荷花的脸谱

❶ 在成都那里可以买到京剧脸谱等等一些民族特色的礼物

对的哈，锦里，里面有很多民俗特色的东西，那儿肯定有的！锦里需要多看下，多问下价格。不过在成都为何买京剧脸谱呢，呵呵。可以买一些有四川特色的民俗物品的！呵呵，个人建议，仅供参考。

补充：哈哈，原来是带去外国啊，这简单，我带过，就带一些福娃挂件还有有中国风景的明信片就可以了，很便宜也很有中国特色。而且当时我送给那些老外的时候，他们当作宝贝一样呢！！嘿嘿~~

❷ 小小飞虎队里面的荷花在第几集死的

童年，是每一个人在成长过程中都有过的。有的是欢乐的童年，有的是悲伤的，但我是在一个欢快的童年中成长的。
这有很多文章 楼主随便选个吧
“童年的梦，七彩的梦；童年的歌，欢乐的歌；童年的脚印一串串；童年的故事一摞摞。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活？在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，不像星星一样的明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……
从我记事起，大姨的班上就养了两只小鸡，一有时间我就去大姨班上看小鸡，不知过了多久，两只小鸡渐渐长大了，又过了许久，母鸡下蛋了，蛋中要孵出小鸡了，21天后，闻声可听一阵小鸡的叫声，看到这情况，听到这声音。我觉得小鸡太可怜了，在母鸡和公鸡都不在家时，帮一下小鸡。机会，终于来了……
那天，母鸡给小小鸡找食去了，淘气的公鸡也不在家，跑出去玩了。趁大姨不注意顺手拿起一个鸡蛋，捧在手心里轻轻抚摸着，一本正经地说：“小鸡不要害怕，一会你就会来到世界上了。”说完，我不再犹豫了，剥开了一个鸡蛋，一只带有余热，未睁开眼睛的小鸡“诞生”了，它看了看我，叫了两声好像在说：“谢谢你，让我早日来到这个世界上。”我可高兴了，又剥开了第二个，当我剥到第四个的时候母鸡回来了，看见我正在“欺负”蛇的小宝宝就猛琢了我一口，顿时鲜血流了出来，我哭哭啼啼地去找大姨，大姨并没说我，反而哭笑不得地说：“小傻瓜，鸡要到一定时候才会出生呢！你这样给它们接生，会死的。”我听完，赶忙跑看小鸡，果然刚刚被我“接生”的小鸡都快死了，而没被我“接生”的都活了下来。我后悔极了，但一切都晚了……
虽然这件事过去很久了，虽然那里我还年幼无知，但这件事一直鞭策着我，让我勇往直前，永不后退。

童年，是欢乐的海洋。在回忆的海边，有无数的贝壳，有灰暗的，勾起一段伤心的往事；有灿烂的，使人想起童年趣事。我在那回忆的海岸，寻觅着最美丽的贝壳，啊，找到了……
那时，我才六岁，是对过生日情有独钟的年龄。我喜欢过生日，因为我会吃到大蛋糕，而那次，发生了一件有趣的事：
忙碌了一上午的我，终于可以吃到盼望以久的蛋糕啦！瞧，那蛋糕又大又圆，被纯白的奶油覆盖着，上面堆满了各种奶油花儿，好像在对我笑着，可爱极了！蛋糕上还用红果酱写的“生日快乐”。再烛光的映衬下，蛋糕真令我垂涎三尺啊！我迫不及待的想吃掉它。
终于到手啦！一大块蛋糕被我拿在手中。我咬了一大口，啊，真是美味啊！姐姐突然笑了，这笑让我莫名其妙，一照镜子，呵，我把一块奶油蹭在了鼻子上，活像一个小丑！自己也忍不住笑了起来。姐姐不爱吃奶油，正想着怎么办，忽然看见我鼻子上的奶油，眼睛猛一亮，笑眯眯地说“妹妹，过来！”我想都没想，大步跨了过去。姐姐让我坐下，只见她端来一个盘子，里面有我爱吃的奶油，我以为她要给我吃，赶快张大了嘴。“啪”，一块凉凉的东西贴在了我的脑门上，接着是脸，下巴，我知道是奶油，便伸长了舌头去舔，却听见了一阵大笑。去镜子前一看，哈！镜子里出现了一只小花猫！满脸的奶油，东一块，西一块。我的脸被这种“高级”化妆品涂的好似京剧脸谱一般。不，京剧脸谱的颜色没这么单一，纯白的奶油在镜子里好像小花猫的毛，我舔奶油，何不像一只馋猫！我也笑了，笑得上气不接下气。我，摇身一变，竟变成了一只馋嘴的小花猫！
童年趣事，件件都像一枚五彩的贝壳，这些五彩的贝壳，托起了我五彩的童年！

