兰花草弹琴

❶ 吉他好学吗

『吉他伊甸园』我学习吉他的经历

作者：sailing83108 提交日期：2006-1-17 11:07:48

从我接触吉他至今不知不觉中已经过去一年了。仅仅弹了一年时间的吉他，还远远称不上高手，仅仅算是一名吉他爱好者。在这一年中我从对吉他从一窍不通到现在能自己弹唱十几首歌曲，但最重要的是我已经深深地喜欢上了这个乐器，她已成为我生活中不可或缺的一部分。
1、起步
我能够接触到吉他完全是因为我的一位邻寝室的同学，他叫宇，那时有一段时间他每天晚上都在寝室里弹琴唱歌，有时我去他寝室串门，正好碰到他在弹琴，慢慢地我就成为他的忠实听众。同时我也逐渐对他手中的那把吉他产生了兴趣，想看看那玩意到底是怎么个弹法，于是我提出让他教我吉他，他很爽快地答应了，就这样我第一次抱起了吉他……这可能是所有吉他爱好者开始接触吉他最老套的开局了，我也不能免俗。
在这之前，我没有任何弹奏乐器的经验，对于乐理知识也仅限于初中音乐课教的那些，到了大学已经差不多全部还给老师了，要说喜欢音乐，仅仅是喜欢听歌罢了！所以对于学习吉他我心里根本没底，也从没有考虑过以后能学到什么程度，当时学习仅仅因为好奇和一时冲动罢了。我当时用来弹的吉他是一把初学者用的普及型吉他，有古典吉他的外观构造但是使用的是民谣吉他的钢弦，直到现在我还在用这把琴。
当时抱着吉他我双手还不知道放哪里，他一上来就教我按了个C和弦。第一次按和弦真是痛苦啊！整个手指完全不听使唤。食指和中指勉强按上去，无名指就没地方摆了，而且钢弦陷入指肉，非常疼痛。那真是一段刻骨铭心的记忆啊！后来他教给了我几个按弦的技巧：手掌不要贴在琴把上，手腕往外送，手指按在靠近品柱的地方。我试着照他的做了，总算有所改进，但手用力过猛，按在弦上让我手指发疼手腕发酸，弹出来的音又一个不响，很快就坚持不住了。宇在一旁鼓励我说：“没事，多练练，等到你手指练出老茧了就不会疼了。”确实我现在左手手指早已经长出茧了，按弦也轻松很多了。在练得最疯狂的一段日子里，手指头上竟出现了一条印痕，好几日不得褪去，我知道那是按弦按出来的。
如果那是一次启蒙课的话，那我的启蒙无疑是比较失败的——仅仅是不甚成功地学习了个C和弦。
那天晚上我躺在床上，回忆着C和弦的按法，决定明天向他讨教些基本的吉他知识，我要从最基本的开始学起。

作者：sailing83108 回复日期：2006-1-17 11:10:00

2、学习、学习、再学习
以后几天晚上，我几乎天天缠着他，听他弹琴、向他学琴、问他我想知道的任何关于吉他的问题。
于是很快，我会读六线谱、知道了什么是节奏型、知道了什么是扫弦，知道了什么叫品，知道了吉他上相邻的品之间是半音关系……
当然最重要的还是实践，在宇的指导下，我慢慢的会弹do re mi fa sol la si ，会弹53231323 。当然刚开始弹得还不好，经常是不小心碰到其他的弦而导致发出杂音或者是没有按住弦导致没有弹响这个音。而且刚开始按弦时总是使出我全部的力气，于是几个音弹下来手腕酸疼得受不了。相反看他按弦却是很轻松的一件事，后来才在不断的练琴过程中，我慢慢找到了按弦技巧，手腕也逐渐放松下来了。
有了这些基础之后，我向他借了本吉他的教学书，书名叫《民谣吉他弹唱自修大教本》——一本薄薄的，外观很朴实内容很基础的书，至此我迈出了自学吉他的第一步。后来毕业时他把这本书以及那把吉他都送给了我，吉他我至今仍在弹，那本书虽然不看了，但仍旧摆在我的案头——这是后话，暂时不表。

