素描荷花背景

❶ 清平乐·村居的意思

【南宋】辛弃疾
茅檐低小，
溪上青青草。
醉里吴音相媚好，
白发谁家翁媪.
大儿锄豆溪东，
中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡(wú)赖，
溪头卧剥莲蓬。
[编辑本段]【格律】
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
máo yán dī xiǎo，xī shàng qīng qīng cǎo。
茅 檐 低 小 ，溪 上 青 青 草 。
○ ○ ○ ● ， ○ ● ○ ○ ▲
zuì lǐ wú yīn xiāng mèi hǎo，bái fà shéi jiā wēng ǎo。
醉 里吴 音 相 媚 好， 白 发 谁 家 翁 媪。
● ● ○ ○ ⊙ ● ● ， ● ● ○ ○ ○ ▲
dà ér chú dòu xī dōng，zhōng ér zhèng zhī jī lóng，
大 儿 锄 豆 溪 东 ， 中 儿 正 织鸡 笼 ，
● ○ ○ ● ○ ○ ， ⊙ ○ ⊙ ● ○ ⊙
zuì xǐ xiǎo ér wú lài，xī tóu wuò bāo lián péng。
最 喜 小 儿 亡 赖，溪 头 卧 剥 莲 蓬 。
● ● ● ○ ○ ● ， ○ ○ ● ● ○ △
[编辑本段]【注释】
1. 吴音：指吴地的地方话。泛指南方的方言。
2. 翁媪（ǎo）：老翁、老妇。
3. 无(wú)赖：指顽皮，是爱称，并无贬意。
4.清平乐：词牌名，“乐”读 yuè。（多音字）
5.相媚好：这里指互相逗趣、取乐。
6.醉里：醉意
[编辑本段]【背景】
��这首小令，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。
[编辑本段]【赏析】
上片勾勒出一个农家生活烘托出下片的内容。
��上阕头两句，写这个五口之家，住在一所矮小的茅草房屋里，紧靠着房屋有一条流水潺潺、清澈见底的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。
��三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起 ，一边喝酒，一边聊天的悠闲自得的画面，这几句尽管写得很平淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好 ”，亲密无间，那种和协、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。
��下阕四句，采用白描手法，直书其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是家中的主要劳力，担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做占铺助劳动，所以在家里编织鸟笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可知晓。
��这几句虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，就能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。
[编辑本段]【词解】
一所低小的茅草房屋，紧靠着潺潺流淌的小溪，溪边长满了碧绿的青草。一对白发老夫妻亲热地坐在一起用吴地方言聊天，还带着几分醉意。
屋檐低，茅舍小。小溪潺潺，岸上长满了茵茵绿草。一阵吴音，絮絮叨叨，还带着几分醉意，亲切，美好！这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥。
大儿子在溪东豆地锄草；二儿子在家编织鸡笼；还有那调皮可爱的小儿子，正趴在草地上剥莲蓬。
大儿子，在小溪东岸，豆地里锄草。二儿子，正在编织鸡笼，手艺可巧！小儿子，趴在溪边剥莲蓬，一个逗人喜爱的顽皮佬。
[编辑本段]【评析】
��这首词反映了朴素、温暖而又风趣的农村生活的一个侧面。全词只有短短几句，却把一家农户的环境气氛和全家老少勤俭淳朴的劳动生活面貌都鲜明地勾勒出来，给读者展示出一幅生动的农家生活画面。
��在描写手法上，这首小令，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。
��在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠近小溪的。另外 ，“溪上青青草、”“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 ”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。
