水彩花卉名家

1. 中国最著名的国画家是谁

虎，乃百兽之王，威猛雄健，有王者之气，历来受到很多画家的垂青，但画虎的集大成者却少之又少，那么中国有哪些以画虎闻名于世的艺术家呢？

我们都知道冯大中先生以“天下第一虎”的美名而享誉画坛，也属前辈殊不知，在中国画坛，画虎名家众多，就让小编为大家梳理下中国10大画虎名家，看看都是哪路世外高人！

姚少华， 1942年出生于北京艺术世家，自幼酷爱绘画，为大风堂再传弟子。擅长画走兽，尤擅画虎。师承一代宗师张大千得意传人胡爽庵、何海霞等大师。作品在天安门城楼大厅、人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海等地均有收藏，并多次在我国的香港、台湾以及日本、韩国、新加坡、加拿大、美国等地展出，作为国礼赠送许多国家领导人。姚少华1999年荣获联合国颁发的“世界和平教育者奖”，现为文化部艺术品评估委员、国家一级美术师，中国名家书画研究院名誉院长。

冯大中，1949年生于辽宁省。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选'中国百年画展'及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称'前无古人，后启来者'，被誉为'天下第一虎'。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

杜军，1960年生，北京市人，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，中国美术家协会理事，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中央直属机关书画协会副主席，中国山水画创作院副院长，中国美术家协会展览部主任。现任中国美术家协会副秘书长，国家一级美术师。

擅画虎，亦作山水、人物、艺术风格追求雄浑野逸，苍润博大，作品多次参加全国、全军美术展览，并获奖。

孟祥顺（顺者），啸林山房主人，祖籍山东。1956年出生于通化，八四年进修于中央美术学院国画系。现为中国艺术研究院教授画家，中国美术家协会理事，中国文联第九次全国代表大会代表。

作品多次参加全国美协展览，五次获奖，深受美术界、收藏家关注。2004年秋季北京当代国画家大型拍卖会荣榜前十位。他以前所未有的超写实艺术手法，创作了一批巨幅狮虎，以其极具视觉冲击力的震撼人心的艺术效果和深厚的文化内蕴，确立了自己独特的绘画风格和艺术语言，从而在当今画坛获得“画虎国手”的美誉。

高伟，又名高英伟，啸林斋主人。1961年生于青岛胶南，祖籍山东诸城，毕业于中国艺术研究院研究生院，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，中南海特邀画家、清华大学人文学院荣誉理事，中国传媒大学国画创作室副主任、教授，中国美术家画院院长，上海民族画院副院长，盛世丹青书画网签约画家。

高伟以画虎而著称，是当今中国实力派画虎画家的领军人物之一，是“大风堂”画虎宗师张大千、张善孖第四代传人，是继姚少华、冯大中先生之后的又一位走向高峰的画虎健将。2012年与画虎名家冯大中等共同评选为《中国十大画虎名家》；同年被评为“中国当代100位最具学术价值与市场潜力的画家”；2013年入选“2013-2014中国美术年度人物风云榜”；作品及艺术成就入编《中国美术编年史1949—2014》年卷。

田茂怀，1948年生于河北衡水。中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省书画院副院长，河北科技大学客座教授，盛世丹青书画网签约画家。

擅画虎，兼工人物、动物。追求虎文化理念，以嬉笑怒骂、亦庄亦谐、拟人寓理的表现形式，推崇“真、善、美”，抨斥“假、恶、丑”，工、写兼施，形成自己独特的画虎艺术风格，并有一定数量的年画、连环画、漫画出版、参展。多幅作品先后入选第六、七、八、九届全国美展，均获省创作金、银奖。

近年来有数十件虎画作品应邀赴国内外参展，获奖或予收藏。画家作品和传略被收入《中国书画名家大辞典》《九九中国百杰画家精品集》《中国书画名家画集》《中国画名家百虎画集》《中国当代画虎名家》等典籍并于2006年出版《田茂怀画虎集》

