清代盆景

㈠ 中国盆景流派的八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀 造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、
技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅） 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋 造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海 造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心 造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。 造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》） 风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意 。

㈡ 苏派盆景的简介

在中国的盆景中，苏州又是起源较早、发展较快的地区之一。根据记载，苏州的盆景成于唐宋，兴于明清，盛于当代。南宋著名诗人范成大隐石湖时，就曾以英石、灵璧石、 太湖石制成盆景，放在几案上，还冠以“天柱峰”、“小峨眉”等名称，供亲朋好友观赏。明清时期，苏州的盆景艺术已较为普及，富户叠山造园、平民设盆置景，成为一种时尚。明代黄省曾《吴风录》载：“闾阎下户亦饰小山盆岛为玩”。清代，虎丘山塘一带盆景制作十分兴盛，较大的盆景园圃就有10多家。当时的诗人沈朝初在《忆江南》里说：“苏州好，小树种山塘。半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍。盆里画潇湘。”清代末期，由于社会动荡，民不聊生，苏州的盆景逐渐衰落。直到上世纪三十年代，文学家周瘦鹃参与盆景技艺的复兴后，苏州的盆景才再度引起人们关注。周瘦鹃有思想，有点子，他和朱子安亦师亦友，周向朱学盆景技法，朱向周学盆景文化，使作品摆脱匠俗。到五六十年代，苏州的盆景在技艺上逐步形成“苏派”风格，影响远播海内外。
苏派盆景有树桩盆景和水石盆景之分，前者于盆内栽植高不盈尺的古老树桩，经精心剪扎和培养，千姿百态，生机盎然；后者以拳石片岩，艺术加工后巧妙缀于盆内，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”苏派盆景还特别讲究盆与架的选择，若配置得宜，有相得益彰、锦上添花之妙。
近40多年来，盆景艺术进入一个新的发展时期。虎丘新辟的万景山庄，陈列盆景数以千计，集苏派盆景艺术之大成。

㈢ 苏派盆景是怎样起源的

苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，版自古以来就享有“江权南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。据历史文献记载，苏州盆景造型技艺起源于唐代，而盛于明代，成熟以清代，发展于近现代。南宋诗人范成大归隐苏州石湖，曾以英石、灵璧石、太湖石制成盆景列于几案，冠以天柱峰、小峨眉等雅号，以供观赏。明清时期，苏州盆景艺术已十分普及，富户叠山造园，市民设盆置景，成为一时风尚。清代苏州盆景制作以虎丘山塘一带最盛，较大的盆景园圃有10余家。沈朝初《忆江南》云：“苏州好，小树种山塘。半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍。盆里画潇湘。”

㈣ 清代盆景类别形式有哪些

清代的胡焕章源是当时用梅桩制作“劈梅”盆景的大家。

在盆景类别形式上，至清代，更加多样，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还有带瀑布的盆景及枯艺盆景。在苏杭一带，盆景得到了大普及。

扬州曾有一盆明末桧柏盆景，原为扬州古刹天宁寺遗物，干高两尺，屈曲如虬龙，树皮仅余1／3，苍翠古雅，头顶一片用“一寸三弯”棕法将枝叶幡扎而成的“云片”，形神不凡，为扬派盆景代表作，树龄400年。

泰州也保存一盆明末崇祯年间的古柏，原系泰兴县季驸马赏玩的龙真柏盆景，其中三干，虬曲多姿，枝片龙飞凤舞。

扬州八怪郑板桥题画《盆梅》，形象地展现了当时的梅花盆景艺术。

㈤ 盆栽的历史

早在《史记·五帝本纪》中就有记载轩辕黄帝赏玉的情境；还记叙把黑玉制专成"玄圭"（工艺品）送给禹，禹属规定各地贡品有"怪石"一项。《周礼》注称，周公植壁于座。《史记·留侯世家》记载，汉初大臣张良，把谷城山下的黄石当宝物供奉以赏。晋代曾任广州刺史的嵇含著《南方草木状》曾记载，交趾太守士燮，向孙权献橘一棵，一蒂结十七个果，当时认为是绝无仅有的祥瑞之物，群臣尽贺，孙权设宴欢饮。
东汉（25-220年），在河北望都发掘的东汉墓甬道壁画中绘且陶质卷沿圆盆，盆内栽有六枝红花，置于方形几座上，形成植物、盆盎、几座三位一体的盆栽现象。 清代（1644-1911年）盆景，尤以乾隆、嘉庆年间最为盛行。嘉庆年间玉溪苏灵著《盆玩偶录》二卷，其中以叙述树木盆景为多，并把盆景分为"四大家"（金雀、黄杨、迎春、绒针柏）、"七贤士"（黄山松、缨珞柏、冬青、银杏、雀梅、枫、榆）、"十八学士"（梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、木竹、山楂、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花）及草花"四雅"（水仙、菖蒲、兰、菊）。

