写意条幅荷花

『壹』 想刻一方闲章用在写意荷花作品上，什么词语好最好4字，清新淡雅一点。

香菡微醺 翠染芙蕖 浴月水华
注：菡 芙蕖 水华 都是荷的别称。

『贰』 工笔荷花 写意荷花区别 笔法 构图方面 有什么参考的书籍 哪位大师擅长

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『叁』 有哪些写意荷花题词的

赠荷花 唐·李商隐，张静婉采莲曲 唐·温庭筠。

『肆』 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

『伍』 有哪些写意荷花题款词

赠荷花 唐·李商隐
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此荷此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

秋池一枝莲 唐·郭恭
秋至皆零落，凌波独吐红。
托根方得所，未肯即随风。

张静婉采莲曲
唐·温庭筠
兰膏坠发红玉春，燕钗拖颈抛盘云。
城西杨柳向桥晚，门前沟水波粼粼。
麒麟公子朝天客，珂马珰珰度春陌。
掌中无力舞衣轻，剪断鲛绡破春碧。
抱月飘烟一尺腰，麝脐龙髓怜娇娆。
秋罗拂水碎光动，露重花多香不销。
鸂鶒交交塘水满，绿萍如粟莲茎短。
一夜西风送雨来，粉痕零落愁红浅。
船头折藕丝暗牵，藕根莲子相留连。
郎心似月月易缺，十五十六清光圆。

重台莲 唐·皮日休
欹红媠婑力难任，每叶头边半米金。
可得教他水妃见，两重元是一重心。

莲花 唐·郭震
脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈。
湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。

咏白莲(其二) 唐·皮日休
细嗅深看暗断肠，从今无意爱红芳。
折来只合琼为客，把种应须玉甃塘。
向日但疑酥滴水，含风浑讶雪生香。
吴王台下开多少，遥似西施上素妆。

莲塘霁望 唐·刘兼
新秋菡萏发红英，向晚风飘满郡馨。
万叠水纹罗乍展，一只鸂鶒绣初成。
采莲女散吴歌阕，拾翠人归楚雨晴。
远岸牧童吹短笛，蓼花深处信牛行。

古意 唐·韩愈
太华峰头玉井莲，开花十丈藕如船，
冷比雪霜甘比蜜，一片入口沉疴痊。
我欲求之不惮远，青壁无路难夤缘。
安得长梯上摘实，下种七泽根株连。

莲叶 唐·郑谷
移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。
多谢浣沙人未折，雨中留得盖鸳鸯。

白莲 唐·陆龟蒙
素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。
无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。

莲叶 唐·李群玉
根是泥中玉，心承露下珠。
在君塘上种，埋没任春蒲。

芙蓉 唐·陆龟蒙
闲吟鲍照赋，更起屈平愁。
莫引西风动，红衣不耐秋。

采莲曲 刘方平
落日清江里，荆歌艳楚腰。
采莲从小惯，十五即乘潮。

采莲曲 陈去疾
粉光花色叶中开，荷气衣香水上来。
棹响清潭见斜领，双鸳何事亦相猜。

东林寺白莲 唐·白居易
东林北塘水，湛湛见底清。
中生白芙蓉，菡萏三百茎。
白日发光彩，清爽散芳馨。
泄香银囊破，泻露玉盘倾。
我堑尘垢眼，见此琼瑶英。
乃知红莲花，虚得清净名。
夏萼敷未歇，秋房结才成。
夜深众僧寝，独起绕池行。
欲收一颗子，寄向长安城。
但恐出山去，人间种不生。

『陆』 写意荷花如何落款，用哪些诗句比较好

接天水月无穷碧，映日荷花别样红。

『柒』 中国画写意牡丹丶荷花怎么才能画到一定的意境什么样的程度才算画的好两片叶子或花在一起或穿插时如何

作为意境的追求，是中国画一个特色。意境在国画中的体现确实存在多种表现方式，具专体到题材上的追求，就属像你说到的两种题材，可以追求牡丹、荷花在中国传统文化中的象征意义——传统中“比德”的概念。具体说荷花题材，画面整体出现“清”“静”“洁”的效果，基本上就达到了预期。当然，也有借题材为用，而不是表，达题材本身的“比德”而是用笔墨反映出的情趣来达到作者自身对意境的追求。
作为国画的高度评判，目前通常所能达到共识状态的是以成为中国画最经典的理论为标准，如“六法”（骨法用笔，气韵生动……等等，当然，有学者对六法的表述存在争论，这不是我要讨论的，这里不说了）
关于穿插的问题，一般来说遵循一定图式，举例：表现兰叶的“凤眼”的图式，“女字”图式。这些你可以找些花鸟画的构图书看看。

『捌』 求国画写意荷花的画法

国画写意荷花的画法

1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要
有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

『玖』 荷花怎么画

材料：白纸、笔。抄

荷花画法如下：

1、在白纸上画一个椭圆，确切的说是画一个像桃子一样的形状，然后分别在两侧再画上一个类似的形状，这是荷花在含苞待放状态下的形状。

『拾』 荷花国画诗词大全

荷花诗词

接天抄莲叶无穷碧，袭映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》

晨兴理荒秽，带月荷锄归。 —— 陶渊明《归园田居·其三》

叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》

兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 —— 王昌龄《采莲曲二首》