中国川派盆景

A. 川派盆景是怎样起源的

四川抄盆景相传起源于五代，盛行于明、清时代。两宋时期，安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。现北京故宫博物院陈列的以金玉宝石造型的盆景，都以四川树桩盆景为范本。由于历代盆景艺人的精心培育，四川盆景逐步形成了独特的艺术风格，成为中国盆景的几个主要流派之一，即以成都为中心的川派。

B. 川派盆景有哪些艺术风格

四川树桩盆景分传统来规则型和自源然型两大类。规则型的特点是着重立体空间的造型，四面可观，步移景换。主干造型变化多端，有掉拐、方拐、对拐、滚龙抱柱、大弯垂枝和三弯九倒拐等等式样。以三弯九倒拐为例，正面观赏，主干只现三大弯，侧面品玩，又只见九个拐(弯)，而半侧赏玩，三大弯、九小拐全面展现，宛如蛟龙。规则型除主干造型外；还有枝盘造型。枝盘造型大致可分平枝式、滚珠式和半平半滚式三种。滚珠式出枝自如，形式多样，每遇花期婀娜妩媚，楚楚动人。

总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

C. 盆景艺术五大流派是什么

1、岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

2、川派盆景

有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感。

3、苏派盆景

以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。

4、扬派盆景

受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法。

5、海派盆景

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。

D. 我国盆景有哪几个流派

有五个流派。
川派盆景， 以成都重庆为代表。制作手法简练明快，树桩盆景以丰富多彩的潘扎技艺见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，尤以花果盆景著称。山水盆景以巴山蜀水为楷模，仅仅用山石竹木作巧妙组合，简洁明快。常用树木有金弹子、罗汉松、六月雪、枸杞、紫薇、贴梗海棠等等。
苏派盆景， 以苏州盆景为代表，以棕线潘扎见长，制作云片式枝盘为主要特色，上下云片几乎接近绝对水平，枝片似云朵，层次分明，错落有致，以制作梅庄盆景闻名全国。
扬派盆景， 以扬州盆景为代表，特点是从幼树培养，根据枝无寸直国画手法，采用一寸三弯来潘扎，树顶云片浑圆肥厚，中下层云片薄如手掌，以提篮式、疙瘩式、三湾五臂式碧桃盆景著称。
海派盆景，以上海杭州盆景为代表，以日本盆景为借鉴，树桩山水并用，改为铅丝缠绕，降低制作难度，省工省时成型快，材料多自行繁殖培养，以五针松、罗汉松、黑松、锦松、红枫为主，近年来又创造了微型盆景，小巧玲珑价格便宜。目前全国各地花卉工作者制作树桩盆景时，多以海派盆景为楷模。
岭南派盆景， 以广州盆景为代表，大约从明代开始形成，受岭南画派影响。树桩盆景以剪截为主，创造了以蓄枝截干为主的独特折枝手法，造型方式有雄伟的大树型，挺拔的高耸型，野趣丛生的自然型和矮干密枝的紧凑型。主要有榕树、九里香、雀梅、福建茶等等。

E. 川派盆景的基本介绍

四川位于长江上游，东部为四川盆地，西部为青藏高原，盆地土地肥沃，农业发达，是中国富饶地区之一，素有“天府之国”称号，高原海拔较高，山岭重叠，尖峰深壑，耸人云霄。还有风景秀丽的峨嵋，山势巍峨，峰峦挺秀。这些风景资源和植物等材料，都是川派盆景艺术创作的源泉，对川派盆景艺术的繁荣起着很大的作用。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，最后归纳为两种主要类型。即规律类和自然类。两种主要类型的特点为：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工。基本技法为自然树的顺势加工和10种身法及3式、5型。
川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、锺乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。
成都是中国历史名城，位于四川盆地西北，成都平原中心，气候温和、土地肥沃、物产丰富，成都建城于春秋时代，自秦汉至现在一直是西南地区的政治文化中心，三国的蜀汉和五代时的 前蜀和后蜀，均在此建立都城。成都是一个著名的诗人之乡，历代诗人无不为巴山蜀水所哺育，无不为巴山蜀水纵情讴歌。历代 画家无不以四川名山胜迹为题材。许多著名的诗人、画家都在此 留下了传世佳作。成都又是一个著名的“花乡”，青羊宫花会已有一千多年的历史了。不少川西农户，都有种花植草，蟠扎盆景的习惯。还有花草“赛市”之风气，在成都郊区，世代相传，以 蟠扎桩头盆景为生的“盆景世家”，就有60多户。现在成都一带 还保存了许多百年以上的珍贵古桩盆景。
重庆位于四川盆地东南部，长江与嘉陵江汇合处，为中国西 南地区的经济、文化中心。重庆是一个美丽的山城，城市被群山 环绕．市内岗岭起伏，依山而建，道路、房舍参差排列，层层错落极富诗情画意。重庆盆景艺术开始是受成都的影响，但后来发展很快，在川派盆景艺术中自成一体，与成都盆景形成两种地方风格。
此外四川多名山大川，除峨嵋外还有号称“青城天下幽”的 青城山和长江三峡等。山势雄、秀、奇、险，山中还多古木、奇石。这些都是盆景造型的范本。
川派盆景的代表树种有金弹子（瓶兰花）、六月雪、贴梗海棠、垂丝海棠、梅花、紫薇、罗汉松、银杏、偃柏等，其他还有虎刺、黄桷树、紫荆、山茶、桂花等，竹类品种繁多，有绵竹、邛竹、风尾竹、观音竹、琴丝竹和佛肚竹等。

F. 中国盆景的流派及造型特点

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
海派盆景

上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。

苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。

苏派盆景

扬派盆景

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

G. 川派盆景有哪些特点

川派树桩复盆景有它自己的特点。制在制作上，棕丝盘扎，不露“做手”，对树木很少使用打眼钻孔、生雕硬刻的方法，虽经反复加工，却无刀劈斧削的痕迹。川派盆景力求做到“虽由人作，宛如天开”的形神兼备的境界。而且棕丝的色彩与树皮相近，一个盆景在造型过程中也可以观赏，无须等待几年甚至十几年成型之后才观赏。这种特殊技法，既区别于岭南派的剪裁造型和上海、杭州的铅丝造型，也不同于其它艺术流派的棕丝造型。再以树干为例，四川桩景的主干雄伟高大，与主干短缩的扬州古桩相比，艺术风格也迥然不同。四川树桩盆景的这种特色，正是云雾多、日照少、树木陡长的四川地区自然风貌的艺术再现。

H. 川派盆景有哪些介绍

川派盆景是以四川省名来命名的盆景艺术流派。四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元版627年）设置剑南道，所以过权去也把川派盆景称为“剑南盆景”。四川省气候温和，雨量充沛，植物资源非常丰富；同时山势巍峨，江河奔腾，又盛产砂片石、砂积百等多种石料，这些都是有利于盆景发展的物质条件。