作者：sailing83108 回复日期：2006-1-17 12:34:00

3、弹奏我的第一支吉他曲
有了基础之后，我不再每天缠着他向他学琴了，更多的是通过学习书本，自己摸索着去学琴。其中那本《民谣吉他弹唱自修大教本》给了我很大的帮助。现在看来这本书的内容是够基础的（不过高级弹唱中的几首歌还是蛮有难度的，我到现在还没有尝试过），而且内容也不甚完整，但她却成了我步入吉他殿堂的良师益友。我弹的第一首曲子是那本书上的《快乐颂》，我比照着六线谱，先一个音一个音弹，再一个小节一个小节弹，最后把几个小节连起来弹。经过一个晚上的努力，终于能比较连贯地弹下来了。第一次完整地弹出这首歌时，我真是有一种难以名状的成就感——感觉我从此踏上了通往吉他大师的道路，于是我迫不及待地拿着吉他向宇展示我的学习成果，但当我真正在他面前弹的时候，却感觉双手不听使唤，结果本来能好好弹出来的曲子给弹的一塌糊涂，连我都听不出我在弹的是什么。当然这其中原因是因为我一个人弹奏时比较放松，容易发挥出水平，而在他面前弹时因为有一种强烈的表现欲而迫切地想把曲子弹好，但自身基础不扎实，练习时间又不长，反而造成紧张导致无法弹好。我很沮丧，还好他比较宽容，说慢慢练总归会弹好的，于是他拿起吉他弹了一遍，感觉就是不同，两相比较感觉我自己的弹奏一缺乏节奏感二音量时高时低——有些音弹得重有些音弹得轻，还控制不住手指，用力不均匀。对这个曲子，我仅仅是会弹还远称不上熟练。于是我不再向其他人炫耀，而是静下心来反复地练习直到熟练为止。当然在这段时间里我也没有一味地练习这支曲子，而是同学习其他知识同步进行，就在这段时间里我学会了两个很基础的和弦Am 和 Em和弦，为了达到熟练弹奏这两个和弦的目的，我把他们和节奏型结合起来练习，刚开始单独地练习这两个和弦，接着尝试Am 和 Em之间的转换，这才发现，两个简单的和弦要实现之间的转换是多么困难。于是我不急着去练习，而是先分析转换时手指的运动，发现从Am转Em，只须松开食指，保持手型不变整体向上移一跟弦。总结了这个规律后我觉得和弦之间的转换豁然开朗——事实上后来每次新接触一个和弦我都会这样分析它和其他和弦的转换规律——练习起来顺利多了。在练熟了这两个和弦后，我便开始学习弹唱，我弹唱的第一首歌是《兰花草》——只有Am 和 Em两个和弦，只有一种节奏型。（当然这是教科书为了教学的需要而做的最简单的编配了）由于这两个和弦的弹奏我已经熟练掌握，练不了多久这首歌我已经能够顺利地弹唱了。

