彩色平面绿植

㈠ 彩色铅笔画图片风景或植物简笔画

试试这个，难度不算大，慢慢来。祝好运。

㈡ 植物细胞图怎么画 标准手绘的

植物细胞是植物生命活动的结构与功能的基本单位，由原生质体和细胞壁内两部分组成。原容生质体是细胞壁内一切物质的总称，主要由细胞质和细胞核组成，在细胞质或细胞核中还有若干不同的细胞器，此外还有细胞液和后含物等。

(2)彩色平面绿植扩展阅读

20世纪初，研制成电子显微镜，大大提高了显微镜的分辨率，从而使人们看到了光学显微镜下所看不到的更为精细的结构。

20世纪60年代，利用组织培养技术，从植物离体细胞培养成完整的植株，这一事实表明了离体的单细胞具有遗传上的全能性。施莱登、施旺更进一步证明了细胞是生物体的结构和功能的基本单位，是生命活动的基本单位，也是生物个体发育和系统发育的基础。

㈢ ps做彩平的时候，植物阴影那三个参数多少合适啊大小距离什么的

参数不用太确定，自己看的颜色差不多就行呀，光也有强有弱呀，如果深了可以改变不透明度，距离也是自己看效果定的呀，做的多了就好啦

㈣ 景观设计图做彩平时,要把CAD里的植物图层关掉在打印吗

应该是CAD里面的图分图层导成EPS格式（图框要一样的），然后再把各个EPS文件导入PS里面的吧。 这样就方便在PS里面上颜色了。网上有很多教程的，你可以看一下怎么导成EPS 文件。

㈤ 做景观彩平的时候，有一块区域是很陡的陡崖，我要怎么处理，种植物的话应该怎么表现出来

园林造景中陡崖是一种特别做出来的景观，所以注意植物不要遮挡，要装饰，种点沿阶草？或者一些岩生类植物,造出气势。当然也看造景的尺度。

㈥ PS做园林景观的彩平图,植物要如何进行搭配放置才会另彩平图比较和谐漂亮需注意什么有什么技巧吗

需要注意大小的配置 颜色的配置 和疏密的配置啊~
具体点就是一棵大乔木周围可以摆几版棵小乔木权 乔木下面可以有几圈灌木 灌木周围又能有花卉草本
颜色的话肯定是绿色为基础色 但是也能分出深绿 淡绿 黄绿 注意搭配 彩色植物运用要注意 如果是点缀用的话不宜太多 大面积用的话注意和绿色植物搭配
疏密就简单了 凭感觉来 该密的地方就密 该空的地方要空 疏的地方要是、注意透气 就可以了~

㈦ 用ps做景观彩色平面图，是选用那张cad图为线稿，我都不知道用总平图还是用植物总平图，还是铺装图

CAD图是要整理的，铺装、灌木从、草地（带等高线）、建筑、道路等大面的轮回廓单独转到答ps填色，有些要做阴影的得给单独图层好复制。植株的底图转到ps单独一个图层作参考底图，每个树种都在此图外填色再粘进来，并按底图位置复制粘贴，最后把植株底图隐藏起来。

㈧ ps做很大的彩平，植物素材缩小很模糊怎么办

没办法像素这个东西不能变清晰了。要是像一些收费设计网络上的副板像素可以变清晰那人家还花钱买干什么。再找个类似的清晰的素材吧

㈨ 如何学习植物科学画

干货｜如何成为一名植物科学绘画家
秘境守护者

从事植物科学绘画工作，不仅要求绘画工作者在艺术方面有很深的造诣和精悍的绘画功底，还要求其必须具备一定的植物学基础知识，这也是首要的基础条件。满足了这样的条件，不但能提高绘画作品的科学性，有时还能纠正文字上的错误。所以，植物科学绘画的基础条件和训练非常重要。

1 艺术基础功底

植物科学绘画作为一种特殊的用艺术来表达科学内容的语言，本身就具有一定的规律和特点。从事植物科学绘画的工作者必须经过专业的基础知识训练，才能够把自己眼睛所观察到的，根据科学文字描述，用绘图的形式完美地表达出来。

但如果对植物的认识仅仅停留在外表的直观上，而没有对植物的外部形态、结构、光线和植物绘图的关系等方面有所理解，那么所画出的植物图版就会是没有生机的平面图。并且在形态上也会表现得不具体、不准确，失去了科学性。如果对植物具有较深入的理解，而不具备绘画的技巧，当然也无法绘画出合格的图版。

素描

素描是一个很完整的训练体系，它要求眼、脑和手同时得到训练，以培养人的分析问题和解决问题的能力。这同时也是一个思维过程，通过素描可以使绘图工作者具体地领会到物体的形象结构、物体与光的关系和它们与周围空间的联系；素描还是一种研究描绘对象和积累专业知识的过程，通过只用黑白灰来处理五彩缤纷的形体练**，可使人对物体的结构有清晰的了解和高度的概括，在对形体进行长时间的素描之后，通过分析、对比，眼睛的观察力将得到进一步提高。有了正确的观察才能有正确的理解，也才能够正确地表现。

