七夕岁绘画

Ⅰ 七夕贺卡怎么写

七夕是我们国家自己的情人节，关于七夕也有着很多美丽的传说故事。相比西方的情人节，我个人更愿意过传统七夕的情人节。

在七夕这天，一般都是男生向女生表白、求婚的好日子。有些时候女孩也会向男孩赠送礼物，以表示自己对于男友的爱意。

在我们赠送礼物的时候，一般都会附带一张贺卡，这样能够对爱人，说出我们内心想要说的话来。

以上便是我个人认为，七夕贺卡中，应该体现出来的内容。

Ⅱ 传统节日的绘画有哪些

小孩小孩你别馋，过了腊八就是年。”相信大多数人都听过这句出自童谣《忙年》里的第一句吧。农历腊月初八这天就是腊八节。每年腊八节一到，家家户户都会熬上腊八粥，北方的人们还会泡上一大罐儿腊八蒜。在冬日寒冷的日子里，喝上一口香香甜甜的腊八粥，看着一大罐儿白白胖胖的大蒜浸泡在醋里，不禁开始畅想大年三十儿晚上就着腊八蒜吃饺子的情景了。
1.腊八节
2、祭灶节（小年）
“腊八粥，喝几天，哩哩啦啦二十三。二十三，糖瓜粘......”跟着《忙年》童谣的下一句，我们就来到了农历腊月二十三，“小年”祭灶节的日子。
祭灶节由来已久，早在夏朝，灶君（灶王爷）就已经成了民间尊崇的一位大神。
相传每年到了腊月二十三这天，灶王爷都要回到天庭向玉皇大帝述职，禀告人间的善恶是非，玉皇大帝以此作为对人们奖惩报应的依据。所以啊，人们要在这天好好地奉拜家中的灶王爷——给他吃好吃的饺子，除此之外，还给灶王爷吃用饴糖和面做的糖瓜儿，让他吃了以后粘粘糊糊地张不开嘴，只能简单地跟玉皇大帝说“好”。
3、春节
“二十三，糖瓜粘，二十四，扫房子，二十五，做豆腐，二十六，去割肉，二十七，宰年鸡，二十八，把面发，二十九，蒸馒头，三十晚上熬一宿，大年初一扭一扭，除夕的饺子年年有。”
春节是中华民族最隆重的传统佳节，中国人过春节已有4000多年的历史了。虽然春节的正日子是农历正月初一，但是过年的气氛可是早早就开始了！家里打扫得窗明几净，各种年货提前采买，红红的春联、福字、窗花也贴在相应的位置。到了大年三十儿除夕的晚上，大家一起吃年夜饭、守岁、放鞭炮，热热闹闹地阖家团聚。正月初一呢，则是传统拜年的日子，晚辈给长辈拜年祝福，长辈给晚辈红包压岁。真是又热闹又喜庆！
4、元宵节
过年的尾声落在农历正月十五的元宵节上。元宵节又称上元节、小正月、元夕或灯节。正月是农历的“元”月，古人称夜为“宵”，所以把正月十五这个一年中第一个月圆之夜称为元宵节。早在2000多年前的西汉时期就有了元宵节，传统习俗包括吃元宵或汤圆、猜灯谜、出门赏月、燃灯、放焰。
5、清明节
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”每年农历三月，在仲春与暮春之交，也就是冬至后第108天，便是清明节。公历的日期是在每年的4月4日或4月5日。
清明节的起源，始于古代帝王将相“墓祭”之礼，后来民间仿效，于此日祭祖扫墓，历代沿袭而成为一种固定的风俗。
6、端午节
赛龙舟，吃粽子，带香囊，挂艾草，喝雄黄酒，这些都是端午节的传统习俗。每年农历五月初五就是端午节。端午节起源于中国，古代吴越地区崇拜龙图腾的部族在每年的五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀。后来相传，战国时期的楚国诗人屈原，得知楚国亡国的消息后，悲愤至极，在五月初五这天抱石跳汨罗江自尽，人们将这一天作为纪念屈原的日子。
7、七夕节
农历七月初七是七夕节，又名乞巧节——这天夜晚女子有在庭院向织女星乞求智巧的传统，因此叫“乞巧”。后来因为牛郎织女的传说故事，这个节日又被赋予了浪漫的色彩，现在是我们中国的“情人节”。
8、中秋节
农历八月十五，是我们中国人的第二大传统节日，中秋节。
中秋节始于唐朝初年，盛行于宋朝，自古便有赏月、吃月饼、赏花、饮桂花酒、玩儿花灯等习俗，流传至今，经久不息。
月之圆象征人团圆，思念故乡、思念亲人，也祈盼丰收和幸福。中秋节是我们中华民族丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。
9、重阳节
重阳节，又称重九节、晒秋节，为每年的农历九月初九日。早在战国时期就已经形成，唐代被正式定为民间节日。庆祝重阳节的习俗一般包括登高远眺、观赏菊花、插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒等活动。1989年，重阳节被定为老人节，倡导全社会树立尊老、敬老、爱老、助老的风气。
10、冬至节
冬至阳生春又来。每年公历的12月21日或22日，北半球一年中日照时间最短的这天，便是我们的冬至节。周秦时代，以冬十一月为正月，以冬至为一年的起始过新年，直到汉朝汉武帝采用夏历后，才把正月和冬至分开，所以说单纯地过“冬至节”是自汉代以后才有。古人认为自冬至开始，天地阳气开始兴作渐强，代表下一个循环开始，是大吉之日。冬至节最被人们熟悉的习俗就是吃饺子、吃汤圆啦！