小时侯的我特别的调皮捣蛋，下面我就给大家讲一讲我童年的一件趣事。
记得有一次回家，我看到爸爸正躺在床上睡觉，于是我的小脑袋里便突然冒出了一个“坏”念头，就是画“脸谱”，当然不是在纸上画，而是-----在爸爸的脸上画，我先找出颜料、笔和水，随后我在爸爸的额上小心翼翼的画上了一个大大的“王”字，再用土黄色在爸爸脸的四周画上一堆金灿灿的斑纹，这样就是一只威风十足的老虎了，画完之后我一边为自己的“杰作”感到高兴也一边为爸爸的脸被我画成这样感到惋惜，因为爸爸那张漂亮的脸被我画成这样真是可惜。正在我高兴的看着自己的“杰作”的时候，突然爸爸醒了过来，看着他一脸茫然的样子，我哈哈大笑起来，爸爸莫名其妙的看看我，当他看到满地的水彩颜料和水，看着我那不怀好意的笑，爸爸连忙跑到卫生间去照镜子，当他发现自己的脸上已经被我画成一道一道的时候，他也顾不得脸上有水彩颜料，就飞快的跑进屋，抓起我就是一顿乱打，打的我是咕呱乱叫，虽然这件事已经过去很久了；但是我仍记忆犹心。
你看！我小时侯多调皮呀！直到现在想起来都觉得有趣呢！

每个人的童年中都有许许多多有趣的事，我当然也不例外，下面我就给大家讲一个在我童年中一件有趣的事情吧。
那是一个炎热的夏天，我在姥姥家玩，姥姥家住农村，她养了很多鸡。 有一天，姥姥、舅舅、姥爷出去玩把我一个人扔在家，我很生气，心想，他们怎么这样，出去也不带我。在屋里闲着没事干，便想去鸡舍中，看看那些鸡在干什么。 我刚进去，只听“砰”的一声，一只母鸡生了一个蛋。真好玩，我好奇的摸了摸蛋，咦，热热的，湿湿的。这是，一个念头冒了出来。心想，鸡会生蛋，那鸡舍中所有的鸡一定都会生了，要不掏鸡蛋吧，姥姥回来看到这么多的蛋，还不夸奖我，没准还奖励我呢，对掏鸡蛋！想完，我不管三七二十一，抓起一只鸡就掏，那只鸡好像知道自己命运似的，使劲拍着翅膀，想要逃，我呢，死抓着鸡爪不放，看是它厉害还是我厉害，掏了半天没掏出来，怎么回事，怎么掏不出来，难到我的奖励没了吗？我偏不信，这只掏不出来在掏另一只吧，我随手把鸡一扔，又去抓别的鸡，那些鸡看见我走来，一个个上窜下跳，好像老鼠见到猫一样，拔腿就跑，我呢，就不放手，一个劲去抓鸡，这不，还没半个小时我就快变成鸡毛人了。好不容易才抓到一只鸡，我上手就掏，掏的那只鸡“嗷嗷”直叫，又没掏出来，再抓一只……掏的这只鸡直吐白沫，我又……姥姥她们回来了，看见我的狼狈样，不禁哈哈大笑，问清原因，姥姥不仅没夸奖我，还训了我一顿，后来，我才知道除了鸡舍中的那只母鸡外，剩下的全都是公鸡。
这就是我童年中一件有趣的事，它不仅好玩，还时时告戒我：偷鸡不成拾把米，千万不要好心办坏事。

童年是七色的，是热情的，可爱的。童年是这么的美好，那童年趣事又是这样的呢？

我是一个北方的女孩，小时侯的我喜欢在冰天雪地里玩，打雪仗、堆雪人。每当冬天到来时，鹅毛般地大雪从空中飘落下来，一朵朵、一簇簇，像银花，似白蝶。展望天地之间，唯见雪花飘扬，像吹落地花瓣，纷纷扬扬；像七仙女散花，漫天飞舞。人站立在雪中，就像蹲在轧花机上，只看见无数的棉絮花拂向你，给你罩了一身洁白的素花。

