荷花生宣画

『壹』 画荷花用什么样的纸

水粉纸画，但是还可以用水彩纸，要是觉得纸薄，可以画丙烯啊，用松秸油调，效果不错.
中国画,用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点.
中国画用的纸，通常叫做宣纸。

『贰』 临摹八大山人的荷花，选生宣还是皮纸好，新手。请专业人士回答。

生宣好

『叁』 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

『肆』 荷花怎么画

材料：白纸、笔。抄

荷花画法如下：

1、在白纸上画一个椭圆，确切的说是画一个像桃子一样的形状，然后分别在两侧再画上一个类似的形状，这是荷花在含苞待放状态下的形状。

『伍』 画国画荷花是用生宣纸还是熟宣

画荷花要用生宣纸。
因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。
如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。。

『陆』 画国画用水粉还是水彩画荷花~

1.国画颜料说白了就是水彩颜料
因为颜色有差异，所以有专门的国画颜料。
2.其实颜色都要调过的，所以如果有水彩颜料就不用再买了，如果专门画国画再买国画颜料，不然是种浪费。
3.跟纸没关系，只是技法不同，生宣很容易吸水，下笔就要果断，一般生宣用来画一些写意画，就是对线条没什么要求，讲究整体感觉的。熟宣不容易吸水，主要拿来画工笔画，一些浓墨重彩的，颜色可以一遍一遍画上去，整个画面比较精致。
4.画国画的时候颜料里面都可以稍加一点点的墨，这样整个画面会很协调。
5.建议大片的匀染用羊毛的笔，吸水性比较好，质地柔软。需要一些有力度的感觉的用，狼毫，比羊毫硬一些，吸水性不如羊毫。
6.水粉颜料适合比较厚的纸，可以一遍一遍盖上去，水粉颜料有专用的笔，就是平头的那种画笔。
7....1.国画颜料说白了就是水彩颜料
因为颜色有差异，所以有专门的国画颜料。
2.其实颜色都要调过的，所以如果有水彩颜料就不用再买了，如果专门画国画再买国画颜料，不然是种浪费。
3.跟纸没关系，只是技法不同，生宣很容易吸水，下笔就要果断，一般生宣用来画一些写意画，就是对线条没什么要求，讲究整体感觉的。熟宣不容易吸水，主要拿来画工笔画，一些浓墨重彩的，颜色可以一遍一遍画上去，整个画面比较精致。
4.画国画的时候颜料里面都可以稍加一点点的墨，这样整个画面会很协调。
5.建议大片的匀染用羊毛的笔，吸水性比较好，质地柔软。需要一些有力度的感觉的用，狼毫，比羊毫硬一些，吸水性不如羊毫。
6.水粉颜料适合比较厚的纸，可以一遍一遍盖上去，水粉颜料有专用的笔，就是平头的那种画笔。
7.同样的用平头画笔还有丙烯颜料和油画颜料，水彩也有的，但是笔毛的质地不太一样。

『柒』 画中荷花河中画

书临汉字翰林书
其实原句是唐伯虎的“画上荷花和尚画”
下边有典故

有一天，李调元来到川东的一座山上，看到一座古刹，钟声阵阵，烟雾缭绕，香火甚是兴旺，他兴致正浓，便走了进去。
庙中的和尚素闻李调元之名，赶紧禀报进去，由长老和尚亲自前来接待。长老和尚也很好客，领着李调元山前山后、庙里庙外，看了一个尽情尽兴。并把他请入方丈室中，办了一席很丰盛的素宴款待他。
席上，李调元见长老和尚几次欲言又止，料定他还有事相求，就主动问他。长老和尚这才说出原委。
原来，这座寺庙中有幅画，是这位长老和尚的师傅画的，画的是三两枝出水的荷花。笔法简洁，晕染得法，恰似真的一样。
据说，当时的长老和尚做画之后，正逢江南的才子唐伯虎游玩到此，老和尚就请他在画上题字留墨，唐伯虎也毫不推辞，悬腕展臂，龙飞凤舞写下几个大字：

画上荷花和尚画

当时的长老和尚刚要提问，唐伯虎就说：“我走之后，若有人能对出此对的下联，此人必是当今奇才！”说完甩笔而去。
李调元听长老和尚这么一说，兴趣陡增，马上要长老和尚把画给他看。长老和尚当即焚香净手，揭开方丈室中那一面挂在墙上的红缎，取下裱褙得很好的生宣水墨画一看，果然画妙字绝，地道的唐伯虎真迹，他望着这个对子一寻思，才发现其中的妙处。
原来，这句七字对，无论分念顺读，其字音均是一样的，难怪唐伯虎要出此大言。
李调元对画沉思片刻，微微一笑，向长老和尚说：“大和尚，请借墨砚一用！”
长老和尚将大号提笔一支捧到李调元面前说：“请大人锦上添花！”
只见李调元提笔在手，略一沉思，便紧靠唐伯虎对联之旁，写下一联：

书临汉字翰林书

从此，这幅画就作为这座寺庙的镇寺之宝，挂在这个方丈室中了

『捌』 画国画荷花是用生宣纸还是熟宣

画荷花要用生宣纸。
因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。
如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。。