Ⅲ 有哪些七夕的画 儿童画

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、
记忆回画、故事画。
想象画答：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

Ⅳ 鹊桥仙·七夕的作品鉴赏

牛郎织女的故事家喻户晓，千百年来，描写牛郎织女的诗词更是不乏佳作。范大成的这首更是以独特的视角和修辞手法来描写，也实为宋词中的代表作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”开头三句短短十几字便为人们展现出了一幅牛郎织女鹊桥相会的七夕夜景图。“双星良辰”，写七夕乃是牛郎、织女相会的良辰，日盼夜盼、盼得一年，方有此一夕之会，其情可喜复可悲。“慵懒耕织”写牛女的情态，一个是懒得耕种，另一个是懒得纺织，双方都盼望着尽快见面，以慰相思之苦。遥望星空，银河灿烂，牛郎已无心耕种，织女也无心纺织，只为这一年一次的相聚，就连天上的仙女也都嫉妒。“应被群仙相妒”，值此佳节，毕竟二人能够相见，故而惹得天上众神亦十分相妒。月宫里的嫦娥紧紧皱起了娥眉，风姨更是兴风吹雨心生妒。“娟娟月姊满眉颦”二句，实写此夕天气状况，月牙如眉，有风有雨。词人以拟人手法，说美丽的嫦娥皱着眉头，因二人的相会而想到自己的孤单，谁让自己贪心吃了不死药，故而只能呆在清冷的广寒宫与玉兔为伴。更可气的是风姨竟然吹风鼓雨。以二神女的“相妒”行为，反衬出牛女二人感情相契之深，相爱的合理和相会的艰难。词的上阕主要是为读者勾勒出了一幅鹊桥相会的画面，通过写群仙的妒忌来反衬“双心良夜”的美好以及牛郎织女爱情的难能可贵。可见神仙也并非不食人间烟火，也渴望人间真情。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪”诗人在这里翻进一层，着力刻画牛女得失的心态，将神话性质进一步人格化。表面看来，“相逢草草”似乎比不上“休见”；因为这样会“重搅别离心绪”。但从实质上来看，他们都愿意为这“相逢草草”付出经年的期待，这是他们心甘意愿的，显然在他们自己看来，“相逢草草”也就弥足珍贵，更加值得珍惜。什么“重搅别离心绪”也就不过小事一桩罢了。而且这也不过是旁观的局外人的猜测，他们当事者未必会这么深思熟虑。诗人如此翻进一层去设想，显然是有深意的：只有深味人间别久之悲的人，感到“相逢”的可贵．才能对牛友的心杰作如此深刻的刻画。既没有柔情似水，佳期如梦的委婉，也没有“忍顾鹊桥归路”的伤感。直奔主题，一年才得一次相聚，实属不易，然而匆匆相见又扰起了往日的离别情仇。只有经历过长久的离别，才会懂得此刻相聚的不易，岂止是神仙，其实人间也是这样，这里也正是用人间的离愁别绪来描述牛郎织女的七夕相会。
“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”这两句紧接上句意境而写，将牛郎织女的相会更深一层刻画。“相逢草草，争如休见”，一夕之会，对于相爱的人来说，实在是太短，实在是难以填满两颗相爱而受伤的心，正是来也匆匆，去也匆匆，恰似狂风掠过已平静下来的心湖，掀起阵阵波澜，遂而发出“争如休见”的怨恨之词。一年三百六十五日，日日夜夜人别离，七夕一刻，相聚实属不易，却也免不了扰起往日的离别旧愁。新欢何其短暂，旧愁又何其沉重。岁岁年年同此味，今年的短暂相聚只怕又将成为明年的旧愁，真是旧愁未消，新愁又起，相见时难别亦难。
