工笔荷花杆

⑴ 如何画工笔荷花

一、白描。

荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.

二、染底色。

用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

四、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.

⑵ 怎样画工笔荷花

先要练习线条，线条讲究的是钉头鼠尾，要有韧性，别抖。

染色的时候，颜色别画到线条外面，水分要带走，别留水珠在画面上。

讲究的还有好多，不是一时半会就能成功的。

给你看看我的学生画的，这是八岁的孩子画的，学了半年，孩子自己写生，自己画的

⑶ 工笔画荷花怎么画画的时候应该注意哪个事项

这是工笔白荷花的画法
白荷 画法步骤：一． 画白荷，因花头为白色，以淡墨勾内花。花梗、叶梗用容中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三． 花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四． 用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五． 花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。
我的空间里还贴了粉荷的画法，有机会也可以来看下，呵呵！
希望你能学会哟！

⑷ 工笔画荷花茎上的小刺怎么画

有一种笔法叫“剔笔”，找找工笔画技法书，教学视频或者工笔荷花作品看看就知道了。
也可以不画成“刺”，可以点成“小点”。

⑸ 工笔怎样画荷花，竟然是这样画

荷花（Lotus flower）：属毛来茛目源睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

⑹ 画工笔荷花畅涩是什么意思

这句话不完整吧，可能是说表现了荷花叶子畅快淋漓，荷花杆青涩老练的意思吧，估计是中肯的评价

⑺ 工笔画荷花怎样调色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三绿罩然，藤黄分染，草绿罩然，背面三绿打底，都比较偏水色，尽量调淡点，一遍一遍染，尽量不要调色，国画是不调色的，是分染和罩然的结果。

工笔画白荷花的画法步骤：
一． 画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三． 花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四． 用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五． 花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。

⑻ 如何画工笔画荷花

如何画工笔画荷花

一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!

碰染技法

工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各

碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。

分染技法

碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。

如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。

【拓展阅读】

水墨人物画四大技法学习

水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!

打底技法

水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。

如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

矾画技法

以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

国画技法之堆金沥粉

在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

⑼ 请教工笔画的荷花步骤

1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二内天上框，上框前先喷细容雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。