国学画荷花

『壹』 莲文化！

《爱莲说》

（宋）周敦颐

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。

（原文据清仪封张伯行正谊堂木刻《周濂溪先生全集》卷之八）

『贰』 国学经典

c a a b a c b b d d a c b c c民劳则思，思则善心生出自论语鲁语下ac

『叁』 马涛的现代画家

中国书法美术家协会授予部分艺术家“最具艺术风范人物”称号； 中国国学会授予
“著名国学学者”称号；中国国学研究会授予“国学奖”称号；中国书画艺术家协会授予“人民书画艺术家”称号；中国书画家联谊会授予“百名书画名家”称号；国际中华文化艺术协会授予“中国文艺家大辞典”文艺家为“杰出荣誉工勤会员”；中国教育研究发展中心授予“人民书画家”称号；“中国改革创新风云人物”评选活动中荣获“金爵奖”，并荣获“中国改革创新风云人物”称号；中华艺术学会授予“德艺双馨艺术家”称号；“风光这边独好”纪念毛泽东主席诞辰110周年全国书画大赛中荣获二等奖；荣获首届全球华人“百花奖”；荣获首届华人“金笔奖”；荣获“美展百年——纪念辛亥革命100周年美术金奖”；荣获国家艺术大奖金奖，和谐杯全国诗书画摄影作品大展赛授予“全国首批文化和谐使者”称号，世界科教组织联合协会授予“世界科教组织联合协会首席艺术家”称号，中国艺术家创作协会授予“世界华人杰出爱国艺术家”称号，授予“2008年度中国时代艺术家”称号，授予2009年度风云榜“年度最具市场潜力艺术家”称号，当选为“2010世界华人艺术领袖”，世界文艺界杰出人才联合会授予“2010年度文艺界百强人物”称号，中国书法美术家协会授予“中华人民共和国杰出书画大师”称号，中华名人生肖大典编委会授予“当代中华文艺名家”，授予“2012年全国最具影响力艺术家”，为2012年艺术领袖，香港特别行政区书画社授予“中华爱国英才”称号，入围2012年度文化艺术类最高荣誉“中国金蛇奖”，中国国家书画院授予“爱国主义艺术家”称号，世界科教组织联合协会评选为“世界艺术大使”并授予“世纪德艺双馨艺术家”称号，中国书法家美术协会授予当代最具学术价值与市场潜力的书画家称号，授予“艺界楷模”及编纂《中国当代名家名作传世档案》，授予“共和国艺术功勋”称号，国际汉学研究会授予“文艺大师”和“人类灵魂艺术家”称号，中国紫荆城书画院授予“慈善书画家”称号，中国书画协会授予“一代名家”称号，现任西北农林科技大学附中南区美术教师。几十年来，马涛有许多作品参加国际、国内、省、市、区举办的书画联展，其国画、书法、篆刻作品入编《世界书画家名录》、《20世中国美术书法家美术拍卖库》、《20世纪书画名家作品精萃》、《世界传世名画书法鉴赏》、《中华寿桃杯书画大奖赛优秀作品集》、《当代中国著名书画家篆刻家润格博览》 、《世界东方文人书画全集》、《亚洲艺坛名流》、《第五界国际书画作品展览选集》、《极书画金石精典》、《世界名人艺术大典》、《跨世纪世界书画家名家大典》、《2000 中国风 杰出人物特集》、《中国美术论文集》、《“炎黄人”新世纪书画签赏印象》、《传世世纪艺术大典》、《当代绘画艺术》、《中国东方艺术家·人物卷》、《中国当代文化艺术名人大典·书画艺术家卷》、《中华英才爱国书画家大辞典》、《中国文学艺术界名人大典》、《共和国书坛画苑风云人物大观》、《世界艺术家名人录》、《中华翰墨名家作品博览》、《华夏英杰墨宝园艺术专集》、《世界2000位最杰出国画家》、《中华书画精品》、《中国学者墨迹选集》、《世界华人艺术名家精品博览》、《20世际中国美术、书法作品鉴赏》、《国际文化艺术人才大典》、《中国2000年书画艺术大成》、《诗词书画摄影作品精选2000年贺岁专集》、《新世际传世书画艺术精典》、《中国书画艺术博览》、《新世际当代书画名家精品集》、《现代书画名家精品观止》、《中国文化名人大写真·美术家卷》、《中国当代书画名家名作博览》、《中国写生作品选集》、《中国书法家作品文集》、《国际文化艺术名人档案》、《中国当代800名书画家作品润格精典集》、《世界艺术家》、《中国巨变·当代中国书画摄影作品集》、《共和国专家成就博览》、《中华名人大典当代卷》、《中华传世书画宝典》、《海峡翰墨情》、《中国书画名师大典》、《中国社会主义建设成就大典》、《中华热土画册》、《二十一世纪人才大典》、《现代中国绘画》、《国际著名书画家百杰》、《海内外书画名家作品集》、《中国书画作品收藏宝典》、《庆祝中国共产党成立80周年书画集》、《中国艺坛名师诸贤精品大典》、《国际著名书画家百杰》、《21世际中国知名专家优秀成果总览》、《21世际中国知名专家文库》、《夕阳颂全国中老年诗书画名家精品集》、《中华热土大型系列画册》、《中国艺术作品大全》、《21世际世界华人艺术精品拍卖库》、《当代中国书画名家精典》、《世界美术大典》、《中国世纪书画篆刻艺术大典》、《中华英杰》、《中国当代著名书画艺术家》、《中国新闻中国创新报道》、《纪念邓小平同志诞辰一百周年全国翰墨精品集》、《中国当代书画典型人物史志画卷》、《今日中国杂志社书画摄影作品集万众一心、众志成城》、《纪念亲爱的父亲毛泽东主席诞辰110周年书画集》等等。 