作者：sailing83108 回复日期：2006-1-17 12:36:00

4、遭遇大横按
至此从我接触吉他开始过去了整整两个星期，这两个星期里，我会看六线谱、有了基本的自学能力、学会了Am 和 Em和弦，学会了两种节奏型，会弹一首《欢乐颂》一首《兰花草》。看到了以上的这些进步，我对学习吉他的兴趣逐渐浓厚起来了，每天总要抱起吉他弹一会，虽然仅仅就是弹这很少的一点点东西 ，但就是这些东西要把他弹熟也够让我练一段时间了。同时随着学琴的深入，我接触到了更多的和弦——Dm、C 、G 、D，同时也学习了两首简单的新歌。不知不觉中一个月过去了，终于我迎来了学习吉他的第一个坎，那就是大横按。
在刚开始学吉他时我就听同学提起过大横按以及学习大横按是如何地困难，于是对于大横按也是有一定心理准备的，相信大横按对于所有初学吉他的爱好者来说都是一个难以逾越的难关。大横按中的一个代表性的和弦要数F和弦了 ，我正是从这个和弦开始学习大横按的。一开始于其说是学习大横按还不如说是学习F和弦。
刚开始，当然是怎么也按不上去了，再看看宇轻松的在大横按和其他和弦中转换真是让我羡慕他有那么灵巧的手。我问他大横按他是怎么练成的，他仅仅轻描淡写地说：“多练练，就这么有一天突然能按了。”他的回答无疑是让我失望的，但再想问他关于练大横按的方法也无济于事，唯一的途径只有自己开练。现在回忆起当初自己真的是把大横按看得太过严重了，实际上她和C、Am、E等和弦没什么两样，仅仅是一种和弦罢了。如果现在有人问我是怎样把大横按练出来的，我可能会有和宇一样的答复。那时候我对于吉他几乎已经成了一种条件反射，只要我双手闲着，我都会抱起吉他，弹几首歌或曲子（虽然能弹的也就那么几首），当然现在又多了一项内容——大横按（当初是因为碰到F和弦才开始练大横按的，与其说我是练大横按还不如说我在练F和弦）。经过了一系列的失败后，我开始总结大横按的方法，我发现用食指侧面突出部分按在靠近品柱的地方是大横按的正确按法，于是我先练习按食指，直到每跟弦都能弹出声音，然后再试着把另外3个手指按上去，经过多次尝试，终于弹响了F和弦所有的音。我弹给宇听，他除了称赞更是惊喜，说我真是进步神速。当然我这仅仅是学习大横按的第一步，因为我是一个手指一个手指按上去的，实际的吉他弹奏中是不允许我这么做的，所以我离真正掌握大横按还相距甚远，但我既然跨出了第一步，那么以后的问题就迎刃而解了。我先把单独的F和弦练熟，做到F和弦张手即来，再练习和其他和弦的转换。可以说只要F和弦能够按出来那么以后的问题通过多弹多练都可以解决了，当然F和弦也是需要反复不断的尝试才能按出来的。我觉得练习大横按的练习应该是一个长期的过程，例如我学会了F和弦，后来碰到Bm和弦还是让我练了很长一段时间。还有例如G和弦和F和弦的转换我也是弹了很长时间我才转换得比较顺利。直到现在我也只能讲我仅仅是将1到3品的基本的大横按和弦运用得比较熟而已，当然这对于大多数歌曲的弹奏来讲这些和弦已经够用了。

作者：sailing83108 回复日期：2006-1-17 13:09:00

5、乐在琴中
大横按这一个坎成功迈过以后，我已经具备了民谣吉他基本的弹唱基础了，以后的学琴对我来讲是一种乐趣和放松。于是乎那本《民谣吉他弹唱大教本》的内容对我来讲已经不够，我又买了本比较全面的吉他书。这本书对于基础知识讲解非常全面，高屋建瓴而又通俗易懂，书中又有许多难度适中的流行歌曲吉他谱，有些好歌至今我仍在经常弹奏。书上的内容嫌不够，我又去网上淘吉他谱，每当从网上发现一首我喜爱的歌曲的吉他谱，我便迫不及待地抱起琴弹奏起来。最后关闭电脑前我也不忘把我喜欢的琴谱打印出来，装订成册，一来弹琴时不用每次打开电脑看谱，二来这本册子也记载了我学习的成果和目标。当然我也在网上看吉他爱好者们的学琴交流，学到了很多宝贵的经验，比如我是通过上网才知道了有一个叫半音阶的基本功练习方法，而我弹了几个月的琴居然都没练过甚至没听说过，当时真是狂汗！我每次弹琴前都做一段半音阶练习作为热身（虽然半音阶至今还弹得不顺畅）。工作之后，弹上一段吉他成为我摆脱一天疲惫的最好的方式。毫无疑问，我越来越发现我喜欢吉他，我的生活不能缺少他。
6、我的感悟
回首我过去的一年，我对学习吉他也有自己的一些想法，记下来和大家分享，希望能起到抛砖引玉的作用：
一、永远保持兴趣和热情——俗话说兴趣是最好的老师。
二、反复的练习——对任何一个简单的动作再怎么反复练习都不为过。
三、尽早接触歌曲弹唱——既然学民谣就得弹唱，接触弹唱可以使学习兴趣浓厚，并且也是掌握基本功的一种好途径
四、有些东西需要暂时放弃——这句话是指有些比较难的东西一开始可能弹不好，可以暂时放一放，先学习其他容易掌握的。等弹得多了眼界宽阔了再回过头来反而容易上手。
五、学琴需要交流——多和他人交流能够使你发现自身的不足，并且交流也是你保持学习吉他的动力之一。
7、现状
除了有一段时间因为工作缘故耽误了弹吉他之外，我几乎每天都保持着弹一个小时左右的琴，在初学阶段甚至每天弹三到四个小时。大学时和宇一起弹琴学琴的经历成为我大学期间一段难以忘记的时光，正是因为有了这段经历宇成了我在大学中少数几个挚友之一，毕业之后我们分开了，就再也没有在一起弹过琴。事实上宇现在已经不弹琴了，而把更多的时间花在了上网和陪女朋友上。而我，没有女朋友而吉他比起上网又对我更有吸引力，所以我仍然没有忘记弹琴。在工作中也找不到可以一起弹琴的伙伴，所以，我基本上处于一种自娱自乐的状态，但不管怎样我都应该感到满意，因为我的生活还有吉他。

