竹禅荷花图

❶ 求赏析齐白石或张大千画的荷花（两张图都有）

此幅齐白石《荷花》为纸本设色.此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花图》，此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间荷梗接了这两部分。

齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。

❷ 关于荷花的画有哪些

关于荷花的画有:1、《疏荷沙鸟图》，宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故版宫博物院。
2、《荷花权图》，近代画家张大千创作的水墨画。
3、《宋冯大有太液荷花图》，宋代画家冯大有创作的中国古画，现藏于台北故宫博物院。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》，宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
5、《荷花鸳鸯图》，明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

❸ 中国画荷花作品名字都有什么

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。

1、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

2、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。

花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

3、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。

莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。

而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。

总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。

❹ 明末清初写意画大师

石涛

石 涛(约1642—约1718年)原名朱若极。是明朝靖江王朱赞仪的十世孙，生于桂林。其父亨嘉于清顺治二年(1645年)自称监国，被明朝的广西巡抚遣将战败并被擒获。若极被太监携逃全州，后入湘山寺为僧，法名原(元)济，字石涛。在寺中苦学诗、书、绘画。后画中题名常用者有：大涤子、苦瓜和尚(老人)、清湘老(陈、遗)人、清湘枝下人、湘源老人、零丁老人、瞎尊者、膏肓子、小秉客等。在题名与印章中，常于石涛、大涤子、瞎尊者、膏肓子等之前，冠以“清湘”(五代晋至元全州县名)二字，以示其对长于斯的全州的眷恋。�

稍长，石涛离全州，遍游湘、鄂、皖、江、浙等名胜山水，在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右，结交画家，后至南京(江宁)。他虽入释门，但未挣脱世俗名利观念，想得到清廷重用。清圣祖于康熙二十三年(1684年)、二十八年(1689年)两次南巡时，他于南京、扬州两次接驾，献诗画，自称“臣僧”。后又北上京师，结交辅同将军博尔都、户部尚书王等达官贵人，为他们作画。但终因其为明藩王后裔及和尚的身份，上进无望，乃返回南京，废“臣僧元济印”。在南京先后住了约8年，最后定居扬州，作大涤堂，以卖画为生，并总结与整理他多年来绘画实践的经验与理论，使他晚年的作品更加成熟和丰富多采。�

石涛为清初四名画僧之一(其余为弘仁、髡残、八大山人)，他以深厚的文化素养、奇特的人生经历，在绘画实践与理论上，刻意突出“创新”。他继承前人的传统，但反对“我为某家奴”、“食某家残羹”，主张“我之为我，自有我在”、“法自我立”。绘画要从现实的山水、景物中去观察、寻找素材，但决不是简单的临摹，而要有自己的思想、认识与感情，“搜尽奇峰打草稿”(人称其“得黄山之灵”)，使“山川脱胎于予”，“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，借画表达自己的感受，“发我之肺腑，扬我之须眉”。他还主张“笔墨当随时代”，在师古的基础上要“开今”。他擅长画山水、兰、竹、花果、人物，题材广泛，风格多样，尤以奔放纵恣取胜。继承与发展了“以书入画”的文人传统，与整幅画总体艺术构成上节奏的奔放，融成一体，取得统一与和谐。处处体现其脱其古人窠臼的“创新”精神。�

他是十七世纪中国最富创造性的一位艺坛巨匠，那孤高自信的个性，过人的艺术领悟力及积极进取的创新精神，决定他攀向中国美术史上的新高峰。

石涛的绘画风格苍郁恣肆、布局奇险，作品以磅礴气势展现宇宙万物充沛的生命力量。

“山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”石涛如是说。

石涛在创作中总把个人的主观情緖及感觉置于首位，他在山水画中所取得的巨大成就，不仅仅在于其对名山大川的广泛游历及细致观察，而是依凭一种与生俱来的气度和特质，

把个人的感知完全投入自然造化的奥秘情景之中，并藉异常奔放的情感及使命感，以超越前人的成规敎条，打破习惯中的理想完美形式。

在其剧迹《搜尽奇峰打草稿图》卷中，林峦翠滴，瀑水争悬，圆融浑化的气势贯通整张作品，眼前似乱非乱的斑驳墨迹在瞬间大开大合，迫力四射，一股夹杂着兴奋与缺堤般的强大动力跃然纸上。在这由奔放线条构成的感知空间中，石涛把墨点的特性也运用达到极致。

《荷花图》轴是石涛另一件出色作品，画面中荷叶、莲蓬、杂草错综交织，浓淡墨色互为衬托，只见刚健苍劲的笔画纵横其间，大有惊电奔云的气势。在《搜尽奇峰打草稿图》、《荷花图》，石涛的自律性线条与空间表现，倾向于把自然对象的生命力及个人内在激情完全投射于画面之中。

