工笔画兰花稿
㈠ 工笔兰花的上色技法颜色都需要哪些怎么调色上色步骤怎么个顺序
工笔兰花属于工细类花鸟画,上色一般是
1、分染:分染可以先用淡墨,分百专染冲明暗对比属和层次感,分染要根据画面明度对比渲染淡墨,颜色明度底的墨色重一些,颜色明度高的墨色要淡,如图(淡墨的渲染要用两只毛笔交替使用,一度直色笔,一直水笔,通常是2支大白云,上一笔色,洗一笔积墨,防止出现墨色沉积的现象)
2、统染:根知据画面明暗处理的需要,几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系(此时可以用国画颜料的石青、切记上色不道能火候太过,要保持色彩倾向)
3、罩染:在已经着色的画面上重新内罩上一层色彩并局部渲染(利用石绿和藤黄局部)
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染(这个过程是局部细节的处理过程,例容如叶片的脉络,花瓣的边沿变色等细节性的特征)
㈡ 国画兰花画法技法教程
步骤1、首先用铅笔将稿子画出,后用宣纸覆盖在稿纸上方,用勾线笔勾勒,墨勾勒花头、花茎、枝梗,用重墨勾勒叶子,勾画是注意叶子之间的转折关系,中墨勾勒蝴蝶翅膀轮廓以及头部、腹部触须、足部等,用底纹笔调米黄刷背景;
步骤2、然后用笔蘸取淡墨分染叶子留出水线,中间部分正叶用花青分染,左右两边正叶用花青加藤黄从叶子根部往叶子尖部分染,注意留出主筋水线与叶子两边的水线;
步骤3、接着继续用笔蘸取草绿加藤黄,加少许朱磦调和成汁绿色平涂反面叶子与花柄及苞片,用汁绿色倒染部分正面叶子,用草绿加墨继续分染正面叶子,加重叶子根部;
㈢ 兰花工笔画法三种技法
兰花工笔画法步骤详解(一)
步骤一: 白粉平涂花头,淡草绿染花梗。
步骤二: 藤黄分染花瓣,三绿分染花梗。
步骤三: 淡草绿分染花瓣根部,白粉提染花瓣尖。
步骤四: 大红点染唇瓣上斑点,曙红与草绿接染花梗。
兰花工笔画法步骤作品范例详解(二)
步骤一: 勾线后用白粉平涂花头,淡墨分染兰叶。
步骤二: 藤黄稍加花青平涂花萼,淡三绿染花茎。
步骤三: 兰叶正面用花青加墨分染后用淡石绿罩染,反叶用石绿加藤黄罩染,白粉分染唇瓣尖部,赭石加墨分染老叶茬。
步骤四: 草绿罩染正叶,嫩绿从花瓣尖往回倒染。
步骤五: 用稍浓的花青加调合出的颜色墨勾正叶叶脉,淡花青加墨勾反叶叶脉,浓黄色提染唇瓣根部。题款钤印。
工笔花卉:兰花的工笔画法步骤(三)
步骤一、白描。 勾花和茎要用淡墨,线条细而柔。重墨勾叶,兰叶较长,勾线时要流畅,有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔。
步骤二、上底色。 花:用调稀的白色罩染花和茎,须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶,淡墨染反叶。
步骤三、细部刻画。 芽绿色染花头,由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面,淡绿染反叶。
步骤四、调整。 用白色提染花瓣根部,染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊。
兰花工笔画法步骤图示(四)
步骤1 .重墨勾叶子,注意其交、破凤眼规律,淡墨勾花,注意其五瓣的生长规律;
步骤2 .淡白粉平涂花头打底色,花青分染茎、叶;
步骤3 .淡汁绿罩染茎、叶,使其和谐;淡汁绿分染花瓣,使其清润;
步骤4 .胭脂提染花瓣,从梢向根逐渐减淡;赭石分染花茎的苞片,从梢向根减淡,赭石、花青点写根部苔草使其有所依附;
步骤5 .浓胭脂勾花瓣筋,体现虚实;浓草绿勾叶筋辅脉,使其完备。务求幽独清芬之态。
㈣ 李鱓《兰花》
搬家快有半年了,好多地方都还缺东西,可我总觉得时间还长着呢,并不急着买。
