艾青盆景的主题

㈠ 遗物在盆景里是什么意思

《盆景》是艾青创作于新时期的一首诗作。

建国后，艾青这位“从彩色的欧罗巴带回了一支芦笛”的诗人为新生活而欢呼，为世界和平和友谊而歌唱。

从1950年到1957年，他出版了《欢呼集》、《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》和《海呷上》等诗集。

从1958年被错划为“右派”开始，诗人的歌喉沉寂了21年之久。

1978年得到平反，同年4月在《文汇报》发表《红旗》一诗，复出诗坛。

在新时期，他共写了200多首诗，出版有《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》、《域外集》等诗集和论文集《艾青谈诗》。

作为“归来诗人”，艾青的“归来的歌”大致有以下几种情况：一是以宏阔的视野，思考重大的社会现实问题，并由此扩展、深化开去，试图对人类历史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等。

这是艾青在新时期影响最大，得到评价最高的诗作。

二是咏物和哲理小诗，如《鱼化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，这类诗抒写一时的情绪感受，或记录对社会、人生的感悟。

第三类是域外题材的诗作，如《欧罗巴圆舞曲》、《墙》、《重访维也纳》、《巴黎》、《纽约》、《芝加哥》等，多为记游式的随感和思考。

艾青复出以后的诗作，一方面承续了他50年代诗歌的单纯、朴素、明朗的特点，另一方面又融入了他30年代诗歌运用较多的现代派手法中的有活力的成分。

他善于捕捉鲜明生动的艺术形象，反映现代生活，表现抽象的观念、哲理；常常把象征性的形象同哲理性的思考结合起来，抒发对时代、社会、人生的认识。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。

他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

全诗共4节。

第一节写盆景养尊处优，貌似珍贵，却被禁锢了生命的处境。

“好像都是古代的遗物/这儿的植物成了矿物/主干是青铜，枝桠是铁丝/连叶子也是铜绿的颜色”，这里哪有一点生命的感觉?第二节指出盆景被拘禁在花盆里，“生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨”，以至于“一部分发育，一部分萎缩”，显露出各种各样的“怪相畸形”，“像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。

它们都是以“不平衡”和“残缺不全”为标准的病态审美观念的牺牲品。

这一节的描写就是要指出“它们都是不幸的产物”。

第三节是一个转折，指出了花木应该具有的自然的生命状态，可以看作是对植物“自由伸展发育正常”的呼吁。

最后一节是这样的：“如今却一切都颠倒/少的变老、老的变小/为了满足人的好奇/标榜养花人的技巧/柔可绕指而加以歪曲/草木无言而横加斧刀/或许这也是一种艺术/却写尽了对自由的讥嘲”。

“怪相畸形”被作为艺术来展览，这是一种美丑不分的颠倒，诗人在这一节里把批判的锋芒直指“横加斧刀”的盆景的制造者，表明了本诗的主旨。

当然，我们不应认为诗人对盆景艺术有什么偏见，他不过是借此来鞭笞极“左”思潮下践踏自由、压制个性、扭曲人性的社会现象。

诗人不是直抒胸臆，而是把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。

艾青年轻时曾受过绘画的专业训练，善于准确地把握事物的形态。

在诗的第一节中，诗人用工笔画的笔法写出了盆景的外观，并交代了环境，其中的线条、色彩是负载着否定式的思想情感的。

第三节又这样写盆景的畸形：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命

㈡ 诗人艾青，绿这首小诗以什么为线索，描写了什么，表达了诗人什么

艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。

背景：一九七九年二月，艾青率领的全国诗人访问团，同他一起在广州、海口、三亚、湛江、上海等地参观访问，他同人谈诗，共同参观，在天涯海角拾贝，在长途汽车里讲笑话，他的《盆景》、《绿》、《天涯海角》、《海水和泪水》、《仙人掌》、《鹿回头》、《候鸟》、《回声》、《拣贝》、《神秘果》、《沉思》、《盼望》、《船与海员》、《希望》等等就是这时期写的。

绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！。艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。绿色”真是具有永恒的魅力！
不知道能不能帮上你的忙

已经有人问过了，转自他人。

㈢ 艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是什么

艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是记叙加描写。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所写的 现代诗。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。

他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

(3)艾青盆景的主题扩展阅读：

《盆景》赏析

读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。

十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重残民害物，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧残，人性被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。

诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。对于四人帮的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷发。

重见天日之后，1979年，诗人参加作家访问团到南方访问。在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来经过修改，写成了《盆景》一诗。