主要艺术成就载入《科学的中国人·中国专家人才库》、《中国专家大辞典》、《中华骄子 专业人才卷》、《二十一世纪人才库》、《辉煌成就世纪曙光》、《中国人才辞典》、《中国优秀专家学者大辞典》、《东方之光——二十一世纪共和国精英全集》、《21世纪中国知名专家优秀成果总览》、《21世纪中国知名专家文库》 。 其一
艺坛大多只知马涛书法劲秀飘逸，其实挥洒浪漫地绘画才是自己的本行，以书并画，以画涵书，书画相长，这才是马涛艺术腾飞的规律。
马涛的书法，潇洒中见古拙，以西北文化的灵秀韵致为表，又能体现大西北山川的阳刚大气。
曾经受过艺术大师萧焕的指教，一个活跃于西北农科城艺术大舞台的人，一个富于想象，敢于向他挑战的人，自然经得起时间与得失的考验，工作的关系使马涛接触到各种艺术思潮，风格和流派，开拓视野，创作有很高造旨。尤其他平素喜爱研究佛道两家的哲理，分析“虚”、“空”、“静”的学问，所以他更注重书品，画品与人品的修炼，向古今中外，一切有成就的人学习，面向生活，感受大自然的真趣。尤其是马涛给各学校、科研单位巨幅油画，造型注重写实，融合中西技法，讲究真实性与装饰性的统一，给人留下难以忘怀的情景。他开朗乐观，总是在书写或作画时有点近似疯狂。这种投入，不是一般的，而是真正的艺术酿造与耕耘，他那写意花鸟，大笔挥洒，豪放老辣，水墨淋漓，神韵备至。那静静的涟漪，明亮的月色，那群莺的飞鸣，苍茫的垂柳，绽开的墨花，喑香浮动的冬梅，充分体现出马涛造境的孤深和人性的回归，那是人与自然的对话，那是他童话般的梦。
师之格高趣新、笔筒意赅，故马涛笔下的花鸟多见空灵之趣，更见笔之沉厚，墨墨苍润，境之深远，显示出他质朴、纯真、淡雅的情趣和脱谷的品格。
马涛曾任教过中学语文、美术课，对诗词、篆刻亦颇有兴趣和创建，他平常用章几乎是自治的，压角章、引首章、其篆刻如用他的书画一样，讲究黑白，阴阳分布和韵味，并且讲究刀工拙中力，讲究块面与线的统一，具有独到的审美趣味。
攻之愈深，知之愈限。他始终牢记林散之先生的教诲：“不画欺世盗名人之画，不作欺世盗名人之辈，人贵有志，人贵有格。书画二字极在品格，品格不高，何谈书画之格，不自欺，方能不欺人也”；“外师造化，中得心源，风骨为尚，气韵斯求”。马涛在艺术实践的道路上深深体会到品格、读书、行路、结友、勤奋、意志等多方面积淀与增深是决定自己能否走向更大成功和重要因素。马涛正在“品”、“文”、“艺”三个方面求进飞跃，并将三者融会贯通，大而化之。
“艺无止境”马涛这样执着于艺术，默默耕耘，在探索的道路上仍一步一个脚印地向上攀登着。
其二
花鸟蕴清气 笔墨传心声
当代中国画的发展是建立在古今中西这个坐标上的。中国画作为中国文化的一部分，应秉承“宽容大度，相互包容”的精神，建立既具中国传统性，又具国际现代性的新艺术形态。艺术创造是一个把现实生活神圣起来的过程，它不会和现实生活处于同一层面，否则灵魂立场就没有超越性；也不是表现深刻思想的载体。因为任何思想观念都会随着时间的发展变为历史；更不是对现实生活的批判，因为批判意味着失去人文关怀。真正的艺术应给人以光明。给人以全新感受的世界，让人们从日常生活的束缚中解放出来，找寻新的愿望和目标。中国画对画家的要求是文学、生活的、技巧的、灵性的。它以遥远、深邃的祖国文明为源，汇成流之后，缓缓地流过艺术之田，似乎永不会枯竭。马涛出身于绘画世家，自幼受到父辈的熏陶，在绘画技法上有很深的造诣。马涛不尚无的放失、不玩无病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的画面既简洁又繁复。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地驰骋在自己的水墨世界，徜徉在杂花荒渚、荷田野苇中······。马涛笔下的松树傲然挺立，仿佛卓然于世的君子刚正不阿。他画的箭竹，杆杆笔直向上，充满勃勃生机，竹叶随风摆动似诉老百姓的酸甜苦辣，画中的寒梅不畏风雪，独放异香，如报春的使者。