寻花》） 短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣（杜甫《十二月一日》） 颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流（杜甫《绝句漫性》） 草色青青柳色黄，桃花历乱李花香（贾至《春思二首》） 城边流水桃花过，帘外春风杜若香（刘禹锡《寄朗州温右史曹长》） 蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红（欧阳修《舞春风》） 一番桃李花开尽，唯有青青草色齐（曾巩《城南》） 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱（杨万里《闲居初夏午睡起》） 乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生（白居易《南湖早春》） 莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人（杜牧《杏园》） 知有杏园无路入，马前惆怅满枝红（温庭筠《经李徵君故居》） 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花（范成大《碧瓦》） 有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝（秦观《春日》） 唯有牡丹真国色，花开时节动京城（刘禹锡《赏牡丹》） 有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花（刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》） 一年春色摧残尽，更觅姚黄魏紫看（范成大《再赋简养正》） 嫩竹犹含粉，初荷未聚尘（徐陵《侍宴》） 荷香销晚夏，菊气入新秋（洛宾王《晚泊》） 当轩对尊酒，四面芙蓉开（王维《临湖亭》） 荷风送香气，竹露滴清响（孟浩然《夏日南亭怀辛大》） 竹色溪下绿，荷花镜里香（李白《别储邕至剡中》） 圆荷浮小叶，细麦落轻花（杜甫《为农》） 荷香随坐卧，湖色映晨昏（刘长卿《留题李明府溪水塘》） 荷深水风阔，雨过清香发（欧阳修《和圣俞百花洲》） 沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红壮（杜甫《暮春》） 荷叶似云香不断，小船摇曳入西陵（姜夔《湖上偶居杂咏》） 岸苇新花白，山梨晚叶丹（郑喑《贬降至汝州广城驿》） 柳色黄金嫩，梨花白雪香（李白《宫中行乐词八首》） 梨花千树雪，杨叶万条烟（岑参《送杨子》） 月胧胧，一树梨花细雨中（陈克《豆叶黄》） 燕子来时新社，梨花落后清明（晏殊《破阵子》） 高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春（杜牧《残春独来南亭因寄张祜》） 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花（范成大《碧瓦》） 玉容寂寞泪栏杆，梨花一枝春带雨（白居易《长恨歌》） 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风（晏殊《寓意》） 寂寂空庭春欲晓，梨花满地不开门（刘方平《春怨》） 桂子月中落，天香云外飘（宋之问）。

桂香多露。石响细泉回（宋之问）。

莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣（刘禹锡）。 江云漠漠桂花湿，梅雨荔子然（苏轼）。

何须浅碧深红色，自是花中第一流（李清照鹧鸪天.桂花>）。 一抹雕栏，喷清香桂花初绽（洪升长生殿.惊变>）。

菊花 待到重阳日，还来就菊花。 采菊东篱下，悠然见南山！ 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 菊，花之隐逸者也。

赏菊 （沈钧儒） 一丛寒菊比琼华，掩映晴窗动绿纱。 乍觉微香生暖室，真拟奇艳出谁家。

秋菊诗 （陈毅） 秋菊能傲霜，风霜恶重重。 本性能耐寒，风霜其奈何？ 赏菊 （朱德） 奇花独立树枝头，玉骨冰肌眼底收。

且聆和平共处日，愿将菊酒解前仇。 菊畔香 （臧克家） 北国风光，无风无雨过重阳。

不去西山相红叶，来对丛黄。 人倚疏篱，华傍宫墙，邑英红幛，门楼仰天望。

借芬芳，只独赏，念天涯分飞雁行。 不须持鳌把酒，默诵佳句分外香。

人影瘦，精神畅，昂首向东天一方。 赏菊 （董必武） 名种菊逾百，花开丽且妍。

秋容圃外淡，春意眼前旋。 造化功谁与？勤劳智自专。

赏心邀客共；歌咏乐延年。 重阳夕上赋白菊 （白居易） 满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。 菊花 （李商隐） 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