��在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬，把一颗颗莲子往嘴里塞。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意 ，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。
[编辑本段]【改编】
一条清澈的小溪，潺潺地环绕着小村庄，向远处流去。小溪两岸长满了碧绿的青草。一阵微风吹来，小草乐得弯下了腰。小溪旁，有一个低小的茅屋，一棵高大的柏树长在茅屋的左边，给茅屋前洒下一片阴凉。屋后长着一片浓密的小竹林。古人云：宁可食无肉，不可居无竹。看来茅屋的主人是知道这句话的。围绕茅屋的篱笆旁长着几株南方特有的芭蕉。
低矮的屋檐下，一位白胡子的老爷爷，双手握着拐杖，向前探着身子，用吴侬软语和老奶奶说笑，老奶奶一面缝着衣服，一面和老爷爷聊天。老爷爷笑着说：“今年真是风调雨顺，肯定又是一个丰收年。”老奶奶也笑眯眯地说：“秋天，卖些粮食，扯些布给孩子们每人添一套新衣服。”他们有说有笑完全陶醉了，全然不知周围发生了什么事。
小溪的东面，他们的大儿子正在豆田里锄着杂草，期盼着黄豆快快长大。他头上的草帽也挡不住太阳的热浪，汗水一个劲的向下流。二儿子坐在屋前的地上用竹片编织鸡笼，他正神情专注的为小鸡们编织一个新家。最淘气的小儿子趴在小溪旁的树荫下，一面望着满池盛开的荷花，一面剥着手中的莲蓬，把莲子放进嘴里.
[编辑本段]作者介绍
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士，历城（今山东济南）人，汉族人。 与苏轼齐名，并称苏辛。有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。出生前13年，山东一带即已为金兵侵占。绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。为豪放派爱国词人,与苏轼并称为"苏辛".耿京聚兵山东，节制忠义军马，留掌书记。绍兴三十二年，令奉表南归，高宗召见，授承务郎。宁宗朝累官至浙东安抚使，加龙图阁待制，进枢密都承旨卒。曾寓居江西上饶、铅山达十余年。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。
平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥励气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏、辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
〔赏析〕
这首小词近年来各种选本多已入选，有的选本还有简单说明。如胡云翼先生《宋词选》云：这首词环境和人物的搭配是一幅极匀称自然的画图。老和小写得最生动。“卧剥莲蓬”正是“无赖”的形象化。中华书局1979年出版的《辛弃疾词选》云：这首词可以说是一幅农村素描。它写得清新活泼，寥寥几笔，就勾画出清溪茅舍一家老小的生动情景，使人仿佛身临其境。俞平伯先生《唐宋词选释》云：本篇客观地写农村景象，老人们有点醉了，大的小孩在工作，小的小孩在玩耍，笔意清新，似不费力。上引诸家之说有一共同特点，即认为这首词对农村景象是在进行客观描述。我却以为词中也反映出作者的主观感情，并非只在纯客观地作素描。基于这个出发点，对词的文句就产生了不同的理解。比如上片第三、四两句，我就认为“醉里”是作者自己带有醉意而不是指农村中的“翁媪”。现将拙作《读词散札》第十二则转引如下：辛弃疾《清平乐·村居》上片云：……胡《选》及俞平伯师《唐宋词选释》本皆以“醉”属诸翁媪，疑非是。此“醉里”乃作者自醉，犹之“醉里挑灯看剑”之“醉里”，皆作者自醉也。若谓翁媪俱醉，作者何由知之？且醉而作吴音，使不醉，即不作吴音乎？“相媚好”者，谓吴音使作者生媚好之感觉，非翁媪自相媚好也。盖作者醉中闻吴语而悦之，然后细视谛听，始知为农家翁媪对话也。此惟夏承焘先生《唐宋词选》初版本注文得其解。（《学林漫录》初集，页一八七。）我以为，从含醉意的作者眼中来看农村的一个生活侧面，比清醒的旁观者在听醉人说吴语要更富有诗意。退一步说，即使读者不同意夏先生和我的关于“醉里”的讲法，则此词下片“最喜”二字的主语也该指作者，总不会是指白发翁媪。可见这首词中作者的心情是开朗喜悦的。
茅檐②低小，溪上青青草。醉里吴音③相媚好④，白发谁家翁媪。
大儿锄豆⑤溪东，中儿正织⑥鸡笼。最喜小儿无赖⑦，溪头卧剥莲蓬。
注释
①村居：选自《稼轩长短句》。清平乐，词牌名。村居，这首词的题目。
②茅檐：指茅屋。
③吴音：作者当时住在江西东部的上饶，这一带古时是吴国的领土，所以称这一带的方言为吴音。
④相媚好：互相说喜爱要好的话。
⑤锄豆：锄掉豆田里的草。
⑥织：编织。
⑦无赖：这里是顽皮的意思。
古词大意
房子是用茅草盖的，屋矮檐低；门前有一道溪流，岸边长满青草，绿水青草相映，更显得碧清可爱。不知是谁家的两位斑斑白发的老夫妻喝过几杯酒后，醉醺醺地用地道的土语对话，互相取悦，语调柔媚亲昵。
大儿子在河东的豆田里锄草，二儿子正在编织鸡笼子，只有我最喜欢的顽皮的小儿子在河边爬着卧着剥莲蓬玩。
【译词】