一进家门有一个电表箱,每天进进出出,先看着的就是它,原来是想着买个电表箱画挡着,拖拖拉拉的一直没买。太太有些急了,催着我赶快选张画,买来挂上。
房子的装修是简欧风格,想着在这里搞点中国元素,算是混搭。看上了两张兰花,一张是张大千的,一张是齐白石的,可是挑来选去也拿不定主意,于是就让远在广州的儿子提个建议,谁知他另外推荐了一张李鱓的兰花,看着也不错,可这李鱓是谁,画上的题诗写的什么,落款的印章啥意思,全不知道。于是我就提出反对,可儿子却说,不知道正好可以学习嘛,太太却拍板,就买这个李鱓的兰花,至于研究,就是我的事了。
我们这些人,虽然念了几年书,却是最没文化的一代人了。尤其是中国传统文化,我们上学的那时候全都是糟粕,是毒草,锄都除不尽,谁还会去学习这些玩意啊。再后来,倒是读了不少书学了不少知识,可都是些干活挣钱养家糊口用的,闲情逸致一点也没学着。
中国绘画向来有文人画、院体画和工匠画的提法,其中文人画尤为受人推崇,陈衡恪在《文人画之价值》中写道:"即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。"好深奥啊。李鱓这幅兰花当属人文画之列,要想评鉴实在是难,我觉得自己先看明白这画上都是些啥东西为要。
看一幅中国画,其形式上总少不了诗书画印,朴素淡雅的画面,配以中国书法,题诗落款,再押署印章,这才彰显出中国画特色。仔细端详这幅李鱓的兰花,那几笔兰花,虽看不出笔墨高雅,却也知道画的是兰花。再看题诗就晕了,读也读不通啊,更不要说是啥意思啦。红彤彤的两枚印章看着像花一般,上面的字一个也认不得,面对着这幅画,自己看着就像是傻子一样。
先研究了这画家李鱓,原来那是扬州八怪之一。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,公认的是指金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人。这些人里面,我只知道那个郑燮郑板桥,他画竹子最有名。网络上介绍,李鱓(shàn),清康熙二十五年(1686)生,乾隆二十一年(1756)卒。字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人,江苏扬州府兴化人,明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家,扬州八怪之一。康熙五十年中举,康熙五十三年召为内廷供奉,其宫廷工笔画造诣颇深,因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县,颇得民心,因得罪上司而罢官。后居扬州,卖画为生。
李鱓是清中期“扬州八怪”中的代表画家,他博学多能,诗书画皆有建树。其绘画雅俗共赏,纵横驰骋,多得天趣,对后来的“海派”、齐白石影响深远。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时曾随蒋廷学画,画法工致;后又向指头画大师高其佩求教,进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发,遂以破笔泼墨作画,风格为之大变,形成自己任意挥洒,“水墨融成奇趣”的独特风格,喜于画上作长文题跋,字迹参差错落,使画面十分丰富,其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
再看题诗,那些字好多都不认识,更说不上是啥意思啦。经过努力,查阅请教,终于看懂了这些字,读通了这些诗,也大致弄明白了是啥意思。现将画上的题诗转录如下:
青山如髻草如髿,膏沐朝云共晚霞。巧被春风会梳掠,玉簪重整又簪花。沅芷澧兰擅楚材,山灵不许过江开。何年燕姞荒唐梦,天遣游香入郑来。