宋词中描写描写牛郎织女故事的词多以《鹊桥仙》为题，范成大的这首采用衬托的修辞手法，用群仙相妒的情节来反衬出牛郎织女的悲剧爱情，颇有创意。全词语言平实无华，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡，用人间的真情描写神仙的故事。
诗人在这首词中，描述了牛郎织女一年一度相逢遭到群仙相妒，议论他们“相会草草”的得失，深刻地揭示了牛女分离这一悲剧是一部永无停止的悲剧。在这样的悲剧中，能够“相逢草草”那是非常珍贵的，这种高瞻远瞩的揭示，表明诗人对牛郎织女爱情的感知和对人生的体悟更为真实，这就自然比同情或慨叹深刻得多。较之以往的牛郎织女题材诗词，这首词在立意上也有所不同，欧阳修的《鹊桥仙》旨在突出“多应天意不教长”，秦观的主旨则体现在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。如果说欧阳修的词是借神仙故事来描写人间感情，秦观是在由神仙故事引发自身的感慨，那么范成大的这首就是用人间真情描绘神仙故事。
另外，此词在艺术上很有特色，词中托出牛女爱情悲剧的生生不已，很有见地，以嫦娥风姨之相妒这一喜剧式情节，反衬、凸出、深化牛郎织女的爱情悲剧。全词语言质朴，无华丽词藻，与其田园诗风类似。秦少游的《鹊桥仙》写出爱情的本质乃是真心相爱，不在乎天遥地阔、时间久远，情致高雅；但人心总归是人心，无限漫长之别离，生生不已之悲剧，决非人心所能忍受。故范成大此词千百年来，受到人们的喜爱，是有它深层次的心理原因的。秦词高情逸调，不可多得，是谓“特例”；范词表达的是普通人的一般情感，故具有普遍性。谢薖《鹊桥仙》云：“人间平地亦崎岖，叹银汉何曾风浪！”竟认为牛女爱情，无风无浪，亘古不变；其有力的反衬，正表达了人问之不幸。同样题材，视角不同，各有千秋，故词苑乃得长盛不衰。 《范成大集》 ：可以说牛郎织女用永世的相思、悲苦谱写了一曲辛酸的离歌。让世人为之陶醉，千百年来吟咏不绝。这首词没有华丽的词语，于平淡中尽显浓郁之情。而着重描绘主人公的心理活动又是此词的一个创新。无论从哪个角度来说，这首词都是一首歌咏七夕的佳作。
《唐诗鉴赏辞典·宋词鉴赏辞典》：开篇三句点明时间，以“群仙”的心理描写烘托出七夕的气氛，视角独特，效果明显，同时又自然引出牛郎织女的故事。随后三句紧接上文，嫦娥因之蛾眉紧蹙，风姨因之兴风吹雨，这是她们嫉妒牛郎织女的具体表现。词人构思新颖，妙句天成。下片视角转换，从牛郎织女的角度切人。开始三句，对他们相会的情景并不着过多笔墨，只是一点而过，对鹊桥离别的场景更是略而不谈，词人的笔触直接深人到牛郎织女的内心世界。七夕一会，短暂的相见让人离恨无穷，还不如不见。此情此景，已经超出神话的范畴，转人人间离情。最后三句更深一步，突出这样的悲剧在天上人间代代上演，没有穷尽。而现实中与神话相对应的，就是夫妻的两地分离。词人着重强调的是，神对这样的境况尚且无奈，更何况是世俗之人。这首词用语朴实，富含想象。词中融人了词人对神话、对人生的感悟，手法独到，构思精妙，堪称匠心独运、妙笔生花。

Ⅳ 七夕快到了，想送女朋友一张自己的素描画。但是自己不会画画。请问哪里有画呢

很多公园。游乐场都有现场画画的

Ⅵ 七夕节小报内容简写

1、情无长短，爱无距离，缘分总在你身边。收藏甜蜜，把握幸福，真爱永远不改变。愿你能拥有世上最真挚的爱，最浪漫的情。七夕快乐!

2、七夕将至，愿你在七夕收获七份大礼，一份祝福，一份微笑，一份收获，一份喜悦，一份健康，一份平安，一份真情。最后祝你幸福一生，爱情甜蜜。

3、即使没有鹊桥，他们也会夜夜在梦里相见，小小银河又怎能把爱恋阻断，深深的思念任什么也割不断，有情人会排除万难。七夕，珍惜身边的爱人吧!