草屋的茅檐又低又小，

溪边长满绿绿的小草，

含有醉意的吴地方音，

听起来温柔面又美好--

那满头白发是谁家的公婆父老？

大儿，豆地锄草身在河东，

二儿，正忙于编织鸡笼。

最令人欢喜是小儿的调皮神态，

横卧在溪头草丛--

剥食着刚刚摘下的莲蓬
清平乐村居
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

【说明】

由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州（今江西上饶市）闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。
上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。从"醉里"，可以看出老年人生活的安详，从"媚好"，可以看出他们精神的愉快。
下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。诗人着力于"小儿"的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。"溪头卧剥莲蓬"形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。
这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。
这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画
房子是用茅草盖的，屋矮檐低；门前有一道溪流，岸边长满青草，绿水青草相映，更显得碧清可爱。不知是谁家的两位</PGN0352.TXT/PGN>斑斑白发的老夫妻喝过几杯酒后，醉醺醺地用地道的土语对话，互相取悦，语调柔媚亲昵。

大儿子在河东的豆田里锄草，二儿子正在编织鸡笼子，只有我最喜欢的顽皮的小儿子在河边爬着卧着剥莲蓬玩。

❷ 莲花指和空心乳是什么

莲花指和空心乳是指两张图片。
这两张是别有用心者PS合成的，即是假的。举“莲蓬乳”为例，其实那是一张乳房的图片与荷花莲蓬的图片合成处理的：先将莲蓬图片缩小，然后将两张图作为两个图层放在一起用，将乳房那张用作背景，莲蓬图层放在上面，莲蓬原背景透明化一点，修掉其余部分，只剩下莲子和装莲子的凹槽及立体阴影效果即可。空手指也可通过此法PS而成。
“PS”全称为Adobe Photoshop，是一个图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。软件可分为图像编辑、图像合成、校色调色及功能色效制作部分等。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等；也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路；该软件提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合。校色调色可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。特效制作在该软件中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由该软件特效完成。

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油水分离法，因为油画棒不溶于水，所以用水粉刷的话不会覆盖油画棒

❹ 描写植物的优美句子有哪些

1.白莲似桃花灿烂绽苞而又雨摧不凋，似牡丹峨然喷放而又出泥不染;似迎春淡雅情深而又果硕不傲。

❺ 烙画包括哪些

烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
构图
烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。
布势
烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》， 主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
主宾
画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。
取舍
形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合具体图例来说明， 梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。
疏密
密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。 “疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。
虚实
太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者为实。白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。
开合
一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》， 自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之为合。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。
空白
空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”如钱杜的《人物山水图》册页中，小船周围的空白代表水。图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。葫芦烙画对空白的认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋风纨扇图》。有云雾和水流的地方，如范宽的《溪山行旅图》。于繁密的地方。如原济的《游华阳山图》， 松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。 主体周围。如郎世宁的《松鹤图》，作为画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。不画背景．如《太白行吟图》。形式美的需要。如董其昌的《秋兴八景图》，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。
对比
画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。虚实对比，如樊晖的《溪山远眺图》 。 聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》 ，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。高低对比，如齐白石的《三千年之果》 ，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。 色彩对比，如于非暗的《白玉兰》 ，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》 ，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破了树干的挺直，使画面生动自然。形象对比，如李方膺的《风竹图》 ，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性。
