俯视视角花卉

❶ 花卉摄影构图有什么技巧

花朵虽美，也要绿叶衬托，所以在拍摄花卉时，也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点，会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。

(适当增加曝光补偿，得到亮色背景，使花朵看起来更加纯净，使画面更加简洁)

❷ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】

❸ 拍摄花卉的构图技巧

导语：拍摄花卉是有技巧的，那到底有什么样的技巧？下面是我为你准备的拍摄花卉的构图技巧，希望对你有帮助！

选择适合的拍摄角度

在拍摄花卉植物时，拍摄角度选择的适不适合，直接影响着照片的整体效果。这也就使得我们需要在拍摄之时，了解花卉植物特点，尝试多角度拍摄，最终寻得最佳拍摄角度。通常，按照与主体位置关系，我们将拍摄角度分为俯视角度拍摄、仰视角度拍摄、平视角度拍摄三种。三种拍摄角度，也因为其拍摄位置特点，产生不同的画面效果。

俯视角度：简单来说，是指我们在拍摄时，将相机放在高于花卉主体的位置向下俯视拍摄，主要可以表现花朵的外形结构。

仰视角度：从低于花卉植物主体的位置抬起头来仰视着拍摄，画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈，另外，通过这种视角拍摄低矮的花朵，往往可以排除背景环境中的杂物，取而代之以简洁的天空为背景，达到简洁画面、突出主体的效果。

平视角度：是指拍摄位置与花卉主体所处的位置基本处于同一水平面，该角度拍摄出来的照片更具亲切感。

选择较高的角度俯视拍摄花卉，照片在视觉感受上，出现居高临下的压力紧迫感，效果新颖有趣

采用仰拍的方式拍摄一簇蒲公英，改变了人们惯有的观察视角，画面新颖且具有强烈的视觉冲击力。

巧妙利用场景中的色彩

对于花卉植物来说，最吸引人的地方，除了花卉本身的优美的形态之外，便是那绚丽的色彩了。我们在拍摄花卉植物时，也需要多留意花卉以及场景中的色彩，巧妙利用色彩关系构图，从而使照片更唯美精彩。通常来说，我们在利用场景中色彩时，或是借助主体与陪体间对比色关系，或是协调色关系进行表现。

另外，在具体拍摄环境中，我们可以选择色彩单一的陪体与主体进行构图，这样照片整体也会简洁很多；我们也可以选择一片花海中的一朵作为主体，与其他颜色相近的陪体进行构图，从而营造一种绚丽多彩的效果。

将整片的绿色荷叶作为背景，与前景的红色荷花进行色彩对比，照片主体得到很好的突出

拍摄一片花海时，注意观察色彩之间的对比，红色的郁金香在一片白色郁金香中显得格外突出

巧妙利用场景中的线条

除了结合场景中色彩构图之外，还可以借助场景中的线条进行构图，这里所说的线条，我们简单将其分为两类：一种是因场景中花卉植物色彩变化形成的线条；另一种则是花卉植物主体本身线条。

这也就是说，我们在实际拍摄时，若是遇到拍摄大面积色彩不同的花卉，且花卉按照一定的规律栽种时，可以根据花卉色彩形成的颜色线条进行构图；在遇到拍摄一些外形独特的花卉，且着重表现其自身特点时，可以根据其外形轮廓线条进行构图。

在拍摄单朵花卉时，可以仔细观察花朵本身具有的线条，并巧妙利用这些线条构图。

在拍摄大面积的花卉时，可以借助不同颜色花卉之间产生的线条进行构图，从而使画面表现出一定的韵律感。

结合场景中实际情况构图

在拍摄花卉植物时，需要我们轻松应对新接触到的各类场景。也就是说，我们新到一个场景中时，可以迅速做出判断，对环境进行分析，了解环境中点、线、形状、色彩之间的关系，并迅速做出判断，选择最佳取景、构图方案，最终拍摄出构图协调、美观的摄影作品。

在公园里拍摄花朵时，我们可以单独选择其中的一朵花拍摄特写，对角线构图让画面更灵活生动。

拍摄公园里一簇簇的花朵时，我们可以选择大场景的花朵突出气氛。

郁金香的造型很优美，我们可以借助郁金香的`花叶和花杆一起配合构图，深色的背景让主体更突出。

大光圈虚化背景

大光圈虚化背景，是花卉植物摄影中最为常用的构图方法。无论是本体背景还是环境背景，若背景比较杂乱，或者画面中相同物体比较多，都可以采用这种方法，以达到主体花卉突出的目的。具体操作时，将焦点对在花卉主体上，将光圈开大，然后以背后的树丛或者绿叶作为背景即可。

需要注意的是，照片背景虚化程度，与最大光圈、焦段、背景与花卉主体之间距离等因素有关，因此选择镜头时，最好选择最大光圈较大，且焦段较长的长焦镜头，或者具有特殊效果的微距镜头。

拍摄花卉特写时，使用微距镜头，并且开大光圈，可以起到虚化背景的作用，这样需要突出的花朵就可以很好地凸显出来

以蓝天为背景仰视拍摄

在花卉摄影构图中，简化背景，除了虚化背景外，还有一种比较便捷的方法，那就是变换拍摄角度，避开杂乱环境，从而达到简化背景、突出主体的效果。在实际拍摄中，采用仰视角度拍摄，以蓝天为背景，就是变换角度，避开杂乱的一种体现。