早上起来，风定了，雪停了。打开门，一道白色的寒光刺得人眼花缭乱。于是，我和弟弟、表哥拿起铲子就在院子里堆起了雪人，洁白的身子，圆圆的头，煤球做黑眼睛，棉花捏成的鼻子，还向上翘着呢！表哥又用红墨水给雪人涂了嘴巴，一咧一咧，正朝着我们哈哈大笑呢！弟弟用一张红色的纸给雪人做了一顶漂亮的帽子。雪人一下变得神气多了！雪人堆成了，又迎来一场大仗，表哥掷好一个雪球趁我不注意向我发起进攻，还好没大中。当我反击表哥时，他已经被弟弟的雪球打中了，雪球在表哥的头顶上开了画，这时院子里充满了欢笑声。表哥不服气，拿起雪球向弟弟攻击，经过一次又一次的攻击院子里的笑声就更大了。

童年是多么的有趣呀！童年趣事给我带来了欢乐，童年真好。

童年趣事

童年是五彩缤纷的，就像海边漂亮的贝壳；童年是无忧无虑的，就像整天嘻闹的浪娃娃；童年是纯真甜美的，就像山溪中清亮的泉水。说起童年，倒不禁使我想起了一件有趣的事。
记得那是我四五岁的时候，有一次，奶奶给我和菊菊每人一粒使人一见就流口水的高级奶糖，这可把我们两只“小馋猫”给乐坏了，真是心花怒放。
我们俩谁也舍不得吃。我说：“咱们吃了好吗？”“好，一起吃！”菊菊答应了。我手脚快，一下两下就拆开了，我拿出糖，伸长脖子去看菊菊的。我一看她的糖，急了：
“你的比我的大！”
“哪里？我的这里缺一点！”
“哼，我的溶掉了！”
“你的颜色浓，牛奶多！”
“……”
我们争来争去没有结果，都觉得自己吃亏。可一说要调换，就连忙转过身，谁也不愿意。我们开始吃糖了，“1、2、3！”我们一起吃了下去。哇！真甜，真鲜，真香！吃了一会儿，我说：“拿出来看看，你大还是我大！”“好！”菊菊说着像只哈巴狗一样把糖顶在舌尖上伸出来。我一看也同她那样伸出舌头，可她说看不清楚，我只好把糖放在舌尖上，半粒在外面，并竭力把舌头向外伸。这时，正好一只小狗钻到我脚下，我躲闪不及，舌尖上的糖一不小心掉在了地上，真是无巧不成书，我整个人向前一冲，右脚正好对着那粒糖，唉呀，怎么办？说时迟，那时快，我还没来得及回过神来，脚已经踩在“宝贝”上了。我真是又急又气：“你这只臭狗、烂狗、死狗！”我对准狗肚子就是一脚，狗吓得连忙逃走了。我抬起脚，用手掰掉粘在鞋底上的糖，左瞧右瞧，舍不得扔掉。“扔掉呀，难道你还想吃吗？”菊菊讽刺我说。我两只粘满糖的手不由自主地搓着，两只眼睛盯着菊菊的嘴巴，就是让我看一看奶糖也好。我不断地咽着口水，恨不得她把糖吐出来，咬半粒给我吃。我再也看不下去了，只觉得鼻子一酸，眼泪像断了线的珠子一样流下来：“妈妈，我要吃……糖……我要吃……糖……”
现在，时光老人已经来临，把童年匆匆带走了。我也不会像以前那样为了一粒糖而斤斤计较，更不会大哭一场。感谢时光老人，因为他把童年编成一本最纯最真最美的书印在我们的心坎里。

❸ 我有一个脸谱，红色的脸，眉间是个大朵的莲花，请问有没有人知道是谁

应该不是钟离春吧，钟离春是蓝脸。有可能就是做了玩的。跟传统的脸谱不同。你可以看看这个网上的脸谱。
http://www.btxx.cn.net/bjopera/index.htm

❹ 社火的特色都有什么

社火
社火，又称“耍社火”，传统民间节目综合性文化活动。包括舞蹈、杂技、杂耍、武术、鼓乐等，是群众在年节庆典、庙会上自娱自乐、表演性强的民间歌舞技艺活动的统称。其历史悠久，一般认为是承袭秦汉时的百戏逐渐发展形成的。表演借助各种道具，事先有场面变化编排，有引人入胜的高潮铺垫，有生动热烈的祝辞，有欢快热闹的吹打锣鼓音乐伴奏，表演程序自由。