均衡
造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》 ，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》 ，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方向。如徐悲鸿的《奔马》 ，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》 ，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。
色彩
色彩的使用应从以下几个方面去考虑：色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》 ，设色单纯柔和，对比含蓄。色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》 ，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出一点花红，色彩布局干净利落。墨色。葫芦烙画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》 ，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。
背景
背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》 ，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体为目的。如徐悲鸿的《四喜图》中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。用色彩衬托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。背景可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》 ，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。
装饰性
烙画与真实再现客观对象的西方绘画不同，它是以现实对象为基础，而又不局限于生活中的形体和色彩的真实性。夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明的节奏感等是葫芦烙画形式表达的基本特点。这些装饰性特点在构图中也有所反映：画面构成的装饰性。如任薰的《闺中礼佛图》 ，均衡、对称、平面、规律等装饰性因素在构图中运用得十分完美。人物组合的装饰性。如宋代佚名的《八十七神仙卷》 ，画中的人物形成一种规律性的动态组合，从而表现出一种强烈的装饰美感。线条组织的装饰性。如《八十七神仙卷》，画中有规律的竖向线条，同样加强了画面构成的装饰性美感。色彩构成的装饰性。如于非暗的《白玉兰》，用鲜艳浓重的纯原色(或接近原色)以及对比色匀净平涂，使画面单纯明快，具有强烈的装饰效果。细节描写的装饰性。如宋佚名的《桃花山鸟图》中，花瓣的轮廓、叶子的筋脉及鸟羽结构的有规律的勾勒描绘，充分体现出精微的装饰意味。图案花纹的装饰性。如周昉的《簪花仕女图》 ，对画中妇女衣着上花纹的表现并不考虑转折、重叠所形成的透视变化，而是以平面构成的装饰手段来处理，别有一番韵味。构图中的装饰感，还在于巧妙地分布画面大小各块的位置以及使画面节奏感更加明快的各种装饰元素。
题款及钤印
题款及印章的使用方式是灵活多变的，一般要了解的大致有以下几个方面的知识：款式。款可分上款与下款。上款多写画的归属者，下款多为作者姓名和作画时间、地点等，两者合称双款。只题下款的也叫单款。题长篇大论的款识的叫长款。题两处或两处以上款识的叫多处款。如果画面构图已经很饱满，也可只题姓名或—枚印章，这种款叫穷款。这里提到的“款识”的“识”，指题目的说明部分，内容有考证、评论、赞咏、抒情、记事之类，体裁则散文、诗词等都可以。长短。题款的长短可根据画面需要来定：追求画面空灵的可只题穷款，如朱耷的《荷花小鸟图》；追求构图饱满的可题长款或题多处款。位置。题款要根据画面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根据如下几个方面来考虑： 题款与“开合”的呼应关系：一般以画中物象为开，题款印章为合。如朱耷的《游鱼图》。题款与疏密虚实的关系：画中过疏的地方，可令其密，如李方膺的《竹石图》，画的右下方虚空，可用题跋和印章充实，或密中求密，疏中求疏，均可以题款和印章加以调剂。 题款与重心的关系：一幅完整的绘画作品，无论怎么追求奇险，最终还是要归于稳妥平正，如朱耷的《菊花》，一枝菊花向左而倾，如果没有题跋、印章在右侧压住阵脚，画面就会失去平衡。 题款与色彩的关系：如任预的《荷花图》 ，用淡墨画荷花，虽清雅秀丽，总感到画面上缺点什么，两方朱印就起到了提神点色的作用。方向。题款的文字排列方向一般按自上而下、从右到左的规律。竖向构图多用竖式题款，横向构图则多用横式题款。字体。字体要根据绘画风格来定，宜用楷书、隶书、篆书。字体的风格要与画风协调，大小要与画幅大小相适应。印章。印章分名章和闲章两类。名章多用于款识之后，闲章可根据画面构图需要随机使用。有时在画面上题长款，在开头一两字的旁边可用印章与款末名章相呼应，称为引首章。引首章多为长方形。在画面左、右下角可盖压角章。此外，印章还有朱文和白文之分。朱文较轻，白文较重，使用时也要结合画面的风格意境和色彩搭配等需要来合理安排。如朱耷的《鸭图》 ，左上方空白处钤两方白文印，右下角钤压角章。总之，题款、印章进入画面之后，使烙画的经营位置有了更多的灵活性，形式结构更富于变化、更趋于完整且更具有民族特色。
选料
烙画大多是以木板进行创作的。一般以纹理不是很明显的椴木板为佳。因其色泽洁白，木质细腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。可根据个人爱好、习惯以及题材的需要来选择。烙山水、花鸟画所需的木板质量一般要求不严格，各种木板均可采用。烙人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的木板。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的木板；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的木板。烙素描效果的画，所选用的木板质量要高，以面无疤痕、色泽一致的木板为上乘。
拓稿
对于没有一定功底的烙画爱好者来说，拓稿是他们进行烙画底稿最好的办法，可把选好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的木板上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到木板上了。把稿子拓到木板上，最好用陈旧的复写纸。新的复写纸不但污染木板，而且留下沉色的印痕，烙画时是比较难擦掉的，会影响画面效果。新的复写纸可用软纸将其表层的颜色轻轻擦去，然后放在阳光下经过曝晒再用。另一种方法是：用速写铅笔在白报纸上均匀地涂上铅粉，用它来代替复写纸比较理想。用炭铅笔和棕色炭精棒涂比较快，涂好以后用软纸和软布轻轻擦一遍，炭粉既牢固又均匀。也可以在稿子背后直接涂上炭笔粉，但不要涂得过深，以免弄赃木板。用这种复写纸印出的痕迹，在烙完画以后很容易用橡皮擦去。把画稿与木板对好，用胶带粘好防止移动。用硬铅笔沿着画稿的轮廓和结构拓印。不需要很细致的描绘，只表示出线的精确位置，注意不要有漏拓的地方。
临摹
是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。