2. 周永红的艺术成就

她1977年入学，1982年毕业于中央工艺美术学院染织专业。毕业后分配到辽宁人民艺术剧院，从事舞台服装设计，后划归辽宁儿童艺术剧院。1984年调入辽宁人民出版社，任美术编辑。1986年调入大连轻工业学院任服装设计讲师。1992年调入鲁迅美术学院摄影系，后转入染织系，合系后转入染织服装系，任副教授、教授。周永红教授出身美术世家，其外公、父母均为鲁美教授，从小耳濡目染对美术画种都有涉猎，虽作品数量不是很多，但都为正规出版社出版。水彩作品《青香》入选辽、吉、黑三省水彩画展；水彩作品《水乡》《景物》分别收入《名家风景艺术》《名家景物艺术》（辽宁美术出版）。纤维作品《纤维设计》入选第九届全国美展，并收入《第九届全国美展设计作品集》《鲁迅美术学院作品集》；纤维作品《郁金香》获第三届亚洲纤维艺术展优秀奖，收入《第三届亚洲纤维艺术展作品集》。丝绸绘画《花卉之一》《花卉之二》收入《1998——2008鲁迅美术学院教师作品集》。服装设计《人参娃娃》获辽宁省舞台美术设计奖。
周永红教授出版著作有《新色彩基础构成》《装饰花卉》《装饰动物》《瑞兽图案》《美术设计解误法·色彩构成》《美术高考百日通·染织设计》等。合著有《东北民间美术总计·刺绣卷》等。
为新开课程《丝绸手绘》创作的作品（教学示范），使用酸性染料绘制，具有强烈的中国画水墨韵味，及水融材料丰富的色彩效果，将手法的表现与材质的特性达到相应成辉的和谐效果，即可做装饰绘画，又可做服饰，具有广阔的适用性与应用性，是产、学、研良性循环的教学实践成果。

3. 清末和民国的著名画家有哪些

齐白石、吴昌硕、黄宾虹、高剑父、于非闇等。

1、齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

2、吴昌硕

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。

浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

3、黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

代表作品有《山居烟雨》、《新安江舟中作》等。

4、高剑父

高剑父（1879—1951），中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。1879年10月12日生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），1951年6月22日卒于澳门。