起源
民间社火，是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社，即土地神；火，即火祖，是传说中的火神。在以农业文化著称的中国，土地是人们立足之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。火，是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜，产生了祭祀社与火的风俗，随着社会的发展，人们认识能力的提高，使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大，内容繁富的民间娱乐活动。
历史
社火，作为最古老的风俗，在中国有着数千年的历史。它产生于原始的宗教信仰，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动。“社”为土地之神，“火”能驱邪避难。崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火一词始见于宋代。《东京梦华录》卷八记载:六月二十四日，欢口二郎神生日，二郎庙前露台上设乐棚，有“社火呈于露台之上”。在汉魏南北朝、隋唐时期至南宋，皇城的除夕之夜还保留有大傩仪，后逐渐被社火取代而融于社火之中。可见宋朝的民间社火已是包罗万象，气象万千。当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军戏、民间杂耍等组成。每逢农历正月初一至十五，村社便组织、举办使节庆、迎神赛会，有上竿、跃弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说浑话、杂耍、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子、杂剧、学像生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类杂戏表演。社火表演时，脸谱面具，必不可少。头一天晚上，人们便精心画好各式的脸谱，以便第二天登台演出。

社火脸谱起源，据陕西的民间艺人介绍，周朝时，周武王率兵伐纣，大军行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路。姜子牙计上心头，让士兵戴上了神兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡。闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间后便产生了画脸谱逐鬼的民间习俗，并逐渐融入到了社火中。学术界则普遍认为，脸谱的起源是周秦时的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在傩祭基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而“傩”的明显特征，便是戴假面歌舞。巫师戴着刻有图腾的面具将自己装扮成神，巫师一旦戴上面具，普通人就变成了“神”。面具在这里起到了人与神的转化作用，是行巫术时必不可少的道具。

这样的习俗在当今社火中尚有遗存。宝鸡一带的传统社火，在演员“开脸”之前，可以有说有笑，一旦“开脸”之后便不是自己，不能随便说话，这也是原始巫术的遗风吧。

随着社会的发展，远古时代保留下来的社火，融入和赋予了新内容，表现形式也日臻完善，注入了民间传说、戏曲故事和英雄人物等元素。宝鸡市陈仓区村民表演的芯子社火，在一个平台上固定一根高达2—3米的钢筋，用彩纸在钢筋上做出老虎、棉花、云朵等形态各异的物体，男女儿童装扮成古装戏剧人物，在钢筋上摆出各种各样的造型。

延续了数千年的社火，已成为陕西宝鸡地区每年正月中的一项重要文化习俗。宝鸡也因此被誉为“中国社火之乡”。

内容
每队社火都有一个仪程官（民间称为说诗的），如春节到到单位或居民家中拜年时，仪程官就随着锣鼓点子说4句一首的祝辞，一般都是因单位性质职能不同或居民家庭的情况不同而现编现说。社火队的主要项目有:高跷，民间称高拐子，一般用椽材制成长约3尺或4尺的长方形柱体木腿，在上半部约1尺的地方安装一长条（以脚宽为宜）横板，脚踩在横板上，上半部的木腿绑在人体的小腿上。身着历史戏剧人物服装。一般扮演的有《断桥》、《盗仙草》、《挑黄袍》、《唐僧取经》、《八仙过海》、《包公赔情》等戏剧中的人物。在强烈节奏的锣鼓音乐伴奏下，做行进队列或场地定点表演。如表演断桥，由许仙，青蛇、白蛇3人用秦腔调唱台词，加以简单的手势动作。旱船，用竹子做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，有船姑娘驾船，走碎步，犹如船在海中行走样，由一老翁走在前面，手拿浆板，做摇船样。跑竹马，用竹子做骨架，扎成马形（也有驴形），以彩绸或彩纸装饰，表演者腰围竹马，宛如骑马一样，男女成双成对，编队穿梭奔驰、跳跃、对唱，乐感强烈，节奏鲜明，气氛热烈。
类似的还有猪八戒背媳妇等。高芯子，又名高台。有抬芯子、背芯子、车芯子等多种类形，尤以“车芯子”为多。一般在小型拖拉机或小型汽车上固定一根或几根丈余长的木椽或铁杆，再在杆的顶端绑成莲花形或其它形状的悬体物，这就是芯台。芯台上再将一两个或多个扮演角色的孩子固定，着戏剧服装，做简单动作或造型，在行进中表演玄妙、惊险动作。社火中还有扭秧歌、耍狮子、舞龙、大头娃娃等。大型社火队由彩旗、锣鼓、狮子、旱船、大头娃娃、秧歌、高芯子等组成。驻固部队、武警、六九五厂还有安塞腰鼓、威风锣鼓、太平鼓及东北秧歌等表演内容和形式。