❷ 吉他初学者应该学些什么

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.

一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.

这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.

❸ 吉他谱怎么看音阶是什么还有那些数字又是什么兰花草下面那些6333一系列数字是什么意思，如何弹

上图，数字代表音阶，音阶就是平常说的（多，re，咪，发，缩，啦，锡）就是，你按住那个数字所在的地方，拨那个数字所在的弦，发出来的就是那个音，懂不，比如最左边最上面的4上面加一点，代表了如果你按住那个地方，也就是第一弦，第一品的位置，弹第一弦，出来的是4上面加一点那个音，官方术语，小字二组的4（念“发”），简单讲，按住那个数字所在的地方，弹那个数字所在的弦，弹出来的音的音高就是数字表示的那个音阶。至于下面的图上的数字嘛，那就是帮你把那张吉他谱翻译成了简谱，懂吧，别在意，对你弹琴没影响，你看上面的部分就行了，别管他，如果你懂简谱你就可以根据下面的那个数字，把这段旋律给唱出来了，懂吧，希望对你有帮助，有帮助采纳吧，纯手打的，就当给个辛苦费，当然不懂继续问，没事，加油！

❹ 柱面度是什么意思

针对幼师钢琴教学的特点，通过具体的教学实例分析,来阐述在钢琴教学中如何激发和培养学生钢琴学习兴趣，从而使学生由被动学习转变为主动学习。以培养合格的从事幼儿教育的教师。
论文关键词：幼师钢琴,弹奏的基本方法,兴趣培养
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：兴趣是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品,譬如在找一些比较通俗易的歌曲改编的钢琴曲让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、 加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 只要持之以恒的练习,学生一定能将钢琴弹得如行云流水。

❺ 钢琴弹兰花草，无旋律伴奏怎么配

先看一下谱子是什么调的。
然后参考一下吉他弹唱的伴奏和弦，然后根据每小节的首音，配内左手。容
举个例子，如果是C大调，那么左手就是以C,F,A,G,C这样起头。一般都是一小节一换，也可以两小节一换。
起调之后可以三度或六度。爬音或者和弦都行。
这个没有定式，多试一试，只要配起来和谐就好！
补充：
b小调是F大调的附属小调，音阶应该是从d开始，中间降B，升C，然后一直回到D。
一般b小调的和弦是主音的小三和弦，也就是D,F,A,D这个和弦，然后换把位就好，就是F,A,D;
A,D,F这样的类似就好。
然后就是小调的减七琶音，大调是配的属七琶音
减七琶音是升C，E,G,降B，然后循环，这样组合也是可以的。

❻ 《光遇》账号突然变成新号了怎么回事

1、首先是官网和渠道服的不同，只需要重新下载官服。2、只需要重新下载官服，再登录游戏，角色就能恢复到原样。3、所以，解决方法很简单，只需要确认之前使用的是官服，还是渠道服，下载相应的软件安装，就能解决上述问题。4、因为官服和渠道服，所创建的角色，是两个完全不同的人物，但是可以互通，能一起玩。