高剑父，汉族，广府人，名仑，字剑父，后以字行。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。

代表作品有《江关萧瑟》和《绝代名姝》等。

5、于非闇

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。

1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。

1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

参考资料来源：网络——齐白石

参考资料来源：网络——吴昌硕

参考资料来源：网络——黄宾虹

参考资料来源：网络——高剑父

参考资料来源：网络——于非闇

4. 曹明求的名家评论

红
几雨几晴
做得这些春
十分颜色十分红
须知真艳原无艳
色相多从空里生
丹青总幻身
黑
千载沉香
绝调写风神
花瓣花枝墨晕成
若教解语应倾国
名花恼客魂
蓝
清露皋兰
月白江水寒
韵友轻解旧霓裳
湘女久无尘土梦
灵根出壳带云岚
身境两相忘
——王鲁湘 集句
2006年中国美术馆曹明求“红、黑、蓝”艺术展前言
王鲁湘（清华大学美术学院博士生导师、凤凰卫视高级策划、主持人）
……曹明求是个非常优秀的艺术家。他的不安分和他那种湖南人锲而不舍的精神，构成了他作品的内涵。从艺术语言和手法讲，他的作品有明显特点，就是语言手法的错位应用，他画的是水墨画，中国画，但应用了各种绘画元素，应用了其他门类的手法。他有个明显特点：他的东方化、民间化情结深。他对中国民间文化下了很大功夫。
梁江（中国美术馆副馆长、博士生导师）
曹明求自幼酷爱画艺，尤钟意于牡丹。后入广州美术学院深造，得名师指导，更精研古代巨匠传统，融会贯通，奠定了坚实的绘画基础。
他能作重彩勾勒，有宋人的缜密；能作泼墨写意，得近代大家的启迪；而色彩的多变又借鉴了西方油画、水彩的经验，故他的创新能得心应手而又有所依凭。
古人称牡丹为“国色天香”。但牡丹入画易艳而不易雅。曹明求的创造性在于他不仅表现了牡丹的庄重富丽，更追求格调的清新，意趣的高雅。根据不同的境界——风中、雨中、雾里、月下，而运用不同的技巧，从而抒写出情感浓郁诗的韵致。
迟轲（广州美术学院美学系系主任、教授、广东省美学学会会长）
……曹明求艺术世界里涌动的是现代人的情感、音乐的律动、诗的意境。博大、精深、淡雅、朦胧，一股南北交融、中西合流的春风扑面而来！少了两宋花鸟画的沧桑，没有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠长、清香、淡雅又令人回味无穷。
黄耿辛（北京《世纪收藏》杂志主编）
曹明求的牡丹，是将某一题材画到极致的又一例证。在中国现当代画坛上，齐白石的虾、徐悲鸿的马，都是如此。聆听着曹明求牡丹世界所散发的山水清音，想象牡丹纵向的发芽、长叶、开花、凋谢的生命轨迹，横向的日月山河、风霜的承接和感受，我们的生命无疑会在惊喜中获得升华，在快乐中获得顿悟。我想，这就是曹明求牡丹画的意义和价值所在。
聂雄前（《深圳女报》总编、教授）
首先祝贺曹明求艺术展举行。我曾经看曹明求作品照片的时候，觉得他的作品很有视觉感，很新鲜，今天看画展这种视觉感更强烈了。他的画大气、奔放、热烈。先谈谈我个人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中国画、油画，中国画又有工笔、写意，除跨画种之外，他还跨行业、跨领域，这在中国美术史上是少有的，最重要的是他能将每个种类都处理得相当到位、非常专业。二是他的画大气。他的画充满了阳刚之气，同时还有文气。三是他的作品很精到。不管是中国画、油画，还是艺术陶瓷，每一样都精到，我仔细看过他的画，画的边边角角，从起笔到收笔都很认真，油画在渲染时染了很多层，每一层都精益求精，反映出他严肃的创作态度。四是他的画有很高的文化品位。红、黑、蓝是中国画的三种基本色调，他用现代人的眼光和情趣将这三种颜色的文化内涵发掘了出来。
刘士忠（人民美术出版社编审、著名美术理论家）
我惊叹地认识了这位来自中国的现代美术名家曹明求先生，他所绘制的传统与现代的花卉画激发了人们对生命的感受，蕴含着人们美的梦想。
他像似把自已灵魂注入了水墨画中，在其中表述了人生的真谛，我荣幸地看到了人的灵魂在画中荡漾，希望这样的作品绘制成壁画。
迈莲·汉诺（法国画家）
……他的工笔画追求清秀淡雅，着色素净，细化静美；他的写意风格，着意于红与黑、润与焦、圆与方、柔与刚的对比。一反前人牡丹画那种雍容华贵、妩媚娇滴的传统画风，而注入一种极高尚的思想，赋予牡丹一种新的精神。
钟增亚（原湖南省画院院长）
我是第二次看曹明求的画展，这次在中国美术馆展厅内六联通景屏的牡丹给我印象非常深刻，这样画的工笔牡丹画，国内很少有达到这样一个气势的。曹明求画的牡丹格调高，工笔画达到这样的一种气势，这样庄严肃穆，具有里程碑式的意义。
孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家）
这幅画的主要意义不在功夫而在艺术，在万象归一的严谨结构。