通常，在拍摄向日葵、油菜花、郁金香等花卉时，我们都可以采用这种方法。

拍摄油菜花时，以仰视角度拍摄，以蓝天为背景，照片色彩绚丽，画面简洁，主体清晰

选择合适前景增加照片空间感

在拍摄花卉植物时，为了增加画面空间感，我们可以寻找适合的陪体作为前景。另外，前景的运用还可以为照片营造一种虚实结合的效果，从而增强照片艺术气息。具体拍摄时，我们可以借助场景中存在的叶子或者花朵作为前景，也可以找些小玩意，将其放在镜头前方作为前景。

需要注意的是，选择的前景要恰当，切不可喧宾夺主，要知道，前景的运用是为了突出主体，增加画面美感，若是不顾及整体地乱用前景，还不如不用的好。

为照片添加前景，照片在虚实间，更显美轮美奂。

突出主体的中心点构图

中心点构图，可算是最为原始的摄影构图方式了，就如同人思考一般，中心点构图就是那种不用思考的构图方法，这也是很多初学者甚至一些专业级摄影师对其嗤之以鼻的原因。他们认为，这种构图方法，让画面过于呆板生硬。这些观点，未免有些偏激。

要知道，任何一种构图法，都有其产生与存在的合理性与应用性。在突出花瓣层次感的时候，不可否认，中心点构图是诸多构图方法之中的不二选择。

使用中心点构图的方法，可以清晰地突出花瓣的层次感。

❹ 怎样用单反拍出漂亮的百合花

要拍摄出引人注目的百合花照片，以下是一些关键的摄影技巧。
1. 避免俯拍视角。
日常观察花卉时，我们习惯俯视，但这样的角度拍出的照片往往缺少新意。蹲下身体，尽量与花卉保持同一水平线，寻找独特的角度进行拍摄，以增强照片的视觉冲击力。
2. 使用变焦镜头。
变焦镜头拍摄花卉有两个优势：首先，它能将花朵放大至几乎填满画面；其次，通过调整焦距，可以避免背景干扰，只让花朵成为焦点。设置为光圈优先模式（A模式），并使用最小光圈（例如f/5.6），以获得更大的景深和清晰的花朵。
3. 微距镜头近距离聚焦。
微距镜头能够以1:1的比率复制被拍摄物和花卉的影像，创造出背景模糊、花朵突出的效果。这对于捕捉细节，如蜜蜂授粉的场景，尤其有效。
4. 选择最佳拍摄时间。
理想拍摄时间包括：多云的阴天，这时阳光柔和，不会冲淡花朵的颜色；雨后不久，花朵带雨珠，颜色更加鲜艳；或者在早晨和黄昏时分，使用长焦镜头，并站在花朵背光的位置进行拍摄。
5. 模拟雨天效果。
无需等待自然降雨，可以用喷壶模拟雨天效果，在花瓣上喷洒水珠，增加照片的生动性。
6. 黑色或白色背景下的拍摄。
黑色背景可以突出花朵的颜色，而白色背景则使花朵显得更加纯净。可以根据需要选择合适的背景。
7. 室内花卉摄影的光线。
柔和的自然光是拍摄花卉的理想选择。在室内寻找非直射光源，如散射的阳光，可以让花朵显得更有立体感。
8. 购买新鲜花卉。
为了拍摄出色彩鲜艳的花卉，可以去花店购买新鲜的花朵，并挑选那些花型完美、无瑕疵的。
9. 控制风的影响。
在户外拍摄时，风可能会导致花朵移动，影响照片清晰度。可以通过提高快门速度来凝固花朵的动作，或者利用慢速快门将风的表现融入照片中。
通过这些技巧，可以提升拍摄百合花照片的质量，创造出既有艺术感又具有自然美感的摄影作品。

❺ 实例解析常见花卉拍摄技巧

不同花有着不同的美，不同的视角展现花不同的美，不同的镜头记录花不同的美丽，针对不同的花有不同的技巧让影像更精彩。想要把花拍的更美首先要了解花的美为何物，下面引用张爱玲的一段文字让大家感受花的美。

家中养了玫瑰，没过多少天，就在夜深人静的时候，听到了花落的声音。起先是试探性的一声“啪”，像一滴雨打在桌面。紧接着，纷至沓来的“啪啪”声中，无数中弹的蝴蝶纷纷从高空跌落下来。

那一刻的夜真静啊，静得听自己的呼吸犹如倾听涨落的潮汐。整个人都被花落的声音吊在半空，尖着耳朵，听得心里一惊一惊的，像听一个正在酝酿中的阴谋诡计。

花 美为何物

早晨，满桌的落花静卧在那里，安然而恬静。让人怎么也无法相信，它曾经历了那样一个惊心动魄的夜晚。

玫瑰花瓣即使落了，仍是活鲜鲜的，依然有一种脂的质感，缎的光泽和温暖。我根本不相信这是花的尸体，总是不让母亲收拾干净。看着它们脱离枝头的拥挤，自由舒展地躺在那里，似乎比簇拥在枝头更有一种遗世独立的美丽。

——张爱玲 《花开的声音》

一段对落花描写的文字都可以美的如此“惊心动魄”，正向文字中所描述的那样，花是鲜活的生命，具有质感的生命。我们的镜头应该忠于现实，让花朵在影像中有生命的绽放！

·猜你喜欢

·瞬间点亮画面 用好狗头炫光拍创意大片

·快速上手 6个要点让你迈向人像摄影大师

·摆脱成像误区 新手获得清晰照片必修课

·让影像大放异彩 附件器材使用全攻略

·小白变大师 决定人像摄影构图的因素

·“赤裸”的艺术 如何用影像语言打造性感人像

·学会用镜头捕捉性感 将媚态摄影进行到底

·二手相机购买攻略 教你如何检查机身镜头

·聚焦城市夜景 简单6招提升夜间