工笔荷花分析

Ⅰ 工笔荷花画法的简介

本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到荷花的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

Ⅱ 工笔画荷花怎么画画的时候应该注意哪个事项

工具：毛笔就不用说了，颜料荷叶需要花青，藤黄，荷花要根据你想画的荷花内的颜色来定容夺，不过一定要有白色和藤黄。
注意事项：荷叶上花青时要留叶茎，上绿色时要上三遍，要等干了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太红。
应该就这些吧！！

Ⅲ 工笔荷花 写意荷花区别 笔法 构图方面 有什么参考的书籍 哪位大师擅长

经验经验经验经验。我要速度升级。一键签到太省事啊。AA啊啊啊

Ⅳ 如何画工笔画荷花

如何画工笔画荷花

一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!

碰染技法

工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各

碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。

分染技法

碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。

如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。

【拓展阅读】

水墨人物画四大技法学习

水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!

打底技法

水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。

如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

矾画技法

以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

国画技法之堆金沥粉

在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

Ⅳ 工笔画荷花怎样调色

• 花色:曙红+朱砂或者朱膘(一支笔上，笔头色重，花头上着。笔根色浅，花柄上着)
  叶色、茎色:叶子和茎要打墨的底稿，可以用广告色中的绿色。

• 工笔画亦称"细笔画"。属中国画技法类别的一种，与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

• 工笔画要求"有巧密而精细者"(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

• 荷花（Lotus flower）：属毛茛目睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。

• 1985年5月荷花被评为中国十大名花之一。荷花是印度和越南的国花。

Ⅵ 荷花淀中描写景物的句子并分析

一、故事的优美
《荷花淀》虽然取材于战争题材，是以战争为总体背景，并以一次激烈的枪战作为故事的中心事件，但孙犁的审美趣味并不在于表现战争的残酷性，而在于表现荷花淀的人民在生活和战争中所表现出来的种种优美，诸如儿女情长、农家欢乐等等。
我们知道，小说三要素包括情节、环境、人物三个方面，下面就从这三个方面来分析之。
1、情节的淡化
一般战争题材的小说，往往重点在于刻画人物，凸现人物个性。展现错综复杂的矛盾，叙述复杂的故事情节等，而《荷花淀》从自身的审美原则出发。为了更好表现优美，小说极大的抽离了战争的残酷性元素，淡化了战争中的各种矛盾，从而大大的淡化了故事情节。首先，小说简化了战争场面。一场激烈的枪战在《荷花淀》中变得非常简洁而流畅。没有过细地描绘战争场面。试看以下两段文字：
“但是那些隐藏在大荷叶下的战士们，正在聚精会神瞄着敌人射击，半眼也没有看她们。枪声清脆，三五排枪过后，他们投出了手榴弹，冲出了荷花淀。”
“手榴弹把敌人那只大船击沉，一切都沉下去了，水面上只剩下一团烟硝火药味。”
这就是小说中激烈枪战的全过程，可谓惜墨如金，相当轻描淡写。战争场景的简化，使作品更多地关注或凸现人性之美，更好地体现了作者的审美趣味。
其次，小说以很大的篇幅描绘了“夫妻话别”、“探夫遇敌”以及“战后打扫战场”等场景，从而以细腻的笔触写出了荷花淀人的质朴和纯洁，勇敢和乐观等等品质。
正因为如此的详略安排，如此的匠心独运，所以小说大大淡化了故事情节，从而在这纯美的诗话的情节中去呈现优美的审美原则。
2、环境的优美
虽然是在战争年代，但是作者给小说中第一个出场的人物“水生嫂”设置了一个非常的诗意的出场环境：月亮、女人、苇眉子。这些美的意象建构成一个和谐、优美的乡村风情环境。接着，作者又为我们描绘了一幅白洋淀迷人的景象：
“这女人编着席，不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上，她有时望望淀里，淀里也是一片洁白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”
这段优美的文字，为人物活动设定了一个特定的氛围。小说以充满诗情画意的描写替代了哀鸿声声、狼烟烽起的战争环境的描写。纵观小说各个部分，都是以美丽的白洋淀水乡作为背景，芦苇、芦席、薄雾、清风、荷花、菱角、湖水、野鸭..这些意象构成了白洋淀的绮丽的风光，散发着浓厚的乡土气息和醉人的诗情画意。