❻ 沙发背景墙挂哪种画最好

客厅沙发背景墙装饰画风水——山水
装饰画中多以山水为题材，表现的是人与自然相互融合的和谐景象。从风水上来看，如果在客厅沙发背景墙上装饰山水画，那就能给客厅带来祥和之气，可以给整个家庭带来安宁与幸福。比如挂高山瀑布一类的装饰画，可以增添客厅的磅礴之气，而选择小溪流水，就能营造出一种田园的自然风格。
客厅沙发背景墙装饰画风水--字画
在客厅内，字画的运用是最多的。如果在客厅沙发背景墙上装饰字画，就会让整个客厅显得高雅脱俗，可以彰显主人丰富的文化素养与品味。坐在客厅内，每天抬头就能欣赏到字画，可以修身养性、陶冶情操，让人的身心感到愉悦与舒心。
如果你还在烦恼客厅沙发背景墙上挂什么装饰画?不如试试以上4种装饰画，山水画、动植物画、人物画以及字画。相信只要牢记于心，定能为自家的客厅找到最合适的装饰画。
客厅沙发背景墙装饰画风水——人物
人物画主要体现的是人文气息，反映的是人类社会以及人与人之间的关系。我们可以在客厅沙发背景墙上装饰全家福，这样既可以给来宾展现生活的幸福之感，又可以给整个客厅增添一种温馨的感觉。如果在背景墙上挂创意的素描像，就会显得非常具有趣味性，流露出人文关怀与时尚气息。
客厅沙发背景墙装饰画风水--动植物
提到人与自然和谐共处，肯定少不了动植物画。如果在客厅沙发背景墙上装饰动植物画，那就能给客厅带来生机与灵动，使得整个客厅显得非常有活力。像一些一枝独秀图、、骏马奔腾图、花团锦簇图，都带有很好的寓意，将这些挂在客厅沙发背景墙上，就能给整个空间带来吉祥之气，有利于提升宅运。但并不是什么装饰画都可以挂，像一些凶猛的野兽画或是日落西山的萧条画就不行，会给家宅带来厄运，使得整个家庭情绪低落、一蹶不振。
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❼ 陈耀的作品简介