㈥ 明清的盆景是怎样的

明清盆景技艺已趋成熟，盆景专着也纷纷问世，对盆景树种、石品、制作、摆置、品评等在理论上作了较系统的论述。可以说在明清时期我国盆景在理论上得到了飞跃和升华。在盆景类别形式上，至清代，更加多样，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还有带瀑布的盆景及枯艺盆景。在苏杭一带，盆景得到了大普及。

㈦ 扬派盆景的历史

扬派盆景以扬州为中心，包括高邮、泰州、泰兴、泰县、兴化、东台、盐城、宝应等苏中、苏北县市，是以扬州命名 的盆景艺术流派。
扬州是一座历史悠久的文化名城，建于2480多年前的春秋时代，曾称过广陵、江都等名，6世纪末的隋代称扬州。扬州位于长江下游北岸，南隔江与镇江相望，北靠蜀岗，东沿京杭大运河，长江与大运河在此处交汇，是苏北水陆交通枢纽。自古以来 经济繁荣，文化发达，隋唐时期就成为中国最大的商业都市。清 代为两淮盐运中心。市内有春秋时代开凿的古运河；有1 500多 年历史的古刹大明寺；有隋唐时代的瘦西湖；有明代古建筑文昌 阁；以及清代园林。李斗在《扬州画舫录》中写道：“杭州以湖 山胜，苏州以市肆胜，扬州以园林胜，三者鼎峙，不可轩轾”。 观赏扬州园林，则有湖石假山，回廊曲径，波光月影，桥畔箫声，景色宜人；无论春兰夏荷，秋菊冬梅以及长堤春柳，均得园林之趣，景色迷人。
古代扬州曾是人文荟萃，风流人物辈出之地，许多帝王将相，骚人墨客都曾在此留下他们的踪迹和美好诗句，如：“故人 西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”；“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷”；“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”等。清代中叶，“扬州八怪”画派的大胆、泼辣的艺术风格对扬州盆景艺术的发展起着很大的作用，如大画家石涛和尚，又是著名的园林专家，他善于垒石植树，他的作品至今令人赞美和推崇。
扬州盆景相传在唐代就在社会上流传。元、明两代就有了扎片的造型技艺。清代扬州盆景进一步地发展，形成了形式多样的 盆景。李斗在《扬州画舫录》中有多处记载扬州盆景的内容。“扬州八怪”画家郑板桥曾绘过梅花的盆景。现在陈设在扬州盆 景园的一盆古桧柏盆景，是明朝末年的盆景，几经转折，保存在 扬州天宁寺，后转至园林。树干高二尺许，枝干屈曲，形如虬龙，树皮仅存l/3，枝片为云片，形若伞盖，枝繁叶茂，苍翠欲 滴，此型是扬州盆景的代表作品，由此可见，扬派盆景的形成， 一定在明代之前。

㈧ 清代盆景的极品有哪些

在清代，我国涌现出许多盆景中的极品，其中大多成为宫廷中的珍藏宝物。

如红宝石梅寿长春盆景。錾金委角长方形盆，盆上敞下敛，略呈斗形，其口沿錾如意纹，口沿下凸起如意云纹一周，盆腹以万字雷纹锦为地，凸錾一周22个“寿”字。

盆中主景为梅花树，铜镀金树干，翡翠小叶，红宝石花瓣，宝蓝心、金蕊，意态生动。树下衬以青金石和白玉制的湖石、嵌宝石灵芝、玉叶珊瑚珠万年青、点翠叶玛瑙茶花以及小草等，置景生机盎然，错落有致。

梅花是清代盆景广泛采用的花卉，通常寓意“梅寿长春”或“梅寿万年”。此景以金为盆，盆壁上錾刻的万字地纹和“寿”字气派豪华，光灿耀目。

梅花瓣所用红宝石共达284粒，一树晶莹的红梅与碧绿的翡翠叶相衬托，又与灿烂的金盆相辉映，再加以清雅的湖石和花卉小景，其风格富贵而热烈。此红宝石梅花盆景应是专为宫中帝后寿诞特制的祝寿礼物。

再如象牙嵌玉石水仙盆景。青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植5株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。

水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时，地方官多有呈进。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。