中国画重视移情的作用，就花鸟而言，画的立意也是超越花鸟本身的，常常是借花草，鸟兽的某些品质，寓意画家的理想、志趣和精神追求。古人作画，缘物寄情，抒物言志。而马涛在此基础上，更加强调用笔墨传达感情，缘笔寄情，托墨言志。在他的花鸟画中，无论是梅枝还是枯荷，是家禽还是野鸟。已经不是他住要抒发性情的符号，笔，才是他抒胸中逸气的载体。他擅长书法用笔，追求用笔的骨力与气势，讲究刚柔相济，通过墨的浓淡干湿的运用，传达出花鸟各自的特色和旺盛的生命力。他对如何充分发挥宿墨的表现力、也做了有益的探索，并有独特的体会。他画中的寒梅不畏风雪，独放异香，如报春的使者。禽鸟画也是他的特长，雄鸡报晓，昂首挺胸，颈毛倒竖，张嘴司晨，让勤劳的人们奋斗不已。花鸟画创作要重视笔墨情趣。笔墨是一个画家追求和修炼的课题，绝非一朝一夕之事。笔墨修炼的核心是书法艺术的练习，不练书法很难达到笔墨情趣的把握和表达。线条是中国画的重要元素。如果不重视书法艺术的修炼，要想画出高质量的花鸟画，却非易事。只有这样，笔墨技法才会日趋成熟，笔墨情趣才会随性而生。花鸟创作要体现自我风情。意境是花鸟画的灵魂。有了意境，作品才能有感人的艺术魅力。花鸟画是一门非常注重诗、书、画、印相结合的紧合性艺术。在创作中要注重诗歌、书法、印章、意境的相互联袂，要善于营造一个诗中有画、画中有诗的意境，要善于表达他自己对“一花一世界”，“一叶一如来”的精神追求和情感寄托，而非对花鸟的写真再现。总之，马涛在对花鸟草木的抒写中，寄寓自己内心对客观世界的感受。人们爱自然世界中的花草，因为它有生命。花开花落，莺飞燕舞，都使我们感受到生命的价值和意义。有论者认为，他的荷花系列作品更多的是一种精神实质的体现，崇尚的是一种“无法之法”的境界。荷花系列有以下三大特点：一是赋予荷花精神性及精神高度方面做了积极的探索，荷花是中国文化中具有一种特殊的象征意义，是具有文化符号意义的一种存在。他在对荷花的风貌的状写中，体现出荷花的风骨，传递出一种饱含文化意蕴的当代精神。二是笔墨语言有了新的探索，显现出一种新的语言气象。马涛与其他传统大写意花鸟画家所不同的是，将过硬的笔墨功夫与表现方式很好地融合在一起，让人不仅从画面中体悟到笔墨文化之美，而且能与画面意境产生一种交流似乎可以听到笔与线、墨与面的交响。在这种交响之中人们会在心灵深处与荷的风神对视。三是构图奇雄浑然。马涛的水墨荷花系列一改传统构图的格局，更多的是用不同尺寸的画幅及奇、雄、浑等不同的表现手法，表现出荷花在不同形态下的卓然、清雅与独具文心的风骨、风貌。把更多的文化体验及审美经验融入到构图之中，使得绘画在奇雄中有开合，在浑然中有纵横，从而在构图层面将水墨对人心灵上的亲和力与视觉上的冲击力整合在一起。马涛有着深厚的文化积淀。虽然是从梅、兰、竹、菊的文人画开始学习的，但他在创作中不断地比较、思考和实践，逐步建立了自己的绘画风格，并把现代感和时代性都融汇在自己的绘画语言中。所以他创作的作品有种鲜活的生命感和可呼吸的清新感；无论是从用笔造型上，还是从色彩、图式上，都体现出画家勇于开拓的创新精神。在创作时，他既不一味摹古，有不像新文人画那样调侃变形；既不抛弃传统笔墨的渲染，又注意抒写新的情感和意象。他以自然、温暖的细节，表现出精神的博大以及现实人生的审视。再次，音乐和绘画也有很多相通之处，众所周知音乐是由旋律和节奏构成的，绘画的浓淡干湿，用笔的轻重缓急，也充满了节奏感。她仿佛是无声的交响乐起伏跌宕，给人以心灵的撞击，带来审美的乐趣。同样，绘画作品着一无声的音乐作品中笔画、墨韵 流露出来的节奏同样感人，同样能拨动人的心弦。所以学画增加一点音乐修养，懂一点音乐元素。这样才能使你的笔下有流动的感觉，能体悟到一种节奏感、韵律感。马涛是一个凭自己的作品说话、淡然、洒脱又很具个性和实力的水墨艺术家。漫漫几十年，岁月赋予了他丰富多彩的艺术涵养。读他的画，既可游走于他变化多端的水墨幻境中，又可从他珠玑顾盼的题画诗中得到美的享受，还能从画面中感触到些许人生的深沉和厚重。
其三
墨华显性情 翰韵透心弦——书画家马涛其人其作
“作画不通书道，则其画无笔;作画不通画理，则其画无韵。”书画家马涛对书画艺术有着独特的理解。因此，他的书画“内有情感、外有情趣”，富于生活气息，才情奔放，幽雅可人，给人一种壮美、古朴、深厚、潇洒、飞动、秀俊的感觉。
马涛的书法扎根于深厚的传统，几十年如一日地临摹碑帖，使他在书法艺术上实现了与古人的神交对话，《乙瑛》的古昔笔意、《石门颂》的旷达和《汉简》的朴茂，凝聚成了他质朴、丰厚、亲和、坦荡与豁达的书风笔意。
