微距荷花图

㈠ 怎样拍好荷花

夫荷者，花中君子也。古人以其花色风姿比作西施。而今我谓荷花之出淤泥而不染，超凡脱俗，洁身似玉。君不见花如修女，叶似翠盖，亭亭玉立，溢香清远，雨后好似出水芙蓉，可近观而不可亵玩焉。这是我对荷花的评价。评价虽则如此，怎样用摄影语言表现出荷花高洁清廉的精神品格确实难乎其难。
纵观影友所摄荷花，雅俗共赏。结合本人拍摄感受在此谈点体会，以飨片友。
一，荷塘月色，十里香飘。人如潮，花似海。跑马观花，摄影留念，这是游人之趣，非吾辈之所取也。
二，吾辈者，摄影爱好者也。一般具有基本摄影常识，起码装备一部长焦相机。现在而今眼目下数码相机流行，作为爱摄者有一部佳能（ Canon PowerShot S3 IS）足可应付一切。
三，摄有所悟：拍摄前应有思想准备，即预先打“腹稿”，用“心”去拍。这就要求拍摄者提高文化修养，丰富思想内函，怀着一份情感去拍。要充分运用自己已经掌握了的技巧技法，多视点、多角度、有创意，不苟同，法无定法，不拘一格，利用天时光照把荷的精、气、神（精是韵味，气是品格，神是物象，）拍出来，这就是好作品。
四，实地拍摄：到荷塘不要盲目见花即拍，应观察荷花的长势，一般花分五色即白、青、粉、红、紫；花期开放有先后，叶、蕾、花、莲错落无序，光照随天时而异。花开别样红，含苞如少女。摇拽见风姿，残荷亦精神－这就是荷的写照。
拍荷可分六类：1，含蓄 2，玉立 3，清风 4，天骄 5，荷韵 6，荷魂。
1，含蓄：将焦点对在花前叶片上则叶实花虚，将焦点对在叶后花朵上则叶虚花实。实际效果图是大面积叶绿丛中一点红。
2，玉立：聚焦于半开花蕾上，下配一二片荷叶衬之，侧逆光，用长焦大光圈控制景深，突出主体。实际效果图是亭亭玉立，落落大方。
3，清风：选白莲，散射光，暗背景，下衬叶蕾，大光圈，焦点在花上，雨后拍摄佳（雨中拍摄尤佳，因花瓣上生有毛状物可留住水珠。且雨后空气清新，生机盎然）。实际效果图是白莲自然清正，好一幅《长留清白在人间》的沐浴荷花图。
4，天骄：盛夏时节，百花殆尽，惟独映日荷花别样红，真天之骄子也。取盛开大红之花，以一片叶衬托，暗背景，顶光，小光圈，构图以中轴偏左为佳（人的习惯视力）。实际效果图是构图大胆，不落俗套。
5，荷韵：何谓韵，韵即灵魂，白话为不同一般花卉的写真，但又通过对荷花的写真抒发对荷的一种情有独钟的特殊感情。再直白一点就是把荷的花开花落，直至枯残，运用摄影语言，融和自己的认识感受，在画面上表露出来。
6，荷魂：荷魂与荷韵意义相同，只是在表现手法上有所不同而已。荷韵表现生者，荷魂则表现“死”者，因其构思有别，取舍常在残荷之中。

㈡ 谁帮我ps一张荷花的图片。

㈢ 有没有关于画荷花照片

荷花（学名：Nelumbo nucifera），又名莲花、水芙蓉等，属睡莲目，莲科多年生水生草本花卉。地下专茎长而肥厚，有属长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。 荷花鉴赏图片：

㈣ 怎么画荷花要简单，美丽。

首先观察荷花的品性与特征，然后分别从花朵、荷叶、莲蓬及整幅荷花图的构图版艺术和绘画技法系权统学习并详细练习。

1.构图要合理，画面主次分明，线条要流畅，形态变化。

2.荷叶要注意姿太优美，正叶、侧叶、垂叶、翻叶、卷叶等形态的展现，使用大笔画叶，墨色要有浓淡干湿变化。荷

3.茎可用浓黑一笔完成不可复画。荷花瓣要多且大一点，上浓下淡，可把莲蓬画出来，显得更加生动。

㈤ 荷花还没开花的图片

荷花图

㈥ 如何拍好荷花的照片

一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等，最近笔者在这方面做了一些尝试。
仰角拍摄别有风味
一个很好的机会，我找到了一个与荷花触手可及的地方，于是立刻想到最好换个角度拍摄荷花。为了获得简洁的背景，我将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，我将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，我将拍摄模式设定在“M”挡上，相机显示为曝光过度1.7挡，从实际效果来看，基本上作到了曝光准确（见左上图）。要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。
其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。
微距摄影精雕细刻
由于距离荷花特别近，靠近看才发现荷花绽放时的风采，花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，我的数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力（见左下图）。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围，要是花瓣的边缘清晰了，花蕾的中间就模糊了，所以我拍摄时取了个折中的方法。
有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉（见右上图）。
利用广角体现野趣
将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。为了达到这个目的，我在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀（见右下图）。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。
平时拍摄荷主要是拍摄荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。