这诗大致的意思就是:青山啊就像是美人的发髻,兰草就是她垂散的头发,朝云和晚霞沐浴润泽了她的美发,恰好有春风为她来梳理装扮,重整了玉簪又簪上了花。沅水边的芷(香草名)草啊,澧河旁的兰花,都是长在楚国,山神都不许它开过江来。那是何年燕姞做了一个荒唐梦,上天派遣兰花来到了郑国。
据《左传•宣公三年》:“初,郑文公有贱妾曰燕姞,梦天使与己兰。”说的是战国时期有一个位于河南新郑的郑国,郑文公有一贱妾叫燕姞,她怀孕前梦见天派人送给她一枝兰花,并且说:“我是你祖伯儵,把这枝兰花作为你的儿子。兰有国香,你佩在身上就会使人觉得你的妩媚无比。”后来她怀了孕,生了个儿子,取名为兰,这就是穆公。
这首兰花诗最早写于乾隆三年即1737年,李鱓时年53岁,到临淄任县令。临淄人评论这位县官是“口碑在人,风流蕴藉”。这阶段他的诗画心境显得平淡中和,从诗中可见一斑。1738年,他又出任山东滕县知县,为政清简,颇得民心,但因得罪上司而被罢官。罢官后,他在山东滞留数年,往返于滕县、历下、弯德、泰安、崮山、崇川各地,期间以书画抒发心中的情绪。后来,他到扬州以卖画为生,与郑板桥关系最为密切,故郑有“卖画扬州,与李同老”之说。
画中落款:乾隆十七年冬,李鱓制。就是1752年,这年李鱓67岁。
画上共有两枚钤印,宗杨(白),卖画不要官(白)。李鱓字宗杨,李鱓一直认为“以画为娱则高,以画为业则陋”,但现实生活把他两次三番地抛出庙堂之外,在“两遭世网破其家”又失去了“一官聊以庇其身”的条件之后,他只能违心地以画为业,他必须在一定程度上满足购画者的要求。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。这幅画上的两枚印章都是白文。
此画来自李鱓花鸟册(12开之十一), 26×40.9cm 纸本水墨 ,辽宁省博物馆藏。
花了半个多月的时间,总算是把画上的东西弄清楚了,可是要想评鉴还差得远呢。不过我想,看画也和听音乐一样,首先是喜欢,至于为什么,常常是说不清的,感觉好听就行了。看中国画还要弄清楚上面的诗书画印,看西洋画更简单了,我看着梵高的向日葵或是星空,只觉得喜欢,感到兴奋,觉得好就行了。这么看来我真的很难变得深刻了。
㈤ 工笔素材丨李晓明工笔花鸟白描,喜欢快收藏!
荷花翠鸟
荷花千瓣莲
花蓝图(临宋)
兰花粉蝶
八哥枯树(临宋)
鲤鱼
牡丹金琉璃
牡丹洛阳春
牡丹青龙卧墨池
牡丹羊脂白
牡丹赵粉
牡丹状元红
四条屏-001(牡丹太平、荷花鹭鸶)
四条屏-002(翠竹绣眼、葵花鹦鹉梅花)
猪笼草
紫藤绶带
鸳鸯睡莲
荷花水草
荷花扇面
牡丹二乔
麻雀翠竹
荷花翠鸟图
牡丹大山雀
翠竹太平鸟
荷花水草浮萍
牡丹昆山夜光
荷花绿翠鸟
牡丹玉芙蓉
梨花
苹果花蜜蜂
梨花蜜蜂
梨花蛱蝶
月季
桃花凤尾蝶
牡丹蛱蝶
梅花八哥图
牡丹白头翁
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石榴黄鹂(临宋)
梅竹双雀(临宋)
竹雀图(临宋)
牡丹双蝶
金合欢山雀
富贵竹
红荷绿翠
临宋竹鸠图
玉兰灰喜鹊
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㈥ 兰花花瓣用什么笔画效果好
兰花是十分素雅的花朵,是最有仙气的花朵之一。我看过最美的兰花画作是中国传统的工笔画兰花,用铅笔或者小毫精细地描绘兰花的花瓣,花蕊,点缀花朵上的黄色斑点,美得让人着迷。
㈦ 兰花中国画怎么提字
中国花鸟画分写意来和工笔两种。兰自花的画法当然也是可以采用工笔或者写意两种方式。工笔画需要有一定的白描基础,先着淡墨勾勒出轮廓,然后层层晕染,同时根据画面调整墨色再进行轮廓的勾勒。写意兰花注重表达兰花舒展刚韧的状态,一般用浓墨或偏淡点的墨,墨要饱满,运笔要流畅,叶中部分要压笔,叶稍部分要提笔同时快速扫出。构图方面就要看自己的艺术修养了。
㈧ 记录我的国画之梅兰竹菊