❺ 如何收藏国画大师潘天寿的《荷花图》

国画大师潘天寿的《荷花图》是IDA（一体化数字艺术品）首批十幅作品之一

❻ 国画荷花图片

写意荷花图 杨成功花鸟画作品《一堂和气》 作品来源：易从网

杨成功，字凌寒，逸云专轩主人，当代实属力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门，公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。

❼ 国画如何画荷花图

画圈梅顺序:先勾瓣、后花心,再剔花须、点蕊头,最后点花蒂。
正面花画法:正面花为五个近似圆形的花瓣构成,大小基本相等。先画上半部二瓣,再勾圈下面两瓣,一笔勾成一个花瓣,也可两笔勾出一个花瓣。初学时,要画得认真规矩,每瓣都交代清楚,不可马虎潦草,熟练之后,笔墨自如,圈勾自然圆转,生动灵活。五个瓣组成的一朵花,大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时,线条可稍粗些,水份较饱和,圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的,但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小,最好与原花等大或略大一些,不宜画小,不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实,五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理,不能一朵一朵地个别进行,需在一张画的花朵全部圈点完成后,再统一画花心。梅花花形较小,花心部分可作适当夸张,正面花心,可在五个花瓣中间画一小圆圈,花心须成辐射状,用硬毫中锋剔须,线条要挺劲粗实,“健似虎须”,要长短相间,齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力,过于纤细。
点蕊头,最好用秃锋旧笔,中锋垂直点下,圆浑厚实,点子要略粗大些,如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短,错错落落,才有风致,切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头,无论是勾勒法还是没骨法,皆需用浓墨,用其他色彩不及墨色强烈鲜明,富有神彩。
半侧的花:五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆,后面的两三个瓣被前瓣所遮,故不能画全。艺宴商城提醒具体着笔时,先画前面两个扁圆瓣,再添加另外的三个瓣,这三个瓣十分机动,富于变化,可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时,花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中,剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托,花托呈“丁”点,一般“丁”加二点,但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花:一般画三瓣即可,中间较大,两侧较小,露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同,有些全侧花可不点须蕊。
花蕾:呈圆形,比花朵小,有的紧包未开,画成圆圈即可。初绽的,两三个圆弧交叠便成。先画枝,后画蕾,蕾多生在枝梢。画蕾,用浓墨点托,显其精神。
背面的花:生长在枝干后边,只见花萼,不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状,称为花萼,共五片,有红、暗红和绿色之分,在花与枝的联接处,以浓墨点垛而成,点一点或五点。侧面多见两三片萼,用笔随意一些,墨点要稍浓重,不宜太细,也不必拘泥于严格的组织结构,力求总体视觉舒服即可。
可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法,只是入门的初步,在不断的艺术实践和深入生活中,通过观察写生,融汇贯通,举一反三,定能掌握和创造更多的构图方法。

答案来源：网络经验http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html

❽ 求莲花图,荷花图

<<忆莲>> 江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远 <<访莲>> 友人致电来， 邀我游苑址。 斜风雨数点， 新月柳几枝。 行到近春园， 立观荷花池。 莲花迎我至， 婀娜我自痴。 <<种莲>> 清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人 <<对莲>> 古柳垂堤风淡淡， 新荷漫沼叶田田。 白羽频挥闲士坐， 乌纱半坠醉翁眠。 游梦挥戈能断日， 觉来持管莫窥天。 堪笑荣华枕中客， 对莲余做世外仙。 <<采莲>> 燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间 <<画莲>> 朱颜碧墨放池畔 舞袖挥毫对玉莲 尽态极妍宛若生 一脉幽香把君难 <<赏莲>> 炎夏雨后月， 春归花寂寞; 满塘素红碧， 风起玉珠落。 <<咏莲>> 池塘一夜风雨， 开起万朵红玉； 怜君自来高格， 爱莲谁若敦颐。 <<问莲>> 花中君子来哪方 婷婷玉立展娇容 暖日和风香不尽 伸枝展叶碧无穷 纵使清凉遮炎夏 为甚委靡躲寒冬 既然不愿纤尘染 何必立身淤泥中 <<赞莲>> 陆上百花竞芬芳 碧水潭泮默默香 不与桃李争春风 七月流火送清凉 <<梦莲>> 京北秋来风景异， 天高云淡雁迷离； 踏破铁岭无觅处， 寻遍荷塘空水遗； 无可奈何秋睡去， 仙衣胜雪倾心起； 何故幽叹无缘见， 夏风十里一潭碧。 <<残莲>> 萧瑟秋风百花亡 枯枝落叶随波荡 暂谢铅华养生机 一朝春雨碧满塘

❾ 张大千荷花图的介绍

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师——张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无版数，他以“权君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

❿ 有没有并蒂莲的荷花图片想找一个今年的荷花的图案

你好，网友。我这里就有今年刚拍的荷花图案哦。我给你发两张吧，还有一张是并蹄莲哒。可漂亮啦！望采纳。