山西社火
山西的民间社火，内容丰富，形式多样。据统计，全省约有 200多种，按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。
锣鼓类，以节奏强烈明快，场面壮阔粗犷为特点，充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类，有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文场秧歌；有的则歌舞结合，以舞为主，俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色，又吸收了外地歌舞艺术的特长，如凤秧歌，模拟插秧的舞蹈动作，体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类，以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状，表现丰富的时代内容，主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火，其特点是:一方面继承了传统灯火的艺术，具有全国各地灯火的共性特征，另一方面发挥山西地理资源优势，具有独具的地方特色，如旺火，“煤海之光”灯展，都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火，以深厚的文化意蕴见长，表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争，反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏，透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等，以高超的技艺引人。
在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台，就是其中之一种。每年春节期间初十前后在本村、邻村表演，从十五起到县城或地区演出。传说，中黄高台最早也是来源于祭祀，由人装扮成神，先在庙内表演，然后相继走出，串街表演，群众都跟随围观，有时水泄不通，后面的人无法看到。后来，有人提出把神的扮演者设法固定在木板上抬起，既增加了表演的立体性，又方便观众欣赏，由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道，接着是许多装饰艳丽的旗伞，后面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着，铁拐根据表演内容设计，自然巧妙，出人意料之外。例如，有的是一个演员伸出手臂，上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开，一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开，一手抓着一个小孩的辫子，小孩悬在空中一动不动，还有的是一个演员用手倒托一把椅子，椅子的一条腿上又站着另一个演员。高处的演员漫舒广袖，轻轻摆动身体，卜面抬的人稳步向前，密切配合，这些民间艺人根据一定的物理原理，利用人们形成错觉的心理特点，虚实相生，真假混同，把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”，令观者提心吊胆，而表演者则神态自如。表演的内容以传统戏曲为主，同v。

❺ 美术与京剧脸谱艺术的相同与区别

脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。净、丑是采用脸谱作为面部化装的两种主要角色。脸谱的用途是表明人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是一种意象性美术创作，具有清代社会所流行的民间工艺美术特色，是舞台美术整体中的固有组成部分。

一·京剧脸谱的基本类型

京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种像真性的脸谱。京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸，是按照小说、评书所描述的关羽面容而设计的，表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。

勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。有的贴金敷银，华丽耀炫，光彩夺目。京剧《西游记·金钱豹》中的金钱豹即用勾脸，脸膛贴金，脑门上勾豹头形花纹，脸蛋上勾金钱图形，成为一种复杂的花脸，用以表示豹的凶猛。

抹脸：是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上全涂白色。

破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。小说、评书中说宋朝初年的开国功臣郑子明雌雄眼，相貌丑陋，郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。

"勾脸"一词有两种含义：一种是如上所述，代表脸谱的一种类型，另一种是指在脸上勾画脸谱的手法，在脸上画勾、抹、破各种类型的脸谱时都用笔来勾画，揉脸的眉目面纹也常用笔来勾，因此勾脸也就成为在脸谱上勾画脸谱的通称。

二·京剧脸谱的色彩

脸谱分为各种脸色，所谓脸色是指脸膛主色而言，有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、淡青、赭、褐、金、银等色，脸谱上的面纹常衬以他色，有渲染烘托主色的作用，各色种红、黑、黄常用油料调和，效果倍增。

粉白脸，又称抹脸，即用白粉涂面以示不以真面目示人之意，一般为奸诈之人。勾粉白脸的角色一般戴髯口（胡须），髯口与脸谱上的眉目鼻窝颜色一致：黑眉、黑鼻窝者戴黑髯口（如《群英会》之曹操）；灰眉、灰鼻窝者戴黪髯口（如《宇宙锋》之赵高）；紫眉、紫鼻窝者戴紫髯口（如《甘露寺》之孙权），如是等等。勾粉白脸者一般勾尖眼，但也因人而异，如曹操是大奸雄，眼窝勾得并不很尖，一方面显其秀气，另一方面更显得奸不外露，而严嵩、潘仁美的尖眼就比较明显。有的凶狠过甚，则勾大尖眼，例如欧阳芳。也有不勾尖眼的人，如司马懿勾圆眼，表明他奸不外露，智谋广大。纣王勾垂尖眼，这也是一个特例。