11月21日正式课开始,重新做回学生的感觉真好。先从基础梅兰竹菊开始,练行笔,中、侧锋用笔以及用笔中提按变化,培养悬腕悬笔控腕控笔能力。
兰花是我国十大名花之一,古人把兰花看做高洁典雅的象征。开始学习兰叶的画法,兰叶画法的口决,一笔长,二笔短,三笔破凤眼,四笔交鱼头,五笔六笔攒根走。
兰叶有提按变化,墨的浓淡区分不好。兰花中锋行笔,实起虚收,很难做到。
古人对好的文章称为兰章,情深谊厚的朋友称为兰友,在中国传统文化中兰花是非常美好的象征。荆棘是带刺的灌木,荆棘和兰花是对立面,把兰花和荆棘处理在同一画面象征君子与小人
石头画的有质感,左边的兰花和荆棘墨色过浓。
北宋大文豪苏轼说过宁可食无肉,不可居无竹。竹子有节,挺拨,也是君子的象征
竹叶能区分出浓淡变化,竹杆行笔犹豫 ,画不直。
雪竹,用淡墨染背景,留白体现出积雪压竹。背景墨色偏浓 ,留白少了。
菊花被称为长寿花,我花开后百花煞,傲霜不屈,独放一技。古人赞为君子,受到文人的喜爰。东晋时期的陶渊明作有采菊东篱下,悠然见南山,表达淡泊名利的品格。
第一次画菊花,花辨的提按不好把握,手放不开,叶子墨色偏浓,勾出的叶脉看不清,调淡墨水份又多了,晕染严重,墨的浓淡真不好把控。
画这幅的菊花花瓣手有些放开了,花头的浓淡有区分,但叶子的墨色还是浓了。
菊黄蟹肥。菊花的花瓣有些累赘,画的时候有些收不了手,比以前画的顺畅。叶子有浓淡区分,但把松果画的像蜂巢。
古诗里有许多描写梅花的诗句。王安石的墙角数技梅,凌寒独自开,遥知不是雪,为有暗香来。元代王冕《墨梅》我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。杨州八怪之一的李方膺《题梅花图》铁干铜皮碧玉技,庭前老树是吾师,画家门户终须立,不学元章与补之。还有齐白石,吴昌硕等等画的梅花图。历代文人墨客都表达了对梅花的喜爱。我也喜爱梅花。
老杆的转折苍劲能体现出来,但老杆的墨色有些浓了。树技,梅花的浓淡区分出来了,但梅花的层次欠缺。
有了前面雪竹的经验,这次画雪梅底色调淡墨。画面上星星点点的白色是用笔粘上钛白色,用另一次笔敲粘上钛白的笔,让钛白撒在画面上,做出雪花。结果画面上没落多少,倒是衣服上落下很多。
首次挑战纸张超一米,竹杆往上画手抖。竹杆向左倾斜,竹叶向右倾斜力度不够,没有休现出风竹。
花瓶的右边弧度画歪了,干脆左边补一笔相同的。
上图的工笔兰花为宋代作品,原画现藏于故宫博物院。刚开始看到工笔课安排的是两节课的时间,觉得很奇怪,这么简单的画为何要安排两节课。原来工笔画还真不简单,先是分染一层层加重墨色大概三到四遍,再是统染两到三遍,然后还要罩染。考验耐心和细心。工笔画更像是制作工艺品,呈现的画面是精美。我的水平还很欠缺。
相对于工笔画没骨画较为简单,用接染由淡色向重色过渡,和渲染方法。然后叶子用点染和撞水的方法。
一个多月的学习从不懂纸墨笔到能区分出浓淡,疏密变化,收获很多。还需要提高用笔熟炼。每幅画没有提字和落款,老梁说来练毛笔字,以后由他提字。放假回来的闺女看我画,问先不起形的吗?闺女学过水粉画,水粉画为西洋画,画面容易修改,覆盖能力强,而中国画正如老师说的只能做加法不能做减法。一笔下去的败笔很难修改,甚至是越改越是败笔,所以要做到心中有画,下笔有神。接下来的花鸟专项,期待。
㈨ 中国画工笔花鸟的花都有些什么(种类)
以牡丹花、荷花、梅花为多还有桃花、菊花、兰花
㈩ 怎么用铅笔画兰花
铅笔画兰花属于铅笔画,可以先画草,然后再画花。
铅回笔画答是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等,广义上也指素描。铅笔画,是一切图形艺术的基础,基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外,对平面设计工作者来说,铅笔画也是他们的基础课程。