哪个画家擅长画兰花
❶ 画国画中的兰草,根部需要遮住吗怎么处理好
没有定法
常见的兰草图，一般是不画根。因为通常兰花根植土中，不会暴露在地表。而且兰在传统文化是美好品德的象征。画家通过画兰花淡雅朴素的花和修长飘逸的叶来体现兰的典雅气质。画出根多少会破坏这种美感。一般的处理方法就是留白，或者用淡墨点胎、渲染，或者在根处画岩石和其他花草掩盖。
当然，也有例外。南宋著名画家郑思肖擅长画兰。宋灭之后，元朝统治者慕名请他作画，结果竟被严词拒绝。此后他画的兰花，一直都是露根的，且不着地，旁人问其故，他答曰：“国土之不存，兰根焉能着地？”借以抒发其爱国之心与亡国之痛，传为千古佳话。
所以，艺术没有定法，临摹学习阶段要根据约定俗成的套路画，等到技法成熟，可以寄情丹青的时候，就不妨主观能动地作出创新，将刻画的对象改造成自己想要的意象。
❷ 郑燮号什么擅长画什么
郑燮（zhèngxiè），字克柔，号板桥。生于康熙三十二年（公元1693年）农历十月二十五日，卒于乾隆三十年（西元1765年）农历十二月十二日，中国清代画家，书法家，文学家。江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。郑板桥出身贫寒知识分子家庭，幼年丧母，赖后母抚养。少年时从学于乡先辈陆震，20余岁中秀才，雍正十年（1732）乡试中举，乾隆元年（1736）中进士。七年出任山东范县知县。一年后调任潍县。十三年，乾隆皇帝弘历东巡至泰山，他为书画史。十八年因请赈得罪大吏而罢官。他书画上常用的印章印文为：“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，“乾隆东封书画史”，“七品官耳”等，可说是其生平的纪实。
郑燮为政有干才，痛恨官场腐败作风，同情底层群众。在潍县任上的头两年，适逢山东大灾荒，出现了“人相食”的惨痛景象，郑燮采取应急措施，不及申报上司批准，动用官仓粮食借贷给饥民，秋后灾情仍重，他又焚烧了所有贷券，采取以工代赈办法，修城凿池，招徕远近灾民赴工就食；责令邑中大户开厂煮粥和积粟之家平粜囤粮，使饥民得以度过灾荒。但这些措施，却触犯了豪绅富户和腐朽官吏的利益，被诬罢职。他离潍县时，囊橐萧然，仅有图书数卷，百姓痛惜挽留，甚至为其立生祠。郑燮性格旷达，不拘小节，喜高谈阔论，臧否人物。当时即被人称为“狂”和“怪”。罢官后居扬州，以卖画为生。主要是以兰竹为主。
❸ “扬州八怪”是文人画家，他们分别都是哪些人
在我们上学的时候，常听到老师说“扬州八怪”“竹林七贤”，那么“扬州八怪”到底是什么呢？八怪又是哪八怪呢？
郑燮：称为八怪之首，大家可能更为熟悉的是他的号，号板桥，大家都知道郑板桥的竹子以及”胸无成竹“的典故，他怪在传奇。高翔：他更擅长画花草等，据说其晚年右手残废，全靠左手作画，令人敬佩，因此他怪在淡泊。金农：他最擅长画梅花，作品有《墨梅图》、《月华图》等。 他怪在才气。李鳝：他擅长泼墨作画，并且在画作完以后题上诗歌或者句子等，让书画看着别有意境。黄慎：他擅长人物写意，常作神仙故事，怪在他的悟性上。李方膺：擅长画梅、兰花、竹、菊花等。 汪士慎：他也是特别擅长画梅花。罗聘：画人物、佛像、山水等。
❹ 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点
潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。
在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。
诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。
潘天寿 墨兰图
中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。
中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。
❺ 水墨画中谁画的兰草最好
朱耷的兰花画得好。抄 朱耷在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。
❻ 中国现代画家，谁画兰草最有名
清代,郑板桥,明代徐谓,现代霍春阳.
❼ 谁的兰花画的最好
没有最好，只有更好，当代浙江美院教授-卢坤峰（花鸟画家，擅画兰竹）
❽ 古代 梅兰竹菊 画家
宋代杨无咎，善画墨梅，南宋郑所南，画兰花，赵孟坚，画梅兰竹：元代柯久思，画菊；郑板桥，梅兰竹菊等
❾ 郑板桥画了那么多竹子、兰花，为何他不爱画梅花
扬州八怪中的郑板桥在到扬州之前住在苏州。他在苏州城的桃花巷东头开了一家画寓。以卖画为生。当时在桃花巷的西头，画家吕子敬也开了一家画寓。吕擅长画梅花，并标榜自己画的梅花是‘远看花影动，近闻有花香’。
郑板桥来到苏州后，只画竹子，山石，就是不画梅花。而且若有人请郑画梅花时，他总是笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你去找吕先生求画去。”
板桥精通书画，推辞生意，不画梅花不是因为梅花画得不好,而是要与邻友善。在现代激烈的社会竞争中，不处处出风头，为他人着想更是一种气度和修养的表现。
❿ 做为清代画家的任都，他的笔调是怎样的
任都（1840-1896），原名润，浙江山阴人（今绍兴）。父亲任声鹤是一位民间画家。老大任熊，老二任熏，是著名画家。任伯年的画源于民简逸术。他十分重视继承传统，综合各流派的优势，吸收西方绘画的素描和着色方法，形成了自己独特的色彩丰富、新颖生动的绘画风格。任都是一位杰出的肖像画家，擅长肖像创作。
1、人物画：
在人物画的早期，他向萧云聪、陈洪绶、费晓楼、任熊等学习，仕都的工笔画接近费晓楼，夸大了陈洪绶雄伟的人物画手法，而装饰性的街华岩究则像董任颐样。之后，他练习铅笔素描，变得又快又容易。
19世纪80年代，任都的创作达到顶峰。扩大了创作主题的范围，以晦涩的方式表现出深刻的社会内容和深厚的情感。上世纪90年代，作品数量众多，在意识形态方面没有超过80年代。他们的艺术技巧娴熟，大胆而通俗，尤其是花鸟画，达到了“画得完美”的目的。