小说的几个主要情节都安排在白洋淀旁，都穿插着这份美丽。而这些“美的极致”正好可以去反衬践踏这份美丽的日本侵略者的“邪恶的极致”。这是作者独特的审美观下所描绘出来的战争环境。
3、人物的人性美
小说对人物的刻画并不因为情节的淡化而使人物形象模糊。作品通过对话、细节设置等手段充分挖掘了人物的人性美。
如小说开头“夫妻话别”的场景，其中对白精彩。我们不妨分析一下。当水生说他第一个报名去部队时，女人有两句话，第一句是“你总是很积极的。”第二句是“你走，我不拉你，家里怎么办?”很简单的话语，却很形象地写出了水生嫂既留恋丈夫，有点不舍，有点怨艾，又深明大义，有点自傲的复杂心态。接下去水生嫂一连串的“嗯”字也令读者想象思考，更好地凸现水生嫂是个有血有肉、生气盎然的女人。通过简短的对话，展示水生嫂的心理矛盾，不仅能从中观照出她的心灵美，折射出崇高的人性美，而且，这个人物也更丰满，令人信服，产生阅读审美。
小说中设置的一些细节描写，也同样折射出人性美。如战争结束后，有这么个细节：小队长回头对水生说：“都是你村的?”
“不是他们是谁。一群落后分子!”(水生)说完，把纸盒顺手丢在女人们船上，一泅，又沉到水底去了，到很远的地方才钻出来。这个细节内蕴丰富。它很好地表明了水生怨中有爱的微妙心理，但更多的是展现温情，从而更好的地展示了水生们的人性美。
二、叙述的优美`8
很多小说的故事的不寻常也许是因为叙述的不寻常所致。相反，如果叙述得很平庸，可能令原本精彩的故事变得寻常。<荷花淀)之所以成为名篇，不仅因为故事的优美，而且还在于叙述的优美，完全做到了“心理所要说的与手里所要写的完全一致，不含糊，也不夸张，最适当的字句安排在最适当的位置。那一句话只有那一个说法，稍加增减更动，便不再是那么一回事。”(见朱光潜<谈美谈文学)人民文学出版社)
1、行文的散文化
读完《荷花淀》后的一个感觉即是行文的散文化。首先，小说结构的散文化。小说采用纵剖面的方法，沿着时间的顺序娓娓道来。叙述时围绕着中心疏密有致的安排材料，“夫妻话别”、“探夫遇敌”、“助夫杀敌”等场景采用工笔描绘。另外，荷花淀风光也采用工笔描绘，十分详尽。而其它内容则采用粗线条的勾勒或侧面暗示，给人以内在的节奏感。这种节奏感打破了叙述的平铺直叙，产生阅读美感。
其次，小说结构的流畅性。小说行文简洁，尤其写战争场面十分简略，自不必多说。这里说一下小说对人物的刻划。小说的几个人物都表现他们的人性美，所以冲突不明显，大多靠对话凸现。几种刻划人物性格的手段中，最少用及的恐怕是肖像描写了。小说中只有一处提及水生肖像：“这年轻人不过二十五六岁，头戴一顶大草帽，上穿一件洁白的小褂，黑单裤卷过了膝盖，光着脚。”而且面部描写不着一字。而对水生嫂们的肖像描写更是惜墨，只有偶尔在景物描写中似乎点到。因为大段的肖像描写必然会破坏小说的流畅和阅读感觉的连续性。所以，《荷花淀》中对人物肖像的淡化．保证了小说结构的流畅性。
2、语言的优美
《荷花淀》的语言清新、质朴，富有浓郁的抒情味。最突出的应算是精练和乡土味。透过这些语言的表层，我们可以感受到画面感和音乐性，可以感受到人物丰富的内心世界。请看下面句子：
“月亮升起来，院子里凉爽得很。”
“全庄的男女老少也送他出来，水生对大家笑一笑，上船走了。”
“‘出来吧，你们!’好像带着好大的气。”
如此句子，俯拾即是。从中可见小说语言的精练和乡土性。而小说中的对话更是简洁质朴而内蕴丰富。如“夫妻话别”中的对话，很朴素的语言，却充分展示出男女主人公微妙的内心世界：水生没话找话，女人察言观色；水生憨厚纯朴，女人机敏多情。又如“探夫遇敌”这个场景中，几个女人的对话，也是话语不多，却写活了各异的性格，或乖巧伶俐，或憨厚质朴，或谨慎稳重，或忸怩羞涩。
小说的语言保持着一种乡土味，也就保存了他的乡土文化的形式，具有文化的价值。《荷花淀》中的这些对话，就是植根在这个位置上，用其特有的荷花淀式的方式叙述。因此，作品显示出强大生命力。作品中的语言的简洁还表现在含蓄上，留给读者一些叙述的空 让读者去思考体味。总之，《荷花淀》也以语言的优美创造了作品的优美。
据此，我们断言，孙犁的《荷花淀》通过故事的优美和叙述的优美，向我们呈现了“真善美的极致”，向我们呈现了他的审美原则——优美。 (作者单位：杭州师范学院医学院社科部)

Ⅶ 工笔画中怎么区别荷花正叶反叶

工笔画中区别荷花正叶反叶的方法：一般传统画法正叶颜色比较深，先用花青或者版墨分染，草绿罩权色；反叶一般是草绿分染，石色罩染为主，反面的叶子浅。

工笔画荷花技巧：
淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗；重墨勾正叶；
中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀；
远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。

Ⅷ 工笔怎样画荷花，竟然是这样画

荷花（Lotus flower）：属毛来茛目源睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

Ⅸ 如何画工笔荷花

一、白描。

荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.

二、染底色。

用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

四、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.