十年花艺

1. 花艺师，想提高自己的花艺设计水平，请问学习手绘有

因为学会了花艺手绘的话可以更快速地表现出你脑海中的景象，正如好记性不如烂笔头版嘛，比如一些权比较知名的学校像SikaStone，还会教一些婚礼宴会花艺的设计，更离不开手绘了。建议到专门做永生花花艺的培训机构学习。如还有其他问题，也可提出与之共同探讨。

2. 如何成为一名花艺师

需要卓越的艺术审美修养，坚韧的专研精神与动手能力，以及不断推陈出新专的悟性和创新能力，才属能成为一名好的花艺师。

3. 花艺培训去哪里比较好

作品来看确实鹿石的作品low，非常明显差距还是非常大的，所以很多照片都是黑背景，因为架构花艺就是自己玩的，这点也无需赘述，题主自己也明白，不同级别的导师，出来的作品完全不是一个水准。low机构就是low.

如果直接说不要，可能会被某些专门开设架构课程的机构喷，所以我把海外花艺市场的现状写出来，大家自己分辨就好了，如果看完了不相信，也很好验证，中国和海外市场对架构的商业需求程度是一样的，找个花店问一下，就什么都明白了。

手捧架构 （图片来自网络）

在西方国家，花艺分为两种，一种是用来竞技的花艺，就是国内一些机构教授的各种架构课程；这些技法是单纯的参加北欧举办的一些竞赛用的，几乎不可能应用到商业花艺中去；海外工作了十几二十年的商业花艺师可能一辈子都不会用一次架构做花，架构花艺单纯只是用来竞赛用的。那么这样的花艺适合什么样的人群学习呢？它适合那些喜欢架构风格，想要通过竞赛获得名次然后有资历给更多人讲课让他们也去参加竞赛的人，有这样需求的人大概占整个学习花艺人群的5%；海外有一些商业花艺师做腻了想要转型为竞技花艺师，就会再专门去学习架构课程，参加竞赛，然后教别人去学习架构参加竞赛；所以呢，除非学习花艺的目的是为了参加竞赛拿名次做架构老师，不然是没有什么意义去学习的，因为架构花艺很耗费时间和人工，表达的形式比较抽象而且需要表达的内容也可以通过现代商业花艺的方法代替，所以几乎没有可能应用到商业花艺中去；西方国家因为信息透明花艺师们都很明白架构花艺是竞赛用的，从而商业花艺师不会去学习架构内容；反而是国内，可能因为没有人知道，在海外真正长时间接触花艺的人也比较少，所以没有人讲这个现象，就导致大家不了解西方国家花艺的现状以及需要学习的要点是什么，再加上一些机构对架构课程的大肆宣传，请一些所谓的国际花艺冠军来授课，这些机构的初衷也许是好的，但是不明所以的学员会以为这些花艺冠军代表花艺界的权威，就会去选择架构课程，殊不知，因为架构花艺师市场小整体来说也没有商业花艺师做的成功，这些所谓的冠军是很乐意来中国讲课的，反而是那些成功的商业花艺师，不仅时薪高，也很难挤出时间来中国讲课。当然了，如果喜欢架构的表达形式，觉得它很美，也不在乎是否有商业收益，是可以学习的，选择在个人。

另外一种形式是商业花艺，是学完之后可以应用到商业经营中去的花艺内容，适合考虑开设工作室、花店或者活动设计的花艺学员，大多数学员要学习的是商业花艺，是海外花校，也是我们选择教授给学员的课程内容。在中国，很多人会问学习商业花艺需不需要考取花艺师资格证，这又是部分机构为学员们挖的一个坑，当然了完全理解大家想要一个证书的心理，我们在课程结束后也会为学员提供一个与外教学习过的证书证明，但是需要给大家提醒的是不管哪个机构，再怎么强调自己的证书含金量有多高，所谓的欧盟国家通用，全球花艺师证书，都不用太相信它的实用程度，更不要为了一个证书花十几万去学习考试，因为找工作的时候，不会有人真的以为有证书了就怎样，在海外，别说证书，哪怕说自己的作品在VOGUE上发表过，花店负责人也都是头都不抬的说做一个作品出来看看，道理很简单，花店的经营没有那么容易，利润也不会特别高，没有那么多人会相信所谓的岁月静好，没有实力，做不出来好的作品，说什么都是白搭。如果自己实力强，不管有没有证书，店里面的花材随便用，十分钟之内做出来一个好的花束，就会大概率被录取，国内通用。