《金陵十二钗》全图为十二幅系列剪纸，内容为名著《红.楼梦》中正十二裙钗。画面设计严谨、文学性强、制作精良、线条流畅。作品重点突现“工”和“艺”的结合,其细微程度，令人折服，为剪纸工艺中不可多得的收藏品。本作品被南京曹雪芹纪念馆作为精品珍藏。同时被美国洛杉机一博物馆收藏。
《一世大吉》又名《我和妈妈喂鸡忙》画面表现为一对母女喂鸡的生动场面，二十只鸡造型各异，栩栩如生。鸡在民俗中谐音为“吉”，画中十四只大鸡，寓意为一世大吉。构图新颖，不落俗套，可视性强，张力大。为家庭装饰优选，此作品在中国农民画大赛中获银奖。二000年中国六艺节中，作为组委会对外推介的唯一剪纸作品。二00四年参加省政府中法文化交流展.当日即被高价售出。
《连年有余》画面主体为一对大鲤鱼，粗犷豪放。周遍穿插八个小鱼精巧玲珑。将南北不同风格绝妙结合，画中的荷、莲蓬、水浮莲，取其“连年”之音及合欢和谐之意,鱼则谐音为富裕多余。整个作品为连年有余，和和美美。表现人们祈求丰收渴望幸福。此作品在国家省市大赛中均获过奖，并流传全国各地，还被一些学校收为教材。2004年参加中国外交部组织的赴日本交流展。
《蝶中蝶》此图采用传统南京剪纸画中画的形式，大蝴蝶中点缀着许多形态各异的小蝴蝶，并穿插各种花卉图案。表示花蝶相恋, 男女相爱。图中心牡丹象征财富,蝴蝶谐音“无敌,寓意着财源滚滚, 无人可比。蝶又与耋同音, 指长寿之意。作品以诸多吉祥元素, 表达人们祈求幸福安康的美好祝愿。整体图案黑白有序，阴阳相融，装饰味很强。在全国展览中多次得奖。
《孔雀争艳》图案中两只雄性孔雀在争相斗艳，画面生动活泼，做工精良细腻，制作时刻制了几万刀，体现了作者良好的耐力与毅力，同时也展示了作者优秀的制作技巧与功夫，将剪纸工艺推至极致。孔雀图是我国传统的瑞祥图案，寓意人们吉祥幸福、家庭美满。此图多次在大型展览中获奖，并被南京孔雀馆收藏。
《清明上河图》本图以为国宝级名画为蓝本，节选其最精彩的一段，画面气势宏大，立体感强。剪纸为整幅剪纸无拼接处，丝丝相连缕缕相接，精巧无比，在剪纸作品中为巨幅剪纸。具有极高的观赏和收藏价值，此作品为中国诗画协会收藏。
《蝶恋花》圆图,用近百只蝴蝶和花卉组合圆形图案。具有较强的观赏效果。图案运用民俗中的诸多吉祥元素表现主题。首先，蝶恋花表示夫妻情感，缺一不可忠贞不渝。牡丹喻富贵，蝴蝶谐音无敌，即富贵无比，财源不断。蝶又音“耋”，意长寿。本作品为收藏、装饰、送财之佳品。作品2004年获中国江苏工艺美术最高奖大阿福金奖
《大富贵》作品运用民俗中吉祥美好的元素表达吉祥富贵的意思。作品寓意：大公鸡喻大吉大利，吉祥如意，石头喻寿比南山，竹子喻步步高升，牡丹花蝴蝶喻彩蝶恋花，富贵无敌。芙蓉花喻荣华富贵，白玉兰喻金玉满堂，整个作品为金鸡报晓, 金鸡报晓, 鸡鸣富贵。作品曾被众多媒体报道。在中国第二届民间艺术博览会上得奖。
《旺年》：作品以一只可爱的狗为主体，狗叫汪汪，取其旺旺之意。比喻人旺、才旺、运旺。牡丹喻富贵，蝴蝶谐音无敌，意富贵无比，天下无敌。两只喜鹊、梅花意双喜临门，喜上眉梢。蝙蝠、铜钱，意福在眼前。柿子、如意，意事事如意。寿山石，意寿比南山。作品于元旦《扬子晚报》发表。参加北京中国非物质文化遗产成果展，并在中央电视台、中国文联大联欢中展出。
《富贵吉祥》：运用民间民俗中狗旺，守财寓意进行创意，画面装饰性强，图案饱满，内容祥瑞，耐看明了。狗年大年初一发表于《新华日报》《扬子晚报》，在初一至初七时段连续在报眼位置发表，得到观众的好评。吉祥寓意有：大富大贵，富贵无敌，福在眼前，双喜临门。旺旺狗喻人旺，财旺，运道旺。作品荣获笫十三届中国艺术博览会银奖
《南京人民祝福奥运》作品运用梅花作为图案外廓造型，梅花代表南京。竹，谐音“祝”。蝠，寓“福”。加上奥运标志，组合成南京人民祝福奥运。柿子，比喻万事如意。祥云表示吉祥。松竹梅岁寒三友，比喻全世界热爱和平，热爱奥林匹克的人们都是朋友。另外还有双喜临门，喜上眉梢，五福呈祥的寓意。
《富贵团圆》：作品以牡丹, 蝴蝶来表现富贵主题，牡丹花象征富贵，与蝴蝶组合会形成富贵无敌，彩蝶恋花，花开富贵，耄耋长寿等吉祥寓意。圆形图案突出彰显团圆美满的意境。
《连连夺冠》：作品以大公鸡和鸡冠花构图，在吉祥民俗中寓意官上加官,在当今社会, 这个说法显然不太合适，我们根据民俗取意为连连夺冠。画面中雄鸡振翅高歌，斗志昂扬，给人们以雄起., 奋进, 和鼓舞的力量。画周围连续装饰鸡冠花,, 与鸡冠相得一彰, 在传统的基础上创出新旁意。
《福鼠迎春》：作品以吉祥鼠为主题,, 配上牡丹, 蝴蝶, 蝙蝠, 柿子, 如意等, 立意花开富贵, 富贵无敌, 蝶恋花, 事事如意,福鼠迎春。作品生动形象，装饰性强，让福鼠更加可爱近亲，招人喜欢，成为收藏，送礼的佳品。