陆放翁诗云：“汝果要学诗，功夫在诗外。”书法亦然。马涛可谓是有着深厚“字外功 ”的书法家。 多年来，他坚持广识博览，潜心读书。足至大江南北，饱览名碑名帖。举凡唐人写经，名贤手迹，无不浸淫其中，心仪手追。博釆众长，融会贯通，逐渐形成了自己独特的书风。
马涛深谙“笔墨当随时代”的理念，在书法创作中，他不是在写字，而是以宣纸作为创作平台，用书法中的点画线条，来表达他的心路里程，透显他的个性，表现他的人格，体现他的追求。“书为心画”， 他说，书法家的“心”就是“文化”，书法家写出的“画”就是“书法”。在书法艺术上，马涛诸体皆能，尤擅隶书。其隶书风情独标，别开生面，雄伟中含姿媚，厚重中寓劲秀;用笔精熟丰厚，提按顿挫，和律中节，纵横畅酣，结字如峰峙塔矗，扶疏浓郁，自我作古，创以粘结法，使其隶书如金文之熔铸，如石刻之斑斓，块面映照，点线相合，极具视觉冲击力，气势磅礴，感情饱满，给人以醒目振奋之感。
马涛在学习书法的同时也学习国画，主工花鸟，尤以荷见长。他坚守中国画传统绘画观念，以民族文化思想，传统笔墨理念，现实生活情感、审美意识为审美视角，表现为简约潇散，超尘脱俗，清风高致的意境。其写意花鸟画构图巧妙，意境高远，清新脱俗，色彩丰富，用笔生动，形成了个人独特的艺术风貌。
在创作中，马涛始终牢记林散之先生的教诲：“不画欺世盗名人之画，不作欺世盗名人之辈，人贵有志，人贵有格。书画二字极在品格，品格不高，何谈书画之格，不自欺，方能不欺人也”;“外师造化，中得心源，风骨为尚，气韵斯求”。 他人品与书品、画品并重，观其书画，就让你知道“字如其人、画如其人”的说法实在不虚。
在艺术上，马涛尊重传统，尤其注重对现实生活的体察和表现。他广览博采，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描绘物体的生长本质和规律，为之传神写照。他对自然生命抱着真诚的爱心，看他的画，常常会感到他正在与鸟兽鱼虫、甚至花草树木在聊天。他醉心于自然美景，忘情于生命的自由与和谐，孜孜以求心境与画境的统一。因此，他的画常常不必事先经营，而是凭着平时积累的素材，加上训练有素的笔墨技法，以心写物，营造理想的画境。他所绘画面介乎于似与不似之间，生动、真诚，画如其人，处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱，充分显示出画家深厚的生活功底。
马涛的画继承着传统文人画的笔墨骨髓，得古法，得他法，有自法，笔墨间深深含藏着大朴不雕的文化品质。他的作品既无流俗之气，也不故弄玄虚，画如其人，真诚而敏感，执著而亲切。画面总是氤氲弥漫着清新、纯净、秀逸、雅致、静谧的自然之美，具有强烈的生活气息、鲜明的时代精神、独特的艺术创造性。他的花鸟画给人的感觉是，每一处设色，多一分则太艳，少一分则太淡;每一笔线条，增之一分则太长，减之一分则太短，这对任何一位成熟的画家都是难以做到的。
从马涛的画中可以看出，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向到造型方法，再到技术运用和程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和驾驭能力。在他的画中，还看到了一种难能可贵的真实，尽管他的许多题材、语言借自古人、出自传统，尽管他的那些作品尺幅并不大，但他却是营造意境的高手。因此，他的笔下已不再仅仅是几簇花草树木或几只栖鸟，而是一片心的境地，是流淌于血液、深透于骨髓的气质在作品中自然流露。赏马涛的作品顿觉心旷神怡，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。
荷花在中国已不仅仅是一种植物，她已成为一种精神符号，总是与高洁、卓尔不群联系在一起，她代表了一种典型的东方式的人格魅力。马涛笔端一次又一次出现这个形象，尽管他的荷花均统一在一种阴柔、淡雅、幽寂、如梦如幻的意韵中，但每一幅作品都表现出各不相同的姿态与品格。其荷花无论造型或情境都得到了淋漓尽致的表现。正是由于马涛成功地塑造这个境地，使他可以与中国传统的人文精神对话，并且以此走出一条超越之路，将自已的笔墨引向了当代。
细品马涛的书画艺术，看到他在书画上的高明之处，在于他能将各派精华用自己特有的笔法统一起来，习古而不泥古，形成了自己独特的艺术风格。从他的书画作品中可以看出他用笔沉稳、流畅、变化丰富，不拘一格。既能守住规矩又能灵活变通;既有出色的整体效果，又不失精彩的细节表现;既能被局部的生动传神所打动，又能被整体的严密合理所震撼。让观者为之精神一振，眼前一亮，神清气爽。 本词条内图片均为马涛作品，请点击放大欣赏。

