应用插花交流的作品是
❶ 插花的用途有哪些
插花的用途多种多样,主要包括装饰空间、礼仪交往、艺术欣赏、心理调节和营造氛围等。
一、装饰空间
插花是一种极富艺术感的装饰方式,可以用于美化家居、办公室、餐厅、酒店等各种场所。通过不同的花卉搭配和布置,可以营造出优雅、温馨的氛围,提升空间的品质和美感。
二、礼仪交往
插花在礼仪交往中也有着广泛的应用。例如,赠送一束精美的插花可以表达祝福、庆祝、慰问等多种情感。在婚礼、庆典、葬礼等场合,插花更是不可或缺的重要元素,用以传达喜悦、祥和或缅怀之情。
三、艺术欣赏
插花本身就是一种艺术形式,它能够给人以美的享受和艺术的熏陶。通过插花作品,人们可以感受到花卉的自然美、色彩美、造型美,体验到创作的乐趣和欣赏的快乐。
四、心理调节
插花还具有心理调节的功能。在创作和欣赏插花的过程中,人们可以放松身心,感受到大自然的生机和活力,从而带来愉悦和宁静的心境。同时,绿色植物和花卉的存在也有助于缓解压力,提升人们的情绪状态。
五、营造氛围
插花还可以通过不同的主题和风格,营造出特定的氛围。例如,根据不同的节日、季节或活动,选择相应的花卉和布置方式,可以营造出节日氛围、季节感或活动气氛,增强人们的参与感和体验度。
综上所述,插花不仅在装饰空间、礼仪交往、艺术欣赏方面有着广泛的应用,同时还能调节人的心理状态,营造出各种氛围。其多样的用途使得插花成为了一种深受人们喜爱的艺术和文化形式。
❷ 酒店接待插花实训插花的作品命名是
酒店接待插花实训插花的作品命名是步步高。
最适合插的花是百日草。步步高是它的别称或叫俗称,原因是百日草第一朵花开在顶端,然后侧枝顶端开花比第一朵开得更高,所以又得名“步步高”。
拓展:
插花,亦可称为插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。
所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。
❸ 插花技巧书籍
插花技巧书籍推荐
插花,或花道之初,就是希望通过这门艺术、生活方式,来陶冶和共鸣。我为大家整理的插花技巧书籍推荐,希望大家喜欢。
1、 《四季花传书》:
【作者】: [日]川濑敏郎
【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社
【内容简介】
日本当代花道第一人川濑敏郎
川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺,从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境,正如日本花道回归人的内在,呈现完整的生命之美。
山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式,花了2年时间,从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法,到花剪的使用、器皿的选择,细致入微地介绍了生活中的插花指南。
2、《一日一花》:
【作者】: [日]川濑敏郎
【内容简介】
在东日本大地震后,川濑敏郎从2011年6月开始的一年,用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器,依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,并持续在网上连载“一日一花”专栏,广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致,在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”,在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
3、《瓶花谱 瓶史》
【作者】: [明]张谦德袁宏道著 / 张文浩孙华娟编著
【出版】:中华书局
【内容简介】
插花,不单充满技术细节,其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》,堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节;《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处,但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评,并配以精美插图,图文相得益彰。
4、《拈花》
【作者】:薛冰
【出版】:山东画报出版社
【副标题】:四时瓶插今古花道
【内容简介】
本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法,中国古代传统插花,又名“瓶花”,有着独特的'传统和讲究,本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史,对插花艺术的源流和意趣,都有独到和详尽的阐发。
所谓花道,其主体并非花材或插花作品,而是一种表达情感的创造。任何植物、任何容器都可用来插花,任何人都可能漂亮地完成插花创作。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一,以求达到“静、雅、美、真、和”的意境,首先是一种道意;目的在于逐步培养插花人的身心和谐,培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派,每个流派虽各有千秋,但在这一点上是相通的。当代插花也认为,插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术,它通过对花卉的定格,表达一种意境,以体验生命的真实与灿烂。
插花的本旨,是各人按照自己的心意,重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居,惯欲令天下万物,皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任;穷酸文人则只能改造些野草闲花,或曲折为盆景,或剪裁为瓶花。人心不同,性情各异,所爱非一,本来无所谓程式;然而正是程式的出现,完善、打破与重建,使插花成为一种引人注目的文化现象。
5、《中国插花史研究》
【作者】: 黄永川
黄永川,台湾嘉义人,一九四四年生,先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所,一九七九年考取公费留学英国大英博物馆,从事博物馆学及美术史之专题研究,除擅长美术文物史及国画创作外,兼治中国插花艺术史论。
插花为中国传统生活艺术,影响日韩甚深,却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要,潜心研究,史论与技术并行,先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书,部分被选译为英日文等传世。
【出版】: 西泠印社出版社
【内容简介】
本书以断代史的体例,从先秦详述至清代,既旁征博引其他古籍,又有具体的花器、花品、插花技术的介绍,史料夯实。
这里摘引一段,作者复兴传统花艺的心念由此可见。
“插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一环,其肇端始于六朝时代,盛行于唐宋两朝,迨至明季以降,花学成立,并传介于日韩诸国,惜自清代政经衰疲而一蹶不振,至今国人提到插花,竟至完全陌生的地步,令人惋惜!”