红色脸谱，最初与人面色有直接关系，如表示关羽的面如重枣，关泰是红脸大汉。由于这些人忠勇正直，推而广之，许多忠勇良将，有道正神也就都勾上了红脸。如春秋时的颖考叔、太乙真人等。但是也有一些被认为是反派人物的角色也勾红脸，这就寓有讽刺之意。《海潮珠》之崔杼是弑君的朝臣，勾红脸是讽刺齐王荒淫；《祥梅寺》之黄巢是反叛唐王的举子，勾红脸是讽刺唐僖宗无道。有时勾红脸也是配合舞台美术的需要而安排的。如《四杰村》中之廖奇冲勾红脸为的是与勾白脸的鲍赐安、勾粉红脸的花振芳配合，使舞台色彩丰富。再有《白良关》之刘国桢勾红脸是与勾黑脸的尉迟恭、尉迟宝林父子对比，更明确地表示尉迟宝林不是刘国桢的儿子。有的人不勾红脸，但是在某一戏中勾红脸，例如刘瑾是反面人物，一般勾白脸，但是在《法门寺》中勾红脸，表示他作了点儿好事。有不少年迈的人，为显示他的年轻，如《英雄会》之黄三泰，勾直眼窝粉红色脸，粉红色脸属于广义的红脸。

紫色脸谱，为京剧中刚正威严的人物常用紫色脸。如《鱼肠剑》之专诸，《二进宫》之徐延昭等。这些人性情直爽，与黑色脸人有相似之处。但是用黑色显得粗鲁，用紫色有介于黑、红两色之间的意思。有的人物在小说中描写为紫色脸膛，因之也用紫色脸，例如魏延、濮天雕、费德功等，《柴桑口》的庞统勾紫脸是表示其相貌丑陋。

白色脸（又称油白脸）有几种用意：一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍；一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登；再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。

黑色脸：在京剧脸谱种以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。

金银色脸和杂色脸是显示神仙面现金光，鬼怪的青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得希奇古怪，应该与人面相近。有的将官为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，说岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。

黄色脸示人物之骁勇凶暴；兰色脸示人物之刚强阴险；绿色脸示人物之暴躁勇猛。京剧中这种颜色的脸谱一般非主要角色所用，但是也都有各自专用的谱式。

三·京剧脸谱的样式

清代戏曲已经形成揉、抹、勾、破各种类型，其中勾脸有很大发展，分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式。

整脸，是一种比较原始的形式，整个脸膛由眉窝分隔成脑门和两颊，眉分白眉和黑眉。如《白良关》中尉迟敬德就是黑色整脸，由宽的白眉分隔成黑色的脑门和两颊，脑门为垂直细道。

三块瓦脸，除画黑白眉外，还要画眼睛和鼻窝。也就是由眉眼和鼻窝把脸膛分为脑门和两颊三大块。如红色三块瓦脸就是以脸膛的红颜色而论的。

花三块瓦脸是眉、眼、鼻窝的形状和颜色比较复杂化的三块瓦脸，并在脸膛上画上花纹，有的脸膛花纹甚至掩盖了脸膛的颜色。因此花三块瓦脸的颜色是以脸膛脑门的颜色为准的。如项羽的脸谱属于黑色花三块瓦脸，白眉中有花纹，鼻窝中有鼻孔，两颊白色，黑脑门中有花纹。（也有称此种脸谱为十字们门脸谱，因为鼻窝至脑门通天与两眼窝形成十字）