我想关于架构的学习自己已经讲的很明白了，讲这么多除了给自己树敌没有别的好处，毕竟我们可以像大多数机构一样也跟着开个架构课程赚钱就好了，但是我们希望中国发展的更好，希望有关培训教育的行业越做越好，也不想看到很多想要开设工作室和花店的学员因为不了解，花费了自己全部的积蓄学习架构课程，学习之后又绝望的发现所学内容几乎没有办法应用到商业花艺中去，我们希望自己 do the right things，这算是我们创立这个课程的一点初衷。

4. 花艺师能自学然后去考试吗

每个地方的报考专业和报考院校不同，
具体要看本地自考教育考试院有没有这门内专业，容
也可以报考比较热门的专业，
比如北京大学的人力资源管理，中国人民大学的商务管理，对外经贸大学的采购与供应管理，北京师范的金融管理，北京建筑大学的能源管理，中央财经大学的项目管理，
希望回答能帮助到你，你也可以追问。

5. 女孩做花艺师有前途吗

女孩做花艺师有前途。
花艺师又称花艺设计师，所谓花艺师是通过花版材的排列组合让花变得更加权的赏心悦目，更可以体现花种蕴含的微妙心思，小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言，让欣赏者解读与感悟的花艺设计者。
行业前景：
1、空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用；
2、在国内，随着经济水平的提高，婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间也都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，过去单纯的花艺师通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。

6. 试述现代花艺作品的发展趋势

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

7. 学插花难吗

学插花难不难，我觉得这个问题并没有绝对的答案，因为个人觉得这个回还是跟自己的喜好答度有关系，如果喜欢，不管再难的都会掌握，觉得也容易的。如果不喜欢，强逼着自己就效果不一样了。

个人感觉插花其实还可以吧，前期就是掌握技巧，后期就是自己自由创造，因为插花并没有统一的标准和要求

更多的讲究的是色彩的协调，环境的协调，让人感觉舒服，美好

所以任何作品都会有自己的设计灵感在里面

如果喜欢，建议你选择一家专业的插花学校进行系统性的学习

但凡你参加了课程培训，而且是一位很不错的老师

那学习插花是一件很轻松愉快的事情。

8. 东初的居家花艺效果能保持多久

居家花艺的效果一般保持在不会太久。冬初的居家花艺虽然比较好，但也不可能太久的。

9. 古代人有的时候会在头上插花，插草，这代表什么意思

插草最早产生于晋代，那时我国农村便产生了定期的集市，叫草市。草市位于交通要道或津渡驿站等城市之外，所以市场周围遍地皆野草。赶集者携物来卖，便随手拾一根草插在该物上以示出卖。
那时的古人大多不识字，不会像现今这样标注他们的商品要卖多少钱，而且，不同村落的语言也不同，为了避免在讨价还价中产生误会，就以野草的数量来代表要卖的价格。比如：一堆青菜上插一根野草，就代表这堆青菜的价格是一文钱。若是两文钱，就卖两文钱。
这种习俗发展到后来，就演变出自卖者在自己的头发上插一跟野草，表示自己不值钱，只求有人买下他就可以了。
在先秦时期，古人就有佩戴鲜花的习俗，到了唐代，开始在妇人之间流行簪花之风，但这只是对美的一种追求而已。从宋朝开始，男人簪花除了代表着这人是上流社会的人物外，也暗含着“才俊”的含义。
《梦溪笔谈·补笔谈》中记载过这样一件趣事。相传北宋庆历五年，韩琦任扬州太守的官署后花园中种着一种名叫“金带围”的芍药。此花不仅花色美丽、奇特，而且传说此花一开，城中就要出宰相。当时王珪、王安石两个人同在大理寺供职，便应韩琦之邀一同去其府邸赏花。因为花开四朵，所以韩琦便又邀请州黔辖诸司使前来，但恰逢诸司使身体不适，便临时邀请原本路过扬州的陈升之参加。陈升之与其他二位同在大理寺任职，也可谓是同僚一同饮酒赏花。赏花之余，韩琦突发雅兴剪下了四朵金带围，给大伙儿一一戴上。
无巧不成书，往后的三十年间，这曾经头戴金带围的四位好友竟先后做了宰相，自此“四相簪花”的故事也流传开来。不仅如此，“扬州八怪”之一的黄慎听完这个故事还特地以此为主题绘制了一幅《四相簪花图》条轴和一幅《金带围图》扇面，男子簪花的故事也成了佳话。

10. 插花好不好

顾名思义， 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或专枝属、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。