6、《文人花》
【作者】: 黄永川
【出版】: 山东画报出版社
【内容简介】
插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一,但历来从事者多,研究者少,因此明代人说:“幽栖逸事,瓶花特难解,解之者,亿不得一。”明代以后,尤其万历以降,研究渐多,其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》,这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作,既是对前代中国人对插花艺术的总结之作,更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。
7、《中国插花》
【作者】: 北就插花艺术研究会“中国插花”编委会
【出版】: 清华大学出版社
【内容简介】
本书是一本系统介绍中国插花艺术的专著。它较一般插花著作有如下特色:一、以简练的文字、优美的历史画页,表述了中国插花的产生、发展历史简况;二、对中国插花的风格、特点、构图与陈设作了精辟论述;三、把我国闻名于世的插花经典著作《瓶史》、《瓶花谱》全文首次介绍给读者;四、在100幅彩色插花佳作中,既有我国古代传统插花的继承与借鉴;又有强烈现代气息的创新与发展。
8、《中国传统插花系列教程》
【作者】: 王莲英
【副标题】:研习初级
【内容简介】
《中国传统插花系列教程-研习初级》,本书主要讲述中国传统插花的概念,基本构图形式及其示范,基本构图形式在盘花、瓶花、篮花、缸花、碗花、筒花中的应用等相关内容。
9、《花道的美学》
【作者】: [日] 吉田泰巳
【出版】: 南京大学出版社
【内容简介】
花道形成于日本中世,而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术,对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言,都是其精神上的寄托。优秀的插花作品,都表现得非常寂静,稍不留意就很容易会被忽略。但是,看似平凡毫不显眼的作品,其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念,当我们与这种精神意念相遇的时候,就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。
10、《日式花道》
【作者】: 安琪拉· 泽野 (小原流花道大师)
【出版】: 湖北科学技术出版社
【内容简介】
《日式花道》不是一本详尽无遗的教科书,也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的,那就是向读者这门艺术,帮助读者更好地欣赏花道的设计,以便读者可以自己完成简单的造型。
《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍摄于英国,所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及安琪拉·泽野自己的花园。因此读者在当地找到这些迷人的花和枝丫并不困难。但别忘了,想要完全重新再做一个同书中一模一样的造型是不可能的,因为不存在两个一模一样的插花造型。每个人在作品中都融入了自己的个性。作者衷心希望读者能和我一样,在制作花道作品中得到乐趣。
除了极富意境的美的享受之外,这本书给我最大的启发就是花材的来源与造型的独特性。学习其信手拈来的花艺创作的自然与从容,而非具体的一招一式,将精髓融入到生活中慢慢实践,才会出来自己的真知与创作。
;❹ 插花设计艺术插花素材作品赏析
艺术插花产业在我国起步相对较晚,但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高,人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高,下面是我整理的插花设计艺术插花素材作品。
插花设计艺术插花素材作品
插花设计艺术插花素材作品1
插花设计艺术插花素材作品2
插花设计艺术插花素材作品3
插花设计艺术插花素材作品4
插花设计艺术插花素材作品5
花型设计的必需品花器的种类很多。就材质分,有玻璃、瓷器、陶器、金属、竹藤等品种。就形状而言可分为瓶类和非瓶类。无论球形、方形、三角形的,还是上下粗细任意变化的,都可归为瓶类,篮、筐、藤圈等则属非瓶类。 不同花材花型搭配不同的花器,相得益彰,显现出完整而优雅的效果。