『肆』 四年级下册国学经典第6单元最后一首是什么

每当天朗气清，阳光明媚，我一直认为，夏季在乡间度过的。东西
城市不一定比农村好，如风景。
夏季田园风光宜人，天空是那么蓝，像蓝色浩瀚的大海;云是那么白，白鲜，就像弹出白棉。空气似乎与一些可爱的孩子，清凉直入心脏，你不禁让几口多个呼叫。四周安静，没有城市的喧嚣，只有清脆的鸟，蝉唱，风沙沙作响的树叶，汇成一曲悠扬的交响乐农村。展望未来，远水绿色诱惑你走上前去走好小池塘！厚厚的荷花池呈现出明亮的绿色，像翡翠毯子，轻轻地覆盖在水面上。醉翁之意不在酒荷花亭亭玉立，有粉红，粉的似霞;有白，白似雪;有红，火红火红的。在阳光照耀“中的阳光，莲碧的话无尽的天，荷花”的诗情画意四溢。从几蜻蜓一掠而过的水，自来水，涟漪荡漾开了一个美丽的圆，惊动早鱼在水，“噗”之称喷羞涩地钻进了水草丛中走了。呵呵，这水真清啊！够清楚指望他们每一个细小的水底沉积物;而像一面镜子给我，蓝天，白云，岸边树木，天空所有的鸟包括她的脑海里，似乎有像水的世界。风轻轻摇摆荷花，荷花和顽皮的抚摸，淘气般的清香