陶令篱边色，罗含宅里香。 几时禁重露，实是怯残阳。

愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。 菊花 （元稹） 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 咏菊 （黄巢） 待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 梅花 梅 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。

遥知不足雪 ，为有暗香来。 与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。

凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。 忆梅 李商隐 定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，长作去年花。 十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。

素娥惟与月，青女不饶霜。 赠远虚盈手，伤离适断肠。

为谁成早秀？不待作年芳 梅花绝句（之—） 陆游 闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。

梅花绝句（之二） 幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。 高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。

梅花绝句（之三） 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。

早梅 南朝·谢燮 迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。

江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。

故园不可见，巫岫郁嵯峨。

3. 关于花的诗句

1.待到重阳日，还来就菊花。（孟浩然：《过故人庄》）

2.花间一壶酒，独酌无相亲。（李白：《月下独酌》）

3.夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然：《春晓》）

4.感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫：《春望》）

5.晓看红湿处，花重锦官城。（杜甫：《春夜喜雨》）

6.竹径通幽处，禅房花木深。（常建：《题破山寺后禅院》）

7.黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。（杜甫：《江畔独步寻花》）

8.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊：<；浣溪沙》）

9.西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。（张志和：《渔歌子》）

10.借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（杜牧：《清明》）

闭门不管庭前月，分付梅花自主张。

唐·元稹： 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

唐·斐休： 不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？

宋·晏殊： 春风不解禁扬花，蒙蒙乱扑行人面

唐·赵嘏： 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。

元·卢挚： 春来南国花如绣，雨过西湖水似油。

宋·苏轼： 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

唐·东方虬： 春雪海空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅。

唐·杜甫： 颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。

明·丰坊： 东风一夜吹桃萼，桃花吹开又吹落。开时不记春有情，落时偏道风声恶。

宋·王安石： 隔岸桃花红未半，枝头已有蜂儿乱。

宋·杨万里： 骨相玲珑透八窗，花头倒插紫荷香。线身无数青罗扇，风不来也自凉。

唐·岑参： 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

宋·郑思肖： 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中！

元·萨都刺： 江南二月风雨过，梅花开尽杏花红。

宋·杨万里： 接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。

唐·王维： 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？

唐·皮日休： 落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。

宋·王安石 ★咏石榴花： 浓绿万枝红一点，动人春色不须多。

唐·李商隐： 世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，舒卷开合任天真。

唐·杜甫： 桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

宋·汪藻： 桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

唐·杜甫： 桃花一簇开无主，可爱深红爱洌红。

唐·刘禹锡： 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

唐·刘禹锡： 迎得春花先到一，浅黄轻绿映楼台。

又是一年芳草绿，依然十里杏花红。

正月里，梅花阵阵香；二月里，杏花暖洋洋；三月里，桃花喷喷香；四月里，蔷薇都开放；五月里，石榴红似火；六月里，茶花香满塘；七月里，凤仙是七巧；八月里，桂花满园香；九月里，菊花堆得高；十月里，芙蓉小阳春；十一月，山茶满树花；十二月，腊梅黄灿烂。

4. 有没有感叹花草命运的名人名句,古诗词也可以

葬花吟 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

5. 赞美盆栽的句子有哪些

1. 这些树桩盆景，有的盘根错节，亭亭如盖；有的悬崖倒挂，凌空欲飞；有的枝展叶舒，婀娜多姿；有的鲜果累累，红艳欲流……

2. 那昂首绽放的花朵，千姿百态，美艳动人，使人顿生怜香惜玉之情。花穗奇异的麒麟吐珠，褐红色的重叠花苞衬托出白色的长花，形状奇特，形同虾体，清新漂亮，十分有趣；银脉爵床叶片光亮，浓绿与雪白相问，甚为醒目。开花时节，橙苞黄花，灿烂辉煌，是一种花叶俱美的室内盆栽花卉。