以植物体为对象的植物科学绘画也同样遵循这一规则。通过对静物素描的练**，我们会认识到画是由线条构成的形体，只有当形体被认识后，才能绘出优美而正确的线条。形体的正确不完全意味着线条的组合、排列适当和优美。因此在研究形体的同时还要研究线条的运用，使线条更有效地表现形体。

在素描过程中，比例可以用来反映物体各部位之间与整体之间大小不同的相互关系。正确地确定比例关系在素描的完整性中有着重大的意义。对于植物科学绘画来说，按照植物原有部位和器官的比例绘图是最重要的一点，否则绘画就失去了科学价值。

色彩

色彩是绘画的一种重要表现手段。虽然彩色植物图不多见，但是，它的重要性也是很大的。彩色植物图版不仅能真实地反映植物的色彩、质地和分类特征，而且还能给人带来美的享受。彩色图现实性强，表现能力充分，应用范围和价值应该很大。光学的原理决定着绚丽的彩色世界的变化，就像太阳的直射和反射、光线的明暗都能决定色彩的变化。色彩的训练也是一种对物与光及物与物之间关系的研究。

墨线

在植物科学绘画中，线条的练**和运用非常重要。绘制线条图的首要条件就是要先熟练并掌握绘图工具的性能。在绘画过程中，逐步的做到笔、手、心相通，要达到随心所欲地运用线条。运笔要能够粗、细、直、曲等转折生动自然、流畅地表现出各种不同的植物的外部形态和内部结构。

在绘制线条图的时侯，还要掌握好线条的组合，粗细、疏密要适当。必须要考虑到制版后的效果，如果线条太密，制版后就会出现墨色过重，画面一片黑色；太稀疏了就达不到其应有的深度和效果。想要掌握好线条的合理使用，就要在实践中反复锻炼和在绘画工作过程中去体会，时间长了就会熟能生巧。在练**的时侯，同一张画要反复画几次，做到绘画用的线条每次都相应的减少，直到用最少的线条能够勾画出植物的主要特征。

在不断的练**中，我们会增进对线条表达能力的理解和提高运用各种线条的能力。线条虽减少了，但是概括性更强了，每根线条都会科学准确地表示出植物的每一个环节，如少画一笔或错画一笔就会影响到全局。要想绘画出达到科学而精细的墨线图，并不完全依靠线条的精细，更主要的是结构要清楚，比例要准确，富有想象而生动的精细。所以，在练**线条图时，建议选一些较经典的植物科学图板，多临摹，这样就会增强对各种线条的认识，对于应用也有着很重要的帮助。

点线结合

以点和短线结合的科学绘画创作手法，一般是用来表现毛刺较多或表面不平、有斑纹、较幼小细嫩、肉质感较强、小巧玲珑类的植物外部形态和内部结构。这样的画法可以根据不同的物质和不同的效果而使用不同的点，大多用于植物放大特写部分，它对于坚强质感、量感和立体感，加强黑白的对比和过渡很有效果。

写生

写生是直接面对实物而进行绘画的一种方法，可分为静物写生、人物写生和风景写生等多种种类。一般的写生是为作品搜集素材，但也有的画家直接用写生进行创作，植物科学绘画就是以写生为创作。写生描绘细节和光影变化，这一点非常重要，画家不可能记住所有的细节，经常写生对研究色彩学的规律有一定的启发。但写生也是开始学**绘画时最重要的训练方法。

由古至今，绘画的方法和技巧都是在不断的发展并演变着，这就是所谓的时代性。植物科学绘画工作者要在实践中不断总结和创新，以达到较灵活地运用各种不同表现形式和绘画技巧。植物科学绘画的基础训练主要是通过不断地学**理解物体的结构与空间和光线的关系及表现技巧。

2 植物学知识功底

要想描绘好真实完美、科学内容丰富的植物科学绘画作品，除了要具备较好的艺术功底之外，还必须具备一定的植物学基础知识，如植物学、植物解剖学、植物形态学、植物细胞学等。因为，植物科学绘画必须是忠于科学、深入事物本质的绘画过程。在绘制图版之前，要站在植物学的立场上，用植物学的专业知识去观察、研究、分析、理解所需要绘画的植物的形态结构，掌握最能表现植物本质的主要特征。如了解植物的生长环境、生态**性和植物的每个组织结构及根、茎、叶、花、果实、种子的结构与类型，还有科、属、种的主要分类依据，种与种之间的区别等等。

在先进行较深入的了解之后，脑海之中有了大概的印象，再运用绘画的技巧，把植物的主要特征进行重点绘画表现出来，使之构成一种精炼、形象化的艺术语言，展现在大家面前，从而达到能使人一目了然的效果。因此，每当绘制植物体之前，必须运用植物学的基础知识，多掌握相关资料，找出能反映植物本质的最主要的特征。

所以，要想绘制一幅成功的植物科学图版，必须站在科学的角度上，深入实物的本质，认真仔细地观察并理解出其中的科学规律，从而使绘画出的图版更具有科学性。