农村夜晚的困惑皱，但也带来了波水的平面镜状表面还指出迷人，夜幕降临，星星外非常密集，填补了夜空的每一个角落，不时悄悄月亮藏在乌云后面，让明星去争辉。没有工业污染和乱暗淡，只有冷静和光洁，每颗显得那么耀眼，在此期间，我从来没有见过一帮明星，他们在一个大圈挤手牵着手，看起来就像在马赛克领海豚闪闪发光的宝石。我望着天空，夜空这一广阔舒展我的脑海里，心脏好像突然空了，我是人类文明绷紧心脏突然放松。夜是多梦的季节多了，我遐想和抬头望着夜空，思绪万千，直到脖子酸眼睛痛。四周安静，听到美妙的歌声蟋蟀和青蛙炫耀自己的歌喉;小池塘里一直睡，浑身的绿色地毯，伴着微风，趴在地上睡觉的怀抱安全。我爬上一个小山丘高一点，环顾四周，没有大城市的灯红酒绿在这里，只有小星星。迄今为止只有少数人仍然在昏暗的灯光下，不时传来几声狗叫声，我轻轻地走了一步回到家里，躺在床上，望着天空，不知不觉睡着了。

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『伍』 为什么佛像要以莲花为座

莲花座，是寺院里佛像以莲花为宝座的名称。
据传释迦牟尼和观士音菩萨颇爱莲花，用莲花为座，自此所有寺院里的佛像都是以莲花为宝座，称之为莲花座。莲瓣座分为四层，莲瓣除每瓣边缘处，绘制白、红、白三条曲线勾边。每个莲瓣的外表还绘制图案、有的莲座在仰莲处不绘制花朵，而只渲饰色彩，勾边图案。
佛菩萨常见的动物台座有以下几种：狮子座、象座、马座、孔雀座、迦楼罗座（又译金翅鸟）、牛座、羊座、龟座、獐座、鹅座、猪座。
一、在各种佛菩萨的坐骑及台座中，经常可以见到不同的动物，象征诸位本尊不同的特德。
一般安置佛、菩萨像的台座，最普遍、最常见的，有所谓的狮子座、莲花座、鸟兽座、磐石座等等。此外，也有狻猊（狮子等一种）来比喻佛陀，因此将佛、菩萨的台座称为“猊座”者。并尊称即由此而来。“下”，含有座下拜伏之意。在《金刚顶经》卷一及《金刚顶经义》中有一段叙述五部如来座。密教金刚界五部如来之座，又称五座。密教金刚界五部如来之座，又称五座、五佛座、五种座、五兽座。即五部各观其部的种子字而成者。
1. 佛部狮子座，鍐字轮中种子变化为狮子座。毗卢遮那佛为诸法之王，于诸法中变化无碍，犹如狮子为万兽之首，于万兽中游行无畏，因此，以狮子为座。
2. 金刚部象座，吽字轮中种子变化为象座，金刚部王坚力无碍，犹如象的力量为众兽中的极致，因此以象为座。
3. 宝部马座，序罗字轮中种子变化为马座。灌顶法王灌顶吉祥，犹如马具有智慧的妙用，尊贵吉祥，因此以马为座。
4. 莲华部孔雀座，奚哩字轮中种子变化为孔雀座。转.法.轮.王.转.大.法.轮，犹如孔雀十分的端丽明慧，具有种种妙色，因此以孔雀为座。
5. 羯磨部迦楼罗座，恶字字轮中种子变化为迦楼罗座。不空事业之王以智的作用随顺方诸羯磨摄引人、天及一切诸龙。
佛菩萨常见的动物台座有以下几种：狮子座、象座、马座、孔雀座、迦楼罗座（又译金翅鸟）、牛座、羊座、龟座、獐座、鹅座、猪座。