碎脸比花三块瓦脸的颜色、花纹更复杂，有的打破了三块瓦脸的基本形式。如《艳阳楼》中徐世英即是蓝色碎脸，眉眼、鼻窝和脑门、两颊的花纹都很复杂。

由于表演风格不同，脸谱的笔法、画法、花纹也不同。但是脸谱是与其表演风格相一致的。
参考资料：刘曾复的《京剧脸谱图说》

人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活
动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于
人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的
思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才
能。
特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成
部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石
器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏
晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、
陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在
造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏
晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在
版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师
仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺
绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创
作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延
续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色
的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的
成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治
及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也
不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大
多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，
又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿
望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切
的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、
婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创
作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装
饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节
的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装
饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、
泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百
天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数
民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美
术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的
花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域
广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互
有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风
格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，
有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价
值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是
普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构
思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像
和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音
的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具
有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜
明的浪漫主义色彩。
分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造
型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民
俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类
法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、
灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小
型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、
琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布
玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材
料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、
织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、
儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、
漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者
等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧
剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨
纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草
编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。
□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
中国民间美术研究状况 民间美术的收集和研究是
继承发扬民间美术遗产的重要环节。中国在长期的封建
社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应
有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥革命
以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视，
对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间
花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集,北京大
学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬
文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙
江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续
有文章问世。40年代以后，在延安等革命根据地美术工
作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新，
使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。1949年
以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类
已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢
救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先
后有《中国年画发展史略》（阿英，1954）、《中国年
画史》（薄松年，1985）、《华东民间年画》（陈烟桥，
1955）、《杨柳青木版年画资料集》（王树村，1959）、
《桃花坞木版年画》（刘汝醴、罗叔子，1961）、《山
东民间年画》(谢昌一，1978)、《中国美术全集·民间
年画卷》(王树村主编，1985)等重要论著陆续问世。包
括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民
间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编
成专册。江苏出版社编印的《民间美术》和中国民间工
艺学会编印的《中国民间工艺》还发表了大量文章和资
料。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆正在筹
备，各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众
艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术
的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞
扬。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学
会等机构的成立和队伍的扩大，寓示民间美术的研究整
理已进入一个崭新的阶段。
（薄松年）
参考资料：http://www.xwfls.com/_siteId/65/pageId/133/columnId/869/articleId/634/DisplayInfo.aspy

❻ 四年级冲刺100分期末闯关测试卷第六题用烈日雷雨台风西瓜青蛙蝉萤火虫荷花这些词写一篇作文

有人说过，人生就是一场戏，我们都是戏中的一个过客，在这短暂的舞台上扮演着自己的角色，可能有时候会身不由己，但只要我们做到最真实的那个
角色，就会发现，人生虽然带着脸谱，但绝对是最美丽的一个！人生道路上的得到不是目的，而是过程。虽然苦，虽然绝不会想再来一次，但在回忆中是甜美的信心
之旅，彷如人生。
如果你不能成为山顶上的劲松，那就当一棵山谷里的小树吧。——但要当一棵溪边最好的小树。
如果你不能成为一棵大树，那就当一丛灌木，如果你不能成为一丛小灌木，那就当一片小草地。
如果你不能是一只香樟，那就当一尾小鲈鱼——但要当湖里最活泼的小鲈鱼。
如果你不能成为大道，那就当一条小路：如果你不能成为太阳，那就当一颗星星。
我们不能全是船长，必须有人来当水手。生活中有许多事让我们去做，有大事，有小事，但最重要的是我们身旁的事。
认识自己，扮演自己，实践自己，即是天堂：不认识自己，想扮演别人，即是地狱。无知会痛苦地走一辈子冤枉路，自知，是人生的第一步！人生的目的就是尽情的做自己。做自己愿意做的事，这虽然可能有一定的困难，但并不代表着做不到。我们应该树立起这样的观念：一辈子只做有意义的事，只做自己愿意做的事。
其实，人生就是一场戏。只要认真、用心、真情、无愧，就不必计较角色的分量与表现了。你认真做了应该做的，你能用心对待他人，你无愧天地良心，这就非常足够了。可以说这样你就是个称职的人生舞台剧演员了。
不要勉强自己，不要给自己压力，按照良心的剧本，演一场人生舞台的戏。

❼ 姬银龙的莲花落拍的是民间小调吧!

1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋 戏曲基础知识 【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

❽ 京剧里的脸谱中莲花代表什么含义

这个问题问得很专业。

勾莲花，有的是有含义，代表有佛性有慧根。有的就没有什么特殊内涵，就是个人物脸谱。

说的不当之处，请指正，共勉。

❾ ​寻找一本女主重生复仇的文 女主额头的胎记后来弄成了莲花纹身

战国时期，有一位齐国皇后，叫钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，但生的丑陋，额头有一块胎记，后来在京剧脸谱中，将这块胎记画为一朵莲花，我觉得你说的完全是这个女人……