结构疲软是形象复杂的大型中国花鸟画的流行病，这幅画以超常规模和超常复杂向这种流行病进行了挑战。作品看似写境，实为造境，画家将丰富的空间层次统一在主景和衬景两大层次之中，两大层次在平面结构上进行了精心的布阵列势，又在平面结构中塑造出复杂的团块结构和空间层次，如果色彩结构和动势结构能提高一个层次，此画乃入极品。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、博士生导师）
辛未初春，余生一念，欲绘一前无古范，后不知有否来者之巨制工笔牡丹。为集素材，重上洛阳、再赴荷泽写生。数易其稿，其间甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾线施彩，间中不满已成，又三改其稿；日与笔墨为伴；夜拥丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殚精竭虑、物我两忘。
丙子金秋，画已告成，但见几百花头、数千枝叶，云集一纸、无一雷同。其势恢宏壮阔、其度旷远幽深，真巨制也！
屈指算来，起稿成画，寒来暑往，两度春秋已过。揽镜自照，两鬓初染霜雪，开门出见亲友，相视默默无语。丹青何能？让我钟情于斯！
曹明求《神州涛声》题记
……曹明求把牡丹作为主题，从红·黑·蓝三个方面表现，黑是在水墨的技法上有探索，画的大牡丹，花、叶子都有气势，比较厚重；他具有开拓的心理，将工笔画、水墨写意画结合后，发展到油彩画，使作品有抽象和半抽象意味，根据牡丹花的发展来处理色彩变化，这是一个很好的探索。
孙克（中国美协中国画艺术委员会秘书长、著名美术理论家）
……曹明求的作品，既有纯正严谨的工笔，也有放笔直抒的写意；时而用与墨兼容的丙稀，时而又用粘稠的油彩。他悠游于不同的材料之间，漫步在不同画种的边缘地带，他是在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开他的艺术主题，在墨彩与油彩之间寻找他心灵的归宿。
贾方舟（著名美术评论家、策展人）
……《大花系列》使曹明求现代构成的才能和对绘画中音乐性的敏感得到了更加充分、更加自由的释放。它内含悲情，但总基调却是生命的欢乐和胜利交响乐。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）
……他在现实中遇到了理想中的美好东西，由此激发不可阻挡的激情，向自然学习。他赋予牡丹更多的意义，有文化的意义、诗的意义、哲学的意义。牡丹在他心中形成了心象，他的作品画出了对牡丹的认识、感受和哲学意义上的牡丹。
王宏建（中央美术学院教授、著名美术理论家、博士生导师）
……曹明求在牡丹花的创作上有继承，更有创造。他以古人“以兴比人”，“夺造化而移精神遐想”为起点，但他的“比兴”，显然具有浓厚的现代文化色彩，通过牡丹的生发枯荣，展开现代人对宇宙的联想和对生命的思考。他以花朵为生命的意象，在富有戏剧性的演绎中，不同生命阶段和处境及至生命的高潮都表现为惊心动魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地横空而过，让黯淡的尘世获得片刻的华丽光彩。它们的色彩如流水，如火苗，变动升腾，在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。……他以风景画家对待云霞明灭的长空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那样对待那些花朵，赋予它们激情的畅想和渴念，静观的澄澈和觉悟。以薄涂或厚积的色彩，构成坚实的肌理和悠远的空间，传达情调的高亢和克制、冲撞和平衡、激越和敛息之间的翻转变动；形成或写实、或抽象；或象征、或神秘；或简洁、或明朗、或幽暗的意向。他从牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恒的瞬息。
水天中（中国当代著名美术史论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、中国美术家协会理论委员会副主任）
致明求兄
——贺《多元体系与当代中国画研究》出版
把酒三呼大手笔 细读更赞一丰碑
志存高远行如铁 揽月摘星信可期
张九桓 (中华人民共和国驻泰王国特命全权大使)
曹明求君是一位多才多艺的画家，他的绘画创作涉及面很广，有国画、油画，写实、写意……两年多前，他在中国美术馆举办的个展向人们展示的是中国画作品《大花系列》，洋洋洒洒上百幅，或用工整笔法，或用兼工兼写法，更多地用大写意法，呈现牡丹花的各种形态和情致，以抒发他内心的感情。他的绘画艺术富有才情，个性风格鲜明，且有强烈的现代意识。
他钟情于绘画，但他不愿做一个“只是一般意义上的画家”，他心目中的当代艺术家的首要条件“是应该具备自己创作的艺术观”。看来，曹明求作画有明确的思想指导，甚至于他选用的绘画体裁，采用的技法、技巧，都服务于他对绘画问题的思考。……
……我在阅读曹明求这部书稿的过程中，深深体会到作者认真、执着的研究精神，他用三年时间写作，在此过程中八易其稿。作者的知识储备是充足的，修养是丰富的，视野是开阔的，思维是敏捷的，观察和分析问题是辩证的。他提出的问题有现实意义，他对问题的分析与解答，对人们的认识与思考有所启发，对问题的进一步深入研究会起推动作用。我想，这就足以说明这部书稿的价值了。……
——摘自曹明求著《多元体系与当代中国画研究》序言
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任）