『陆』 国学经典的对联

上联：好读书不好读书。
下联：好读书不好读书。
此联为【明】徐渭所作。上联指年少时好读书却不爱好读书，年老时爱好读书不好读书。
上联：闲人免进贤人进。
原对：盗者莫来道者来。
新联：捞者莫来劳者来。
吾联：罪客勿来醉客来。
此联为【明】担山和尚所作。
上联：理想莫享醴。
下联：前途弗图钱。
上联：独览梅花扫腊雪.
下联：细睨山势舞流溪.
此联的妙处在于上联急读如音阶：‘多来米发索拉西’。下联为方言读数字：‘一二三四五六七’。
上联：暑鼠凉梁，提笔描猫惊暑鼠。
原对：饥鸡盗稻，呼童拾石打饥鸡。
古对：渴鹤汲漈，令奴响枪击渴鹤。
此联又作‘暑鼠量梁’。
上联：暑鼠凉梁，笔璧描猫暑鼠惊竟沿檐，撞桩斯死，耄猫食尸。
原对：缺！
吾对：饥鸡盗稻，同童拾石饥鸡逸亦飞扉，碰棚彼毙，矢石落箩。
此联为网友改上联而出之新联，余勉而对矣。
上联：鸡饥争豆斗。
下联：鼠暑上梁凉。
上联：溪西犀喜戏。
下联：囿右鼬悠游。
上联：今宵消夏。
下联：明晌赏花。
上联：士农工（宫）商角徴羽。
下联：寒热温凉（良）恭俭让。
吾联：铝铜金钼（木）水火土。
此联也是一奇联。上联分两部分：士农工商；宫商角徴羽。前为四业，后为五音，而有一个字重复，一个字谐音。原对寒热温凉为四觉，温良恭俭让为君子的五种德行。我的铝铜金钼为四种金属，金木水火土为五行。
上联：游西湖，提锡壶，锡壶落西湖，惜乎锡壶。
原对：缺！
古对：逢甲子，添家子，家子遇甲子，佳姿家子。
吾联：过九畹，擎酒碗，酒碗失九畹，久惋酒碗。
吾联：过桐岩，射彤雁，彤雁毙桐岩，痛焉彤雁。
九畹：三峡的九畹溪。
上联：泥肥禾尚瘦。
下联：晷短夜差长。
此联谐音‘尼肥和尚瘦’；‘鬼短夜叉长’。
上联：削发又犯法。
下联：出家却带枷。
此联为嘲一和尚犯法所作。
上联：禾花何如荷花美。
下联：莓子每比梅子酸。
上联：画庙庙画妙化庙。
下联：名园园名圆明园。
上联：玛瑙原非马脑。
下联：琅�\不是狼肝。
此联为【明】王洪所对。
上联：下大雨，恐中泥，鸡蛋、豆腐留女婿，子莫言回。
原对：无！
此联相传为【清代】钟耘舫之岳父下雨时挽留女婿的话，看似平常，实则用心良苦，绝妙异常。因为它巧用谐音双关的修辞手法，全联皆是古代人名。为：夏大禹：【夏】王名；孔仲尼：孔子字仲尼；姬旦：【周】武王之名；杜甫、刘禹锡：【唐】诗人；子莫、颜回：孔子的弟子。因难度太大，据说至今无人能对。
上联：下大雨，恐中泥，鸡蛋、豆腐留女婿。
原对：无！
吾联：伤足跟，惧侵身，无医、没药安期生。
此联为上联的另一版本。我的谐音【商】祖庚：【商】王名；姬寝生：【春秋】郑庄公之名；吴懿：【三国·蜀】大将；梅爻：《封神榜》里的人物；安期生：【汉】仙人。
上联：下大雨麦子灌种。
下了：旱高地田禾必干。
此联谐音夏大禹；墨子【春秋】诸子（麦、墨古同音）；管仲：【春秋】人物；汉高帝：【汉】高祖刘邦；田何：【汉初】《易》学大师；比干：【商】纣的大臣。
上联：思南女子铜仁去。
下联：上蔡厨师会理来。
此联为【清】吴进三所对。其友出此上联指一位思南地方的女子到铜仁那里去，谐音：思男女子同人去；进三指着上菜的厨师而对，原来此厨师祖籍上蔡，后住会理，经常在两地来往，谐音：上菜厨师烩鲤来。
上联：近世进士尽是近视，京师禁试进士，进士襟湿，巾拭。
原对：无！
上联：佛印水边寻蚌吃。
下联：东坡河上带家来。
此联为一日东坡带家眷出去游玩，遇到佛印在水边挖蚌吃，于是出此上联。谐音：佛印水边寻‘棒’吃。佛印一听，以东坡带家眷而来而对，谐音：东坡河上带‘枷’来。
上联：扬子江头渡杨子。
下联：焦山洞里住椒山。
此联为【明】杨继盛（字椒山）题镇江焦山联。
上联：空中一朵白莲花，风捧奉佛。
下联：峡里几枝黄栗树，月远怨猿。
上联：玉澜堂，玉兰蕾茂方逾栏，欲拦余览。
下联：清宴舫，清艳荷香引轻燕，情湮晴烟。
此联反复快读，即成绕口。玉澜堂：在颐和园昆明湖畔，为当年光绪帝寝宫。清宴舫：一名石舫，在颐和园万寿山西麓岸边，为园中著名水上建筑。