《金猪纳福》：作品根据南京剪纸风格花中套花，憨厚丰润的特点创作构图, 一头憨态可掬的胖猪里面,有六头活泼可爱的小猪穿插在花丛中, 而小猪们的外框又是一头白色的小猪，这样图案共有八头猪。八寓意发, 猪代表财富，牡丹象征财富，另大猪耳朵象寿桃，鼻子象元宝, 额头象寿星, 身上遍布如意纹。作品寓意富贵如意, 福寿双全, 金猪纳福。作品于《新华日报》《扬子晚报》发表。
《白蛇传》：作品取材亍传统故事白蛇传中断桥借伞的故事。人物形象生动丰满，人物关系互应传神，背景层次清楚细腻，制作技巧精致流畅。作品荣获江, 浙, 沪民间艺术手上功夫大赛金奖。
《金鼠献福》：作品将老鼠偷蛋的传说移植进画面，一只老鼠仰面向上抱起一个蛋, 另一只老鼠拖着同伴的尾巴, 不过这不是偷蛋, 而是将福蛋献给人们。画面中有蝴蝶. 牡丹. 石榴. 荷花.元宝. 双鱼. 如意. 蝙蝠. 等元素，他们相互组合, 形成富贵无敌, 黄金万两, 连年有余, 万事如意, 双福临门, 和合美美等吉祥祝福。新年于《新华日报》发表。
《剪个窗花祝奥运》：画面由一个剪窗花的小女孩为主体两边的窗格贴满窗花, 有连年有余, 万象更新, 双喜临门, 福在眼前, 平安如意, 奥运徽标放在第一个, 表示我们对奥运年的诸多祝福, 一只花猫要去抓女孩手中剪出的老鼠, 给作品添出一份温馨, 一份乐趣, 作品发表于金陵晚报。
《祝福奥运》：作品将传统文化与现代生活进行有机的结合。中间是奥运会徽，两侧是南京市花梅花, 梅枝上的喜鹊为喜上眉梢, 双喜临门, 两群飞舞的鸽群, 代表绿色奥运, 和平奥运, 五个蝙蝠对应五个奥运福娃。牡丹蝴蝶喻富贵无比, 柿子如意指事事如意, 画下面是各种体育竞技项目的造型, 象征奥林匹克的精神。作品在《新华日报》《南京日报》发表。
《丰收时节》：作品表现农民丰收时节在田间劳动的情景, 椐有浓郁的生活气息, 线条色块的布局和繁简很好地烘托主题, 人物的勾画和神态也生动到位。作品发表于《南通日报》。
《庆祝国庆》：作品以各族人物载歌载舞庆祝国庆为主题，背景衬托工业. 农业. 科技. 军事内容的画面。表现我们国家欣欣向荣, 繁荣昌胜。全国人民无比自豪, 热烈庆祝祖国母亲的生日。作品发表于《南通日报》。
《金猴献福》：作品主要表现两只一大一小的猴子背着寿桃献福的情景, 桃子很大很沉重, 表示幸福多多且来之不易, 画面上还有双喜临门, 喜上眉梢, 五福捧寿, 福。在眼前, 福寿双全, 花开富贵等。用了许多吉祥元素来丰富主题。作品发表于《扬子晚报》。
《大展宏图》。作品主体是一只展翅高飞, 凌空翱翔的苍鹰, 它斗志昂扬, 一览众山小。作品激励人们胸怀大志, 勇于拼搏, 大展宏图之志, 也祝愿人们事业有成, 蒸蒸日上。此作品为江苏卫视非常周末而作。
《拼博》：作品为残运会而作。一位女运动员座在轮椅中, 手捧奖杯和鲜花向国旗献礼。背景以椭园跑道贯穿起各种运动员的身影。布局严谨, 构思巧妙，充分展现了残疾人运动员自强不息的顽强精神。
《猫趣》：作品重点表现猫的神态和眼神, 大胆运用简约的手法表现猫身上的皮毛感, 目光炯炯有神,直视前方。画上方的两只小鸟也很生动。作品主体突出, 布局合理, 给人充分的想象空间。
《祝福十运》：作品运用诸多元素表达人们祝福十运会的愿望，画面中有十运徽标, 十运会吉祥物小金麟, 南京奥体中心建筑外景, 再用体育运动埸跑道串起各种运动员剪影, 构思聪明, 感染力很强, 作品在《新华日报》《南京日报》发表。
《党的生日》：作品用对称的手法表现庆祝党的生日的热闹埸景, 两对男女孩子手捧寿桃向党献礼, 画面中还有万年青, 蝙幅, 喜鹊, 梅花, 礼花等, 表达了人们对党的祝福, 人物造型生动可爱, 画面设计精巧。在江苏省美展中获奖。
《瑞桃献寿》：作品运用传统的手法表现主题, 一只硕大的桃中有两位仙子献寿, 周边有五福临门. 福在眼前. 祥云环绕, 喜庆吉祥。画面背景中有成群飞舞的仙鹤,有喜鹊, 梅花鹿, 比喻松鹤延年. 双喜临门, 福禄寿喜等, 更添喜庆气氛。作品在中国长寿艺术节美展中获金奖。
《全家福》：作品是为一家三口人的生肖而创作设计的, 爸妈属马, 孩子属羊。画面中爸爸身处领头人地位, 头还转顾妻儿, 妈妈与孩子顶头戏耍。一家人相亲相爱, 其乐融融, 将亲情演译得淋漓尽致。画中还用蝶. 花装饰. 寓意蝶恋花, 富贵无敌。
《立体花》：作品打破传统理念, 创出新的立意。传统剪纸是平面设计不能表现立体感, 而本作品运用素描透视关系来表现花草叶面翻转卷曲, 具有很强的现代感和写实感, 是一幅将传统改革创新的佳作。
《黑色蝶恋花》：作品一改传统红纸制作花蝶的风格, 用黑白来表现, 设计时将版画. 国画的意境用于其中。制作时将黑白相套的手法充分表现。给人耳目一新。在儿时成功参加江苏省首届民间工艺美术作品展。

