金石荷花

『壹』 齐百石荷花蜻蜓的观后感要200字数限制

他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术 的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，
粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；
墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

『贰』 童林传 再三提示万宝莲花会 请问有这个评书吗

没有

山西万宝莲花会 是单田芳老爷子编出来的一个东西，意思就说谁谁谁厉害，再多少年前的山西万宝莲花会上大展身手，震惊武林。

不仅是童林传 白眉大侠 三侠剑 洪武剑侠图 都有，这么来看 山西万宝莲花会已经从宋朝开到清朝啦！开了1000年了。

『叁』 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

『肆』 “深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花”是什么意思

出自阮元的《吴来兴杂诗》

意思是：源在水深的地方种菱角，水浅的地方种水稻。不深不浅的地方种荷花。

引申意义为：做人做事要因地制宜，一切从实际出发。

拓展资料

吴兴杂诗

【作者】阮元【朝代】清

交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。
深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。

译文

四条河流交错环抱着吴兴城，它们的流向与城墙偏斜。

这四条河又分出许多溪水，溪水边居住着许多人家。

居民们利用这大好的自然条件，在水深的地方种上菱角，水浅的地方种植水稻，在那不深不浅的水域里种上荷花。

阮元毕生仕宦特达，但撰述编纂工作未尝稍辍。他学问渊博，在经学、方志、金石学及诗词方面都有很高造诣， 尤以音韵训诂之学为长。著书180余种，编著有《皇清经解》、《揅经室集》等。

『伍』 列：精诚所至，金石为开三个对联：1：四面荷花三面柳

上联：四面荷花三面柳
下联：一城山色半城湖

『陆』 求赏析齐白石或张大千画的荷花（两张图都有）

此幅齐白石《荷花》为纸本设色.此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花图》，此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间荷梗接了这两部分。

齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。

『柒』 心如莲花什么意思

心如莲花的意思是指心灵像莲花一样高尚纯洁，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”内，容虽身在尘世，但心灵却不被世俗所沾染，坚守自己的原则。

莲是最常用来作为宗教和哲学象征的植物曾代表过神圣、女性的美丽纯洁、复活、高雅和太阳。佛教中有莲花座、莲花台等。佛教中的不少菩萨是从莲花中生出来的。

花中君子象征中国传统文化中的一种理想人格“出淤泥而不染濯清涟而不妖。”清廉的象征盖“青莲”者谐音“清廉”也。

(7)金石荷花扩展阅读：

同义词

1、坚守不渝

坚守约章或诺言，决不改变。

2、坚贞不渝

坚守节操，决不改变。

3、洁身守道

指保持自身纯洁，坚守正道。

4、金石不渝

像金石那样不可改变。形容坚守盟约、节操等。

5、泥封函谷

泥：泥丸；封：守住。用一个小泥丸就可以守住函谷关。比喻能利用险要地势，坚守住军事要地。

6、凭险作守

凭：靠着。凭依地势险要而坚守。

7、确然不群

指坚守志操，不同流俗。

8、守道安贫

坚守正道，安于贫困。旧时用来颂扬贫困而有节操的士大夫的话。

9、守节不移

坚守节操而不改变。

参考资料来源：网络-心如莲花

参考资料来源：网络-莲花

『捌』 欣赏齐白石的荷花蜻蜓200字

观《荷花蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来------虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。
观《荷花蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来------虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。能将这样的小虫观察到如此入微的地步，而又能将其轻松地现于笔底，则非大师不能为也。 工与写、红与黑相互衬映，整幅画面活脱脱一片生气盎然之景象。
全画用笔或是重拙、或是轻灵、或是粗犷、或是纤美，力度精到，情趣独具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和红色相互映照。荷花用朱砂涂出，略带皴擦，画出荷花的晶莹剔透的质感。在构图上，红花从“绿叶”中伸出，正是绽放之际，一荷瓣折落，错落有致。上方一舒荷倒盖，虚笔勾勒，淡墨染之，远处两支尖荷作衬，虚中有实。下方半片巨叶掩映，遮挡红荷，以厚重的块面绘出，墨色变化丰富，层次分明，实中有虚。荷杆从画的左下面的边际画出，一巨大荷叶在右边与之相抵，如撑开的“ 绿”伞，荷叶破出画面，画面仅留荷叶三分之二，给人一种如同巨大荷塘在眼前的感觉。数支荷杆粗细长短不一，彼此交叉偶露尖荷，给人真实之境。整个画面红花与墨叶相映，富有生机；荷叶前后有序，蜻蜓翩翩起舞。花苞在田田荷叶之间绽放，有一种“万“绿”丛中一点红”的感觉。左上蜻蜓，可谓点睛之笔。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”

『玖』 齐白石荷花与蜻蜓的简介

《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，[[[[[粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；]]]]墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

『拾』 令箭荷花的画家简介

杨瑞芬，1950年生于北京。师承著名画家田世光。中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。擅长花鸟，有“大写意工笔花鸟画”之称，范曾赞其作品“寄意花魂鸟魄”。作品多次获奖，《蜀葵》《地涌金莲》《睡莲》《兰花》等被中国美术馆、中国美协、中国展览公司、北京美协、北京画院等单位及国外机构和个人收藏家收藏。曾在中国内地和台湾、香港地区，以及日本、澳洲、韩国、瑞士、美国、马来西亚等国家举行画展。著有《杨瑞芬作品选》、《杨瑞芬画集》、《当代名家工笔花鸟精品·杨瑞芬》、《杨瑞芬花鸟画集》等。入编《中国当代花鸟画》、《当代中国画精品·花鸟卷》、《中国工笔画全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国花鸟画名家》、《现代花鸟画库》、《中国当代国画家辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界华人美术名家书画集》等。