鲜花多选用玻璃或瓷花瓶,其中玻璃花瓶最受人喜爱。玻璃花瓶分为透明、磨砂和水晶刻花等几类。如果单纯为了插鲜花用,选择透明或磨砂的就行了,因为观花是目的,花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶,除可用来插花外,其本身就是艺术品,具有极强的观赏性,但价格昂贵。插鲜花的花瓶可选择瓶身较长、瓶口较大的花瓶,这种造型的花瓶不仅盛水量大,可防鲜花脱水干枯而且利于花枝上下通气,防止腐烂。
还有一种使用颇多的是瓷花瓶。瓷花瓶形态变化不大,气质偏古典。相对而言,陶器的品种极为丰富,或古朴或抽象,既可作为家居陈设,又可作为插花用的器饰。金属类包括我国独特的景泰蓝、巴基斯坦风格的铜器、马来西亚的锡器等,使用它们显得更加有个性和特色。它们和竹木藤类的器饰多用来与干花、人造花搭配造型,以创造出独特的家居装饰效果。
花器的选用也体现了使用者的品味,“贵资铜、贱金银”,正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。选用时还考虑到时节,讲究“春冬用钢,秋夏用瓷”。
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❺ 《瓶花三说》丨插花雅趣,悦心养性
他留下的养生著作《 遵生八笺 》更是事无巨细地记录了应该怎样息心养性,让自己身心愉悦。而其中的《起居安乐笺》和《燕闲清赏笺》中多次论及插花。尤其是《 瓶花之宜 》《 瓶花之忌 》《 瓶花之法 》三篇短文,比较系统的阐述了插花的方法和要点。
《 瓶花三说 》在我国插花理论专著中有着重要的地位,至今仍能给我们带来不少启发。
花与器
“瓶花之具有二用,如堂中插花,乃以铜之汉壶,大古尊罍,或官哥大瓶……与堂相宜。折花需大枝……若书斋插花,瓶宜短小。……小瓶插花,折宜瘦巧,不宜繁杂。”
花器,也是插花作品的一个部分,而插花作品,是空间装饰的一个部分。所以,在创作一个插花作品之前,首要的是关注到空间环境继而选择相适宜的器皿与花材。
在《瓶花三说》中,高濂把插花分为了两种,一种是在厅堂中的插花,第二类是书斋插花。用于厅堂的瓶花需用大瓶大枝才有相应的气势,而书斋赏玩,则用器用花更为精细、雅致。
除此之外,插花时,花材本身的特性以及季节性的特征也应该纳入考量的范围。譬如,高濂谈到插梅花时,提到 “冬时插梅必须龙泉大瓶,象窑敞瓶,厚铜汉壶,高三四尺以上……砍大梅枝插供,方快人意。” 而野草闲花则“ 但取自家生意 ”,要表现出花朵自然生长的特性。
明·陈洪绶《瓶花图》
花中趣
插花,当然不能是随意一把花,放入瓶中就成。高濂说“ 如缚成把,殊无雅趣 ”“ 插花有态,可供清赏 。”这“ 有态 ”两个字,值得细细琢磨。
汪曾祺在《 花草树 》一文中曾说道:“ 中国松是按照中国画的样子长起来的 。”中国的瓶花,其实也是按照中国画的样子插起来的。“ 俯仰高下,疏密斜正,各具意志,得画家写生折枝之妙,方有天趣 。”
这便是东方插花与西式根本上的不同。西式插花有如油画般浓墨重彩。丰富,方能显出热烈之感。而在中国,最忌繁杂。“ 宜一种,多则两种,分高下合插,俨若一枝天生二色方美 ”。插出宛如天开的形态,才是自古以来,文人插花所追寻的境界。
明·唐寅《墨梅图》
在高濂看来,插花“ 诚好事者本身执役,岂可托之僮仆为哉 ?”插花一事,是不可以假手于人的。每一个插花作品,体现的都是插花之人当下的心性以及审美,都蕴藏着插花之人当下对自然和生命的感悟。而插花这一过程本身,也是宁心静气,颐养心性的过程。
插花之趣,不仅仅在最后呈现出来的作品之美,更在于沉静其中时安然、喜悦的心境。
花之养
待花亦如待人。 “花之遭遇一春,是非人之所生一世同邪?” 插花入瓶,更需要我们悉心养护。
对于整个插花作品而言,首要的是要放置安稳,不能“ 有颠覆之患 ”。其次,要“ 忌香烟灯煤熏触,忌猫鼠伤残,忌油手拈弄 ”。任何一种外来的损伤都会耗损鲜花的寿命。
而针对不同的花材,高濂也给出了不同的保鲜方法以延长花期。可见,那时候人们已经重视在插花之前的花材处理。而处理方法要根据“ 花性宜水宜汤 ”而做不同的处理。
不仅仅限于对花的养护,高濂还提及了对花器的养护。“ 冬季插瓶,需用锡管,不坏瓷瓶 。”
我们可以从《 瓶花三说 》中窥见:插花,并不仅仅是指的插花入瓶这个动作,而是一个完整的艺术过程。从选器、择取、修剪、养护到装饰,每个环节中都包涵着人对自然、对环境的认知和感悟,蕴含着 敬天惜物 的工匠精神。