3. 那大理石磨制成的圆盘里盛着沃土，上面长着一根根嫩竹，仿佛是一群亭亭玉立的少女。

盆竹那修长白哲的主干上围绕着一个个竹节，就像一个个玉镯套在纤细的娇嫩的小手上。

盆景里那棵文竹，有细细的枝干，毛茸茸的叶子，好像是一片片绿色的云彩。

4. 这盆景中竹子的旁边是座假山。这山雄伟壮观， 奇峰罗列，形态万千。缝里还长着倔强的胡刺，常年翠绿， 映衬着 亭亭翠竹。

5. 瞧那“将军松”，八面威风。棕色的树干上斑斑驳驳，似一位百岁爷爷的额头上爬满的深深皱纹。

6. 看这盆松景，树枝相互交错。有的低垂，有的昂首，有的左右弯曲。那深色的松针又尖又细，充满生气。

7. 那枝最高的也向左边伸展过去，那姿势像伸了个懒腰。柏树的叶子并不长，像一根根绿丝线，配着棕色的树枝，显得古朴、大方。每个树枝盘曲而上，犹如三条青龙脱水而出。

8. 海棠的苔有些像竹子，不光颜色是绿的，而且分成一节一节的，每节上都长着一片又宽又大的叶子.像一把小芭蕉扇伸展着。

9. 那盆红叶的叶子恰似心的形状。中心部分红红的，艳如胭脂，周围镶着墨绿加紫色的边儿，别致有趣，看起来，真像一颗颗红心。

10. 那盆文竹，天气越冷，越绿得苍翠可爱，它细细的枝干像一节节挺拔的竹枝，竹枝上飘浮着一片片像绿云的羽状复叶，似云似竹。

11.一棵嫩芽从土里钻出来，像竹子那样节节拔高，一直向上，很快就超过了所有的茎叶。然 后，才开始舒枝展叶，而周围的老茎总是尽力腾出空隙，让新茎自由自在的生长。

12.几株扶疏的文竹摇曳于片石之旁，像风姿绰约的仙子凌风欲飞。

13.通身上下都是绿的，细细的茎有竹一般的分节，直上直下，侧面看去，网状的叶子变成薄 薄的一层，竟像晨光中遥远的山巅上松的剪影。

14.文竹像轻纱一样柔美，象翠竹一样挺拔。‘臼柔美中带着不屈的气质，文雅中流露着刚毅 的性格。

15.秋天，百花开始落叶了，而文竹还是那么绿茸茸的，那绿丛构成的叶子一片叠一片，形成 了一块绿荫，让人感到清雅、文静。

6. 描写菊花盆栽的诗句有哪

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

____郑思肖《画菊》2、待到秋来九月八，我花开后百花杀。____黄巢《不第后赋菊》3、兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

____刘彻《秋风辞》4、他年我若为青帝，报与桃花一处开。____黄巢《题菊花》5、采菊东篱下，悠然见南山。

____陶渊明《饮酒·其五》6、暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。____李商隐《菊花》7、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

____元稹《菊花》8、待到重阳日，还来就菊花。____孟浩然《过故人庄》9、槛菊愁烟兰泣露。

罗幕轻寒，燕子双飞去。____晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》10、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

____李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》11、尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。____杜牧《九日齐山登高》12、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

____杜甫《秋兴八首·其一》13、山远翠眉长。高处凄凉。

菊花清瘦杜秋娘。____吴文英《浪淘沙·九日从吴见山觅酒》希望能够帮到你。

7. 描写盆栽植物的好句好段

水仙花

小时候，我一直住在外婆家。那时，外婆家的院子里种了好多好多美丽的花儿。春天有迎春花、牡丹花；夏天有太阳花、蟹爪莲；秋天有菊花、一串红，夏天有腊梅花、水仙花。

其中我最喜欢水仙花，喜欢它的外表，更喜欢它的“内心”。它虽然没有牡丹花那样娇贵，没有太阳花那样红艳，没有菊花那样引人注意，也没有腊梅花那样清香醉人。可是水仙花亭亭玉立，水仙花玉洁冰清。还有一个更大的理由：“水仙花有着顽强的生命力。”