4、七夕其实并不美丽，美丽的是和你共度七夕的那种感觉……我爱你!节日快乐!

5、当酷热徐徐靠近，才发觉七夕也悄然而来，这一刻什么都可能健忘，惟独忘不了的是向你轻轻地说声：你快乐，我就开心，祝天天快乐!

6、天上人间，岁岁年年，今宵团圆，唯愿永远。对你的那种特别的感情，只想告诉你，今生不变!

7、七夕，几许相思泪;七夕，佳人心相随。七夕，天地唱团圆，七夕，爱情是最美，祝天下有情之人把手牵，无情之人早坠情网!七夕节快乐!

8、七夕到，让我们一起种下爱情树，用甜蜜、思念来灌溉，用幸福、快乐做化肥，让美满梨、欢乐桃、吉祥瓜、幸福果结满树梢，让幸福传递，生活微笑。

9、七夕情人节我要为你做一份礼物?用掉我满满的爱，加上香甜的祝福，认真调配一碗相思汤，放一点温柔，再调味一些快乐，让你喝了以后更加爱我!

Ⅶ 宋代绘画的绘画发展的阶段

马远《梅石溪凫图》 马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。“马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。 李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶（传）《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签：“宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。
“画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为宋代四家． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家． 传南宋杨妹子作。绢本。工笔设色。画寿春花、长春花、荷花、西施莲、兰、望仙花、蜀葵、黄蜀葵、胡蜀葵、玉李花、宫槐、莲桃、灵芝等各种花卉十四种，另有天空、红日、祥云三种，计十七段，每段各有题咏。画风为南宋院体，设色妍丽，画法简练。景物用马远法，花卉取马麟画法。小楷诗题，字书严谨娟秀，妩媚多姿。画卷前有作者题诗。卷后明人题跋。清梁清标、清内府，近人张伯驹收藏。《石渠宝笈初编》、《书画记》、《丛碧书画录》著录。
张择端《清明上河图》，是中国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史文献价值。至于画面的内容场景，读者观图便可体味，在此不再赘言。就其构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”，表现如此丰富的内容；更重要的是作者对社会生活和一切事物的特征观察极精，并有很敏锐深刻的形象记忆力和组织构图的卓越技巧。至于人物神态的生动，树木、水纹笔法的健朴流畅，界画的精炼和谐，都可见于作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面修养。它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂间游刃有余。尤其是对人物形态的仔细观察，并精心刻画，我们从图中可逐一欣赏。至于内容的思想性，则更值得重视，它表现了当时的社会风俗和生活风貌，并重点刻画了作为当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯，实为中国古代绘画之瑰宝。此画无作者署名，因画后金代张著之题跋明其作者及生平。《宣和画谱》亦不载张择端画名，疑有别由。如陆完跋曰：“宣和书画谱之作，专于蔡京”，京以权奸排除异己，因此《画谱》不载张氏，犹《书谱》之不载苏黄。此说甚是。 轴 北宋 无款 绢本设色 纵48.5厘米，横70厘米 台北故宫博物院藏
画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相合。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为丰腴。此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌服饰、器用皆为唐式，但笔力差弱，表情刻板，显系临摹所致。 卷 北宋 李公麟 纸本墨笔
李嵩《夜潮图》 凡读过南宋周密的散文《观潮》的人，都会为文中听描写钱塘潮的壮观而感叹。与周密同时代的南宋画家李嵩的《夜潮图》亦是从造型艺术的角度描绘这一壮丽景观。画面表现的应是八月十五日的中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。构图上作者不取“全景”，仅以宫苑 角入画面，是典型的南宋山水风格。在月色的处理上亦见作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂来体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色，来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛，在月光的下面，滉滉漾漾。画面左下方署“臣李嵩”， 画的上方有坤卦图书，并题有“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”十四字蝇头小楷。
李公麟（公元1049--1106年），字伯时，舒城（今 安徽）人。熙宁三年（公元 1070年）中进士，擅书画， 尤工人物又以画马著名。精于白描，风格独特。画宋朝元右初年天驷监中的的西域 名马五匹依次为凤头骢、锦脯骢、好头赤、照夜白和满白花。各有一名奚官或圉人。画无作者款印，前四马后各有黄庭坚笺题的马名、产地、年龄尺寸，卷末又有黄氏总跋，题为李公麟作。因第五匹马（满川花）后无-黄庭坚笺题，有人怀疑满川花一段非李氏亲笔，为后人补入。所画五位马官。两位是汉人，余马外族。形貌、服饰、神情各异。除局部有烘染外，都用单线白描。行笔劲细，富于变化。刻画出马的殿背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，所画名马又文秀而又神骏，是宋代人马的杰作。