『柒』 荷花唯美意境诗句

01 李商隐：惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
《赠荷花》

唐·李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

李商隐笔下的荷花，有一种独特的美，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，以荷叶荣枯写情；“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”写枯荷雨声，也为无数人所喜爱。

这首《赠荷花》没有前两首闻名，写出荷花与荷叶交相辉映、开合自然的美感。这是荷花与其他花不同的特点，花叶相映，天真自然。表面以花，实则写人写情。

02 杨万里：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》

宋·杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

杨万里这首送别诗让西湖的荷花“火”了近千年，如今提到夏日荷花，首先映入脑海的便是后两句流传千古的佳句。

在这首诗里，诗人没有直写送别时的依依不舍，而是写六月西湖风光的独一无二，最后两句写西湖荷叶绿如碧玉绵延到天边，而那盛放的荷花映着夏日骄阳显得格外娇艳，开得壮美，开得热烈，如画卷一般描绘出荷花恣意盛放的美。

03 苏轼：凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。
《江城子·江景》

宋·苏轼

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

苏轼这首《江城子》写景真是一绝，语言唯美，意境澄澈空明，给人极大的审美愉悦。他写西湖雨后初晴，风轻水清，晚霞明丽，“一朵芙蕖，开过尚盈盈”。杨万里写满湖荷花接天盛放，苏轼写一朵荷花盈盈绽放，有不同的风姿与美感。

此句既是写荷花，也以荷花喻其后出现的弹筝人的体态，寥寥几语，极尽风流。

04 秦观：月明船笛参差起，风定池莲自在香。
《纳凉》

宋·秦观

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

秦观这首诗写夏日追凉，到柳荫外，画桥旁，自开辟出一方远离暑热的清凉天地。这方天地里，有夏夜月明，船笛声声，有微风轻拂，满池荷香。此夜人定风静，荷花细细散发幽香，既是一种能够切身体会到的清凉，也是一种自然安定的舒适心境。

05 周邦彦：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
《苏幕遮·燎沉香》

宋·周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

古诗词写夏荷的美好风姿，周邦彦这句在许多人心里一定排在前列。国学大师王国维评此句说，“真能得荷之神理者。”夏本炎热，在此句之下，暑气却消失得无影无踪，只剩满心的风荷清举。

“水面清圆，一一风荷举”，将风中荷的动态勾勒出来，如果翻译成白话，那也无甚出奇，古诗词凝练的美也在这一句间体现得淋漓尽致。

06 孟浩然：荷风送香气，竹露滴清响。
《夏日南亭怀辛大》

唐·孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

孟浩然此诗写夏日傍晚时分水亭边的清凉闲静，兼怀友人。第五六句写荷与竹，荷花远远地透过凉风送来幽香，晶莹的露水从竹叶上滴下，阵阵轻响。从嗅觉和听觉写出夏日傍晚的清净与凉爽。

07 黄庭坚：四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
《鄂州南楼书事》

宋·黄庭坚

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

黄庭坚此诗，堪称古代版“荷塘月色”，短短四句，却令人仿佛跟着诗人一起缓步登上夏夜的南楼，极目远眺，感受四下里清风环绕，月色四溢，荷塘飘香的清凉之意。

月光之下，清风之间，山色连着水光，十里芰荷飘香，写出高远、清空、清幽的南楼夏夜，令人身临其境。

『捌』 画荷花是不是弘扬国学

水墨画 被视为中国传统绘画，也就是国画的代 表。如果是学习国画荷花的话，算是弘扬国学吧。弘 扬 传 统 文 化的可以去 卡 戳 上看。