㈦ 如何拍摄好荷花

。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。用数码相机拍摄荷花很有优势，因为虽然荷花作为一种大型花卉，距离摄影者很远，可远观而不可亵玩，所以平时拍摄都是远远地用长镜头来拍摄，在取景和构图上会有一定难度，难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有很大的便利性，因此便于得到更加完美的图像。 夏日荷花拍摄技巧 如同秋天的红叶，冬天的白雪；夏日的荷花永远是摄影爱好者们拍摄的对象之一。很多初学者往往会有这样的疑问：花还是那朵花，叶还是那片叶，为何我拍出来的照片 总没别人的好看呢？其实要解答这两个问题，必须从两方面入手——器材和技巧！硬件配备与拍摄普通的花花草草不同，拍摄荷花对于器材的要求相对比较高，因为通常来说，大家所选的拍摄地点总是荷塘或者湖边，荷花距离人比较远，无法凑近了拍摄，要不怎么说“可远观而不可亵玩”呢？ 因此，在拍摄荷花之前我们必须有一支长焦镜头。单反用户一般可以选择焦距在200mm以上的镜头，光圈尽可能大一些，比如各品牌的70-200mm/f2.8，再配上1.4倍或者2倍的增距镜就可以了。如果是普通摄影爱好者，则购买一款市面上常见的大变焦比相机，比如佳能S3 IS、索尼H系列、松下FZ系列都可以。 在出门之前，除了检查电池和存储卡之外，别忘了带上三脚架，保证在拍摄时相机足够稳固。另外，有经验的爱好者可能还会带上一个喷水壶以及一根长竹竿，用来给荷花洒水以及挑走画面中不需要的遮挡物。当然，在使用竹竿时，千万要当心，别弄伤了娇嫩的荷花哦。 拍摄技巧精选主体荷塘里的荷花千姿百态，看上去都很漂亮，但是却不是每一朵都能在镜头下获得同样漂亮的效果。因此，来到荷塘边，别急着架起相机拍摄，我们不妨沿着荷塘走上一圈，同时用自己的眼睛寻找、比较、筛选，最后确定拍摄的对象，套用目前流行的词儿，那叫“海选”！常见主体主要有: 最常见的当然是盛开的荷花，记得一定要找花瓣饱满的！ 话说“小荷才露尖尖角”，含苞待放的花蕾自然不可少。 掉落的花瓣，代表着衰败的开始。 残留的花蕊，别有一份凄凉之感。 有了娇艳的花，也别忘了绿叶的陪衬。突出主体 和其他拍摄题材一样，拍摄荷花，最主要的就是突出主体。方法有很多，初学者较容易掌握的技巧包括:利用色彩对比，让画面中只有一朵荷花，通过“红花”与“绿叶”的对比，衬托出主体。 利用虚实对比，开大光圈，尽可能虚化主体以外的前景和背景。 更直接的方法，就是拍摄微距，将整朵花撑满整个（或大部分）画面，主体自然就得到了突出。 利用线条，比如利用荷花枝干本身特别的弧线，配合简单的画面，达到抓住人眼球的目的。 以上的方法可以互相配合，比如这张照片就使用了色彩对比和虚实对比相结合的方法。 利用光线和上面相对简单的技巧相比，高级发烧友可能会更注重对于光线的使用，拍摄出比肉眼看到的更富艺术性的画面。早晨光色调效果明朗，光比大，方向性强，物象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线，色温，光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线，夕阳斜射荷花色彩更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，温顺，娴静，显得格外富有诗意。拍摄荷花，不管是写实还是写意的表现，都必须重视立体感，质感，空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，单调，因此不宜采用，而应采用前侧光，侧射光，侧逆光甚至逆光，以期有效表现荷花的还原较为正常，影像层次丰富，光影效果较为强烈。 一般认为，散射光和不太强烈的侧光是最适合拍摄荷花的光线，但是最出彩的照片往往是逆光下诞生的。 逆光下的花瓣通透，纹理清晰，展现出特别的魅力。不过逆光通常发生在清晨或者午后斜射的阳光下，这时候光线变化频繁，所以时机较难把握。更重要的是，当你抓住了时机，也千万别忘了控制曝光，别让花瓣过曝了哦。 增加生气 其实看了上面这么多照片，大家应该会有这样的感觉。除了光线和角度之外，如果画面之中引入一些诸如蜜蜂、蜻蜓或水珠这些荷塘中的最常见的东西，整个画面不但不会被破坏，反而更显得生机勃勃。蜜蜂以勤劳著称，总是飞个不停，所以要让它们出现在画面中的合适位置，除了靠耐心，还要靠一点运气。 相比之下，蜻蜓虽然飞得更快，但是停下来的机会也很多。 而至于水珠么，可以人造，也可以趁着雨后的清晨去拍摄，不过相比之下，天然的水滴总是更自然一些。 好了，荷花拍摄的技巧就说到这里。总之，荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品，亦就是说，须通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。最高深的技巧就是主题的升华，这需要您的用心去发现。

㈧ 求荷花图

哈哈哈~~找到了~
诸多要素齐全。
荷叶，水，莲蓬，蜻蜓，未开的荷花（未开的荷叶是什么样的，还不知道）
http://my.poco.cn/lastphoto_v2-htx-id-719139-user_id-22875831-p-0.xhtml

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=681240&user_id=31947947&p=0

难度好大，感觉在一幅画内同时出现这些要素很难（广角表现水，微距表现蜻蜓，还要出现花，莲蓬），不如ps好了。

不知道这个是不是未开的荷叶
http://my.poco.cn/lastphoto_v2-htx-id-701412-user_id-2828-p-0.xhtml

㈨ 求赏析齐白石或张大千画的荷花（两张图都有）

此幅齐白石《荷花》为纸本设色.此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花图》，此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间荷梗接了这两部分。

齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。