Ⅷ 七夕夜市图描绘了哪些景物

燕文贵，吴兴（今属浙江）人。其先人属军籍，以绘画见长入宫，是北宋太宗、专真宗时的宫廷画家。专长山水属，兼及人物，曾画《七夕夜市图》，描绘北宋都城汴京的真实景物，可惜已失传。他的山水画创作，不囿于古人，景物多变，亦自成一家。现存他的作品有《溪山楼观图》卷，藏于日本大阪市立美术馆，为一卷描写大山大水的全景式山水画，山石用小斧劈皴，笔法尖劲峭立，建筑物用界画法为之，工整精细，代表了燕画的特点。台北故宫博物院也藏有一幅同名作品，美国大都会博物馆藏的《夏山图》被专家认定为其弟子屈鼎的作品。日本所藏的《溪风图》亦是真迹。上海博物馆藏纸本水墨《溪山图》卷，虽未必为燕氏亲作，但画风与其接近，可以作为研究参考。

Ⅸ 七夕才不是情人节，看看古人怎么过七夕 推荐

吃巧果

七夕的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。巧果是油面糖蜜。《东京梦华录》中之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，市街上已有七夕巧果出售。

若购买一斤巧果，其中还会有一对身披战甲，如门神的人偶，号称“果食将军”。巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，罪尤折为梭形面巧胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。此外，乞巧时用的瓜果也可多种变化。或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案。称为“花瓜”

穿针乞巧

这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”

喜蛛应巧

这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说; “是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”

五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开;视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说;“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。

投针验巧

这是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：“七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧;其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”《直隶志书》也说，良乡县(今北京西南)“七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女”请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：“燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。”

种生求子

旧时习俗，在七夕前几天，先在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为“壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于磁碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还用蜡塑各种形象，如牛郎、织女故事中的人物，或秃鹰、鸳鸯、等动物之形，放在水上浮游，称之为“水上浮”。又有蜡制的婴儿玩偶，让妇女买回家浮于水土，以为宜子之祥，称为“化生”。

供奉“磨喝乐”

磨喝乐是旧时民间七夕节的儿童玩物，即小泥偶，其形象多为传荷叶半臂衣裙，手持荷叶。每年七月七日，在开封的“潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳”。其实宋朝稍晚以后的磨喝乐，已不再是小土偶了，相反的，越作越精致。磨喝乐的大小、姿态不一，最大的高至三尺，与真的小孩于相上下。制作的材料则有以象牙雕镂或用龙延佛手香雕成的，磨喝乐的装扮，更是极尽精巧之能事，有以彩绘木雕为栏座，或用红砂碧笼当罩子，手中所持的玩具也多以金玉宝石来装饰，一对磨喝乐的造价往往高达数千钱。

缂丝七夕乞巧图轴拜织女

“拜织女”纯是少女、少妇们的事。她们大都是预先和自己朋友或邻里们约好五六人，多至十来人，联合举办。举行的仪式，是于月光下摆一张桌子，桌子上置茶、酒、水果、五子(桂圆、红枣、榛子、花生，瓜子)等祭品;又有鲜花几朵，束红纸，插瓶子里，花前置一个小香炉。那么，约好参加拜织女的少妇、少女们，斋戒一天，沐浴停当，准时都到主办的家里来，于案前焚香礼拜后，大家一起围坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝着织女星座，默念自己的心事。如少女们希望长得漂亮或嫁个如意郎、少妇们希望早生贵子等，都可以向织女星默祷。玩到半夜始散。

拜魁星

俗传七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的读书人特别崇敬魁星，所以一定在七夕这天祭拜，祈求他保佑自己考运亨通。魁星爷就是魁斗星，廿八宿中的奎星，为北斗七星的第一颗星，也魁星或魁首。古代士子中状元时称“大魁天下士”或“一举夺魁”，都是因为魁星主掌考运的缘故。

为牛庆生

儿童会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，又叫“ 贺牛生日”。因为传说西王母用天河把牛郎织女分开后，老牛为了让牛郎能够跨越天河见到织女，让牛郎把它的皮刨下来，驾着它的牛皮去见织女。人们为了纪念老牛的牺牲精神，便有了“为牛庆生”的习俗。