《光遇》在官方的定义里，是一款“社交冒险游戏”，但我觉得应该直接把它理解为一款“披着游戏皮的社交应用”。这个游戏的玩法其实非常简单，就是在开放大地图里飞来飞去，捡地图里散落各处的蜡烛（相当于游戏货币）。

然后再通过好友互赠蜡烛的方式，把蜡烛兑换成“爱心”，再用“爱心”去换各种装扮。而这一切行为的目的其实都是为了社交——和好友一起在大地图里牵着手飞翔、把各自努力捡来的蜡烛换成各种互动姿势。

穿上不同装扮也是为了塑造不同的人设，从而更方便社交玩耍。可能是因为完全没有“攻击”、“竞技”内容，又有大量美丽风景、丰富的装扮与作为主要玩法的“社交”——我玩《光遇》半年了，加了71个好友。

在这个游戏里遇见的基本都是小学到大学阶段的女孩子。也不是完全没有男生玩家，有一部分男生最初因为《光遇》在游戏排行榜上相对不错的排名而下载体验，最后又因为在游戏中邂逅了自己心仪的妹子而留下来。

或者从一开始就是被女朋友拉进来的。但低龄是真的低龄，基本全是00后、05后。小朋友跟我讲学校的近况从头到尾，我在这游戏里只遇见一个比我大的玩家，当她用笛子吹起《兰花草》，和我用《魔兽》的鱼人语交流时。

我简直感动得要哭了。而边上的其他小朋友玩家则是不解地问：“你们在干什么啊？”起初我刚进入《光遇》时，“感受到代沟”就是家常便饭。（本来我还觉得自己是一个相对比较跟得上00后潮流的人）但当我欣赏其他玩家弹琴。

却发现他们弹的旋律我一首都听不出来是什么歌。又或者是在和他们聊天时，突然蹦出一个听不懂的梗。这也并不是因为我没有在关注最近的流行梗，我只是惊讶地发现，很有可能我在使用的流行梗和小朋友之间使用的流行梗。

并不来自同一个渠道，这导致我们其实都很紧跟潮流，但潮流分层了。从这之后的这半年间，我改变了一些我的生活方式。也从和小朋友的持续交流中，感受到一些关于00后、05后的新认知。

❼ 好听的纯音乐钢琴曲

Daylight of the evening
summer
天空之城
忧伤还是快乐
Dance To The Death
Juste un Petit Coeur Qui Bat
Kimi Wo Omou Melodi
LOVE_STORY_meets_VIVA_LA_VIDA
River Flows In You(钢琴改编版)
Serenade
snowdreams
夏日香气
等风的日子
风の住む街
凤凰卫视天气预报 和兰花在一起 with an orchid
回梦游仙.主题曲
姬神 穿越森林
寂静之声
静静聆听
乱红
暮色
琵琶语
千与千寻
追风的女儿
请不要爱我 (小说音乐)
森林之夜
守侯林海
天之痕钢琴曲
童年
无止境的见识 班得瑞
眼泪钢琴曲
一人静
忧伤还是快乐姐妹篇
忧伤还是快乐系列篇
雨滴(Raindrops)
预感时枯萎
预感时枯萎

❽ 求几首简单又好听的（1-2级）的钢琴五线谱

呃，谱子我的都是书。不过可以给你推荐推荐。
最初级的谱子我不记得了。
不过好几个好听的。
但不知道对你来说难不难。
《梦中的婚礼》
《威利斯之旅》
《水边的阿狄丽娜》
《秋日私语》
《童年的回忆》
《采茶扑蝶》
《绿袖子》
你可以试试。记得以前教师弟弹过。
对了。想起了
《兰花花的故事》
《杂玫瑰》这个我不太记得了。
《牧童短笛》
《四小天鹅舞曲》
《红头绳》
《献给爱丽丝》
《牧童的歌》
我不知道这算不算简单哈。这是我现在唯一记得的以前弹过的了。-
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或者说是外边有卖哪种钢琴的基础教程的，也有挺好听的曲。
你可以去看看。

❾ 急急急！！！求《兰花草》钢琴谱！！

http://www.gdishop.com/tlv/dispbbs.asp?boardid=27&id=797

http://www.jitapk.com/tabpages/388/img20065230085256.htm