无可非议，盆景是一种艺术，而且是我国的一种传统艺术。在小小的花盆里，经过精心培育和加工，会呈现赏心悦目的千姿百态，它能给人以美感，能给人以愉悦。

然而，此时此刻，这盆景在诗人眼里是病态的，诗人深切地感受到了它们的痛苦，这痛苦正是诗人所经历过的。由盆景，诗人联想到那个动乱的年代对人性的践踏、对灵魂的扭曲。

诗人从这崭新的角度，喷发出了积淤很久的控诉和愤怒。诗人利用了盆景的生存状态，贴切而深刻地抒发出了自己的思绪。

这首诗，从头至尾是写盆景，然而，无处不是在写人，是在控诉那个动乱的年代，以使人们警醒：那样的痛苦年代再也不能重演了！

这首诗，诗人在着力刻画盆景的生存状态，诗人发挥了自己具像描绘的特长，准确而生动地勾画出盆景的形象，形成了这首诗的感人力量，也构成了这首诗的艺术特色。

盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里，受尽了压制和委屈，生长的每个过程，都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨，任人摆布，不能自由伸展不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。

同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨下生活呵！

㈣ 艾青诗选内容概括和主题思想是什么

对理想和美好生活的向往与热烈的追求。对黑暗的憎恶，对光明的讴歌和向往。对物质贫困然而精神富有的依恋。歌颂人民，礼赞光明，思考人生。

诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，赞扬光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

诗人简介

艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）是一位伟大的中国现代诗人。原名蒋正涵，号海澄，笔名莪伽、克阿等。浙江金华人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河 ——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。

以后陆续出版诗集《大堰河——我的保姆》（1939）《火把》（1941）《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》等诗作。

出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。1985年，获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河——我的保姆》被选入人教版中学语文教材。

㈤ 艾青诗选内容概括和主题思想

《艾青诗选》内容概括和主题思想：对理想和美好生活的向往与热烈的追求。对黑暗的憎恶，对光明的讴歌和向往。对物质贫困然而精神富有的依恋。歌颂人民，礼赞光明，思考人生。
诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，赞扬光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

㈥ 《艾青诗选》中《盆景》反映和嘲讽了什么样的社会现象

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家到广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

㈦ 艾青诗选哪首诗反映和嘲讽了尊严遭到践踏自由遭到压制个性遭到扭曲的社会现象

摘要 盆景在诗人眼里是病态的，诗人深切地感受到了它们的痛苦，这痛苦正是诗人所经历过的。由盆景，诗人联想到那个动乱的年代对人性*的践踏、对灵魂的扭曲。诗人从这崭新的角度，喷发出了积淤很久的控诉和愤怒。诗人利用了盆景的生存状态，贴切而深刻地抒发出了自己的思绪。

㈧ 鱼化石和盆景主题上的异同点(《艾青诗选》)

回答：精美的悖论:《鱼化石》细读 □曹万生 鱼化石 (一条鱼或一个女子说) 我要有你的怀抱的形状, 我往往溶化于水的线条 你真像镜子一样爱我呢, 你我都远了,乃有了鱼化石 六月四日一...,希望对你有帮助，谢谢

㈨ 艾青 盆景 涵义

试论艾青“归来”后的诗歌创作。

答案：艾青“归来”后的诗歌创作成就主要表现在如下两个方面：其一是长篇抒情诗。如《光的赞歌》和《古罗马的大斗技场》。《光的赞歌》继承了艾青的前期创作讴歌光明的诗歌主题，把这一主题由具体的历史事件升华到普遍的哲理高度。全诗以深邃的思考、恢弘的气度讴歌光明，同时也鞭挞了诸如野蛮、愚昧、迷信、专制等企图禁锢和消灭光明的黑暗势力，表达了自己献身光明、同黑暗势力斗争的决心和信念。《古罗马的大斗技场》则以凭吊历史的方式，鞭挞了奴隶制度的罪恶。这些诗作虽然是以抽象的事物和历史为题材，但却有很强的现实针对性。其中既有对“文革”的反思，也表达了诗人对光明的未来的深切呼唤。其二是短篇抒情诗。艾青在复出后，把他对于社会人生的坎坷经历和复杂体验，凝聚成一些抒情短章。代表作有《鱼化石》、《盆景》、《镜子》等。这些诗作的题材虽然是一些日常的生活景物，却都联系着诸如历史浩劫、人性扭曲和反思自省等重大社会人生主题，是作者在长诗中对社会人生的历史反思的一个重要侧面和艺术的补充。在诗艺上，艾青复出后诗歌创作的哲理性普遍加强，因此哲理化就成了艾青复出后诗作的一个基本特色。这种哲理化倾向一方面深化了作者对于社会人生的思考，使诗作具有较大的思想深度，诗歌境界也随之更显深邃和廓大。但另一方面，也因为诗的理念成分太重。而缺少前期诗作所有的丰富鲜活的意象，同时也削弱了诗的形象感和感染力量。