水仙花素有“凌波仙子”的美称。的确它那动人的身姿使人一见倾心。

外婆家的那几盆水仙花可美了。

一月，水仙花开了！它那翡翠般的碧叶翠绿翠绿，绿得发光，绿得鲜亮，纵横交错的绿叶间，错落有致地开着几朵洁白无瑕的小花，花中嵌着一属黄金般的花蕊，散出阵阵淡淡的幽香，显得格外高雅。水仙花与泥土无缘，雨花石是它的“土壤”。我想：我要像它那样在思想上纯粹洁白，没有一点污泥。水仙花的根部像只大洋葱，根下长着白色的根须，它们像一条条长长的蚯蚓绕着一块块坚硬的雨花石，又显得十分倔强。

一阵风拂过，小花摇晃着脑袋，摆动着它柔美的身躯，似乎穿着水晶衣裳在水石上翩翩起舞，使人见了心旷神怡。

冬天，很多花儿都经不住严寒的摧残，受不了命运的考验——枯萎了。而水仙花却毫不畏惧，当室外寒风凛冽、冰天雪地的时候，它傲然挺立着，还是那么精神抖擞、生机盎然，仿佛在与寒风搏斗，如此坚忍不拔，使人越来越喜爱它了。

我爱水仙！爱它的美丽芬芳，爱它的高尚纯洁，更爱它的顽强不屈！

这篇文章，呵呵，你不一定住在外婆家，改改就行了

Ⅹ 近代姓马的紫砂大师或制作大师

马金旺，艺名锦旺，1927年出生于宜兴丁山陶瓷世家，13岁从艺制陶至今已逾六十多个春秋，设计制作的紫砂艺术品，被业内人士、收藏家们誉为“盆艺泰斗”、“壶艺圣手”、最喜爱的紫砂艺术大师。
1983年“八方抽角金鱼缸”、“六方大型花盆”、“狮头鼓登”获江苏陶瓷艺术展评一等奖，作品被宜兴博物馆收藏。
1989年在宜兴宝山工艺陶瓷厂有限公司从艺，并长期担任该公司的高级技术顾问。
1990年获国家轻工部颁发“荣誉工作者”证书。
1993年至1995年两次参加日本盆栽国风展，多件紫砂盆被日本盆栽协会收藏。
1996年出席江苏省美术陶艺展名家研讨会。
1998年参加上海“陈鸣远陶艺作品展”紫砂陶艺研讨会。
2002年“外缘切足长方盆”参加中国宜兴国家级陶艺展，作品于2006年被宜兴博物馆收藏。
2005年“大富贵壶”获第七届中国工艺美术大师精品展览会金奖，作品被文化部田汉基金会珍藏。
2005年“石瓢壶”、“意远壶”、“旭茂提梁壶”、“内缘上带段足泥绘盆”获第二届中国书画艺术博览会金奖。“石瓢壶”被安徽省宣州市博物馆收藏。
2005年至2006年，《上海家居》、《亚洲艺术》、《酒业杂志》、《笔墨纸砚》、《中国花卉》、《盆景赏石》等多家杂志、刊物登载事迹。
2006年在中国花卉报发表《纯手工制作紫砂盆奥秘》论文。
2006年获沈阳世博园、中国盆景艺术家协会“紫砂盆系列作品佳作奖”。
2006年“八方提梁壶”、“大石瓢壶”荣获第三届中国沈阳中韩文化艺术博览会金奖；“玉玲珑壶”获中国（山东）第三届书画艺博会金奖；“金猪大丰收壶”获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
2007年“灵鼠送福壶”
获第九届