❽ [转载]【我是怎样画仿古油画的复制工作】

我的仿古油画复制作品：《果蓝》尤佳/画
油画的古典技法随着油画画种的产生就产生啦。它同直接画法相比较，有两个显著的差异：古典技法有更严格的选用材料和作画程序；古典技法采用了釉染画法，古典技法在19世纪基本被直接画法所取代，它有几百年的发展史，形成了很大流派和复杂的技法，如伦布朗、鲁本斯、夏尔丹等大师的绘制技巧和使用材料都有差异，有的用提白釉染法，有的用渐强釉染法，所画出的效果也有差异。现简单地介绍提白法的古典技法作画步骤。
一、素描稿。多数画家先完成细致的素描稿，而后拷贝到正式的油画底子上。也有些画家直接在画布上画素描稿。两种方法都要求画得十分到家，造型准确，刻划深入。
二、色彩定稿。一般采用浓重的胶质单色颜料定稿，这样色彩可以干得快，下一步作底色时也不会弄脏色彩稿。
三、作底色。根据画面色调的要求或者画者的习惯，作出不同深淡，不同色相的底色。颜料用松节油和熟亚麻仁油稀释后刷在底子上，可以把底色作得平匀，也可以作得不太平匀或带出笔触。
四、搞造型与素描。利用底色的深度采取反提画法，即用白色在底色上塑造形体素描关系，类同黑板上用粉笔画素描。这一步要求画得尽量充分，既整体又精细入微，最后在画面上出现的各种肌理效果也在这一步做出。
五、釉染，也称罩染。用三合油（即松节油、熟亚麻油或熟核桃仁油、树脂上光油混合）稀释颜料后，一遍一遍染到画面上，把色彩效果完成。要尽量选用透明性能强的颜料。
六、用直接画法加强突出的细节。在实际的作画中，经常出现罩染后再画，画后又染，反复多次才完成整个作画过程。完成的作品经半年以上时间干透后，刷上光油两遍。即成。
古典油画技法画出的作品画面坚固，色变现象不大，立体感强，耐看并容易被人们所接受，是广大群众所喜爱的室内装饰作品。
我的仿古油画复制作品：《葡萄》尤佳/画
我临摹仿古静物油画的经验介绍
临摹的方法有三种：
一、是将各种油画印刷样品拿来临摹复制，长年累月的细细地临，最后弄得摹品和原作真假难分。
二、完全以自己的方法去临摹，在临摹过程中只把原作作为参考，有自己的很多兴致色彩和笔触，结果摹品同原作无多少差别。
三、临摹谁的作品，就学习谁的方法，在整体精神上，大的感觉上近似原作。其目的在于真正研究和学习原作的技巧、方法。不要发现有一点差别就马上改，要做到从整体到细节都一模一样。这种方法比较适于色彩训练阶段采用。在开始阶段甚至注意学习大师是怎样把握整体关系、色彩、空间的，怎么处理主次、虚实的。至于复杂的技法与风格学习，通过长时间训练、基本功的增强，自然会慢慢掌握。水到渠成，功到自然成。
我的仿古油画：《荷花情语》尤佳/画
在旧画上作画，或者多层绘制的长期作业，有些画面上的颜料会裂开、渐渐翘起、脱落。这是由于下面一层颜色用较多的结膜油调配，而太“肥”的缘故。调色油分为浑发性的油和结膜性的油，挥发性的油参与调色，大部分在颜料的干燥过程中挥发，如松节油、汽油、香蕉水等都是属于挥发性的油，汽油、香蕉水在干燥过程中几乎全部挥发，也叫“瘦油”；另一种油调配的颜料在干燥的过程中，基本不挥发而结膜，如亚麻油、核桃仁油和含树脂类的发光油等，被称作“肥油”。肥油调合的颜料绘制的色层干后，再画第遍色彩，不能很好地结合而易开裂脱落。而在瘦油调合颜料画的色层干后，再画第二遍色彩，可以很牢固地结合而不会发生开裂脱落现象。
因此，作画应遵循“肥”盖“瘦”的原则。即第一遍色用松节油调制，第二遍色用松节油和亚麻仁油混合一起调制，以后渐渐加大亚麻仁油的比例，最后完成作品的一遍色可以用纯亚麻仁油或核桃仁油并混合发光油类调配。
如果在太肥的画面上加绘色层，可采用“削油”方法。用弱碱洗刷画面去油，可使用皂角水，淡洗衣粉水等，再用清水洗净碱水，干燥后加色，也能使新、老色层紧密结合。
用油画材料及工具完成的人物肖像画步骤如下：
一、确定构图，以简洁的线条，画出头发和脸胫、衣服暗部的色彩，强调出大的整体对比关系。
二、画出脸、胫亮部的色彩，注意其明暗和色度的准确性。
三、画出衣服、背景大部分的色彩。调整面部色彩的微妙对比，并注意塑造面、胫局部的造型。
四、根据结构及光线深入刻划各部分的色彩和体积，丰富主要局部的细节，注意整体效果。
我们在画仿古油画的复制品时，可以用薄膜将一幅名画复制下来，然后用手电筒在黑房中投影在你所需要画的画稿上描绘轮廓，即可。然后再慢慢地描绘其细节，这样一幅完全以假乱真的古典油画即展现在你的眼前。
我们在画古典油画的人物衣服时要注意各式各样的色彩、质料、样式，它们产生出不同的视觉效果。衣服穿在人的身一，其形式均受人体的结构和体积制约，画衣服必须透过其表，了解衣服下面的人体起伏状态，并通过衣服的明暗、色彩、纹路表现人体结构的本质。衣服由于本身重要作用，在人体向上面的地方或者着力的部位，衣服紧贴着人体。在夏天着薄衣时，这些部位衣服的形也就是人体的形。裙下的衣服部分，形成有规律的衣纹与形态，衣纹向拉扯它的部分集中。如果不注意这些规律而画错，衣服就会不附在人体上，而产生衣服内空洞的效果。
衣纹分自然衣纹和运动衣纹两个种类。衣服折压和熨斗烫出的衣纹、棉衣的棉花造成衣服的短密衣纹等都属于原有的自然衣纹，这些衣纹对表现衣服的质感有一定的作用。运动衣纹是绘画研究并表现的主要对象。肩部的衣纹从肩峰开始，到腋窝消失；肘部的衣纹从鹰嘴突开始，走向胳膊的内侧并渐消失；胸部的衣纹从乳房开始，走向腰部并渐渐消失；坐姿腿的衣纹从膝盖处开始，走向腿的内、外两侧；臀部的衣纹从臀部开始，走向臀下并消失。可见衣纹是从结构高处开始，走向低处并消失。人体扭动，旋转时也会产生明显的衣纹，它也都是突出结构的最高点运动时带动衣服而形成的。画运动衣纹要选择主要的、本质的，能表现结构、体积和运动感的。偶然的、琐碎的、破坏节奏的则要删去或简化。
衣纹是表现衣料质感的主要手段。衣料不同，形成的衣纹形状也不同。毛呢类的衣纹少而整齐；丝绸类衣纹细而长；化纤类的衣纹硬而直；棉布类衣纹则短密而曲。
由于衣服是穿在人身上的，人的造型复杂也使衣服形成了丰富的转折和冷暖彩变化。受光部分衣服随着人体形成各种朝向的面，随着体积的起伏受光源色的影响各不相同，形成了光源色与固有色综合的有着微妙冷暖差异的色彩变化。在暗部，由于衣服的色彩互相作用，衣纹处有加强固有色的倾向。有些薄料子的衣服暗部某些部分被光照透，色彩异常艳丽明确。而腋窝、腿内侧、袖口内等处色彩基本不受光源与环境影响，色彩凝重而整体，很有份量。画衣服的外轮廓要注意，它随着结构的立体要转过去。暗部的色彩同背景关系密切，要处理好外轮廓线，在有空间感的背景下塑造出一个立体感的着衣人物。画好每一个细节，这就是我的仿古人物画的要领。供大家欣赏与借鉴。——尤佳/画，及经验介绍——

❾ 国画与一般的水彩水粉画的最大区别

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

(9)素描荷花背景扩展阅读

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。