还有碧玉万年青盆景。盆呈筒式，涂红漆，口沿、底沿各饰描金卷草纹一周。盆体浅刻万字锦地及八仙人物纹并描金漆。盆中植碧玉万年青，叶片宽厚肥硕，挺拔如剑，碧绿茂盛。叶丛中立缠绿丝茎，茎上有以染骨、红珊瑚珠所制万年青籽3簇，珠粒红艳。

此盆景将万年青植于筒中，寓“一统万年”之意。此件作品为清代帝后寿诞时宫廷的陈列品。

另外一件碧玺桃树盆景，画珐琅菱花式盆，盆外壁以深、浅蓝色釉为地，彩绘牡丹花纹。盆中植桃树为主景，木枝干，碧玉叶，桃实以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。树下衬以湖石、山茶、锦花一周。

此景错落有致，意态生动，表现出清爽明丽的江南盆景风格，是清宫中日常陈设品，桃树景配牡丹花纹盆取“蟠桃献瑞”、“富贵长寿”之意，应是皇帝寿诞之日百官祝寿所进献之物。

碧桃花树盆景也为清宫旧藏。画珐琅委角长方盆，盆外壁绘折枝花卉。主景碧桃树以染铜为叶、染牙为花瓣。周围衬以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、铜片小草等，碧桃盆景寓意“春光长寿”。

清代南方盆景多用这种式样，据清代《宫中进单》记载，1748年，广东巡抚岳浚进象牙盆景四对，这件盆景即其中之一。

清宫旧藏中还有一件嵌玉石仙人祝寿图盆景。紫檀木垂云纹八足随形座，座边缘设铜镀金镂“万”字纹栏杆，座中设天然木山，古意盎然。

山中以白玉、碧玉、玛瑙、翡翠、碧玺、松石等制作灵芝、仙桃、瑶草嘉蕙等，于孔隙石笋之间倒挂丛生，五色缤纷。

山腰置一座蓝顶圆亭，7位仙翁或立于山腰，或相伴行于山间，或对坐亭间畅谈。玉鹤口衔仙草飞悬在山顶，玉鹿则伏卧于山腰亭旁，仰望上方的灵草。

此件寓意仙人祝寿的景观造型大方，人物刻画细腻，神态各异。花草与鸟兽等色泽清朗，疏密相间，错落有致，颇富情趣，是中、大型景观中的精心之作。

蜜蜡料石刘海戏蟾盆景。四方折角形座，座壁上嵌饰仿羊脂白玉、仿蓝宝石、仿青金石等3种彩色料及孔雀石、金星石、珊瑚等五色材料。其中蓝色套金星料和孔雀石作上下边框和分界格条。

座壁框格内所嵌的18块仿玉料和4块透明蓝料均镂雕方拐子夔龙纹。座壁正面嵌浮雕蝙蝠流云纹珊瑚片，珊瑚片中央再嵌一块如意形蜜蜡片，上刻夔龙纹。

座以孔雀石雕山石为座面，石上立琥珀、蜜蜡所制刘海仙人，其手持珊瑚镂雕金钱链，喜笑颜开，正在戏一三足蟾，蟾以金星料制，嵌红宝石和蓝料，屈背昂首，仰视刘海手中的金钱链，一副跃跃欲试的神态。

刘海身旁植红珊瑚枝佛手树，染牙叶，砗磲与红蜜蜡制佛手果，还有铜枝叶、珊瑚花的茶花和珊瑚、蓝料大灵芝等。

清代工艺品中以“刘海戏蟾”为题材者较多。此盆景造型别致，制作精美华贵，人物、动物生动活泼，是清代盆景中一件颇为独特的珍品。

玉花盆景

㈨ 盆景八大派指那八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景
造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅）

扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景
造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派
风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格
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中州风格：以果树盆景为特色
北京风格：以小菊盆景为特色
湖北风格：以“风吹式”盆景为特色
湖南风格：以大悬崖式为特色
八桂风格：大树型
福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

㈩ 清代关于盆景的论述有哪些

陈扶摇著《花镜》，其中有《种盆取景法》一节，专门述及盆景用树的特专点和经验。也谈到了属点苔法：“几盆花拳石上，景宜苔藓，若一时不可得，以菱泥、马粪和匀，涂润湿处及桠枝间，不久即生，严如古木华林。”

吴震方的《岭南杂记》中说：“英德石大者可以置园庭，小者可列几案。”

钱塘惕庵居上诸九鼎的《石谱》、程庭鹭的《练水画征录》、刘銮的《五石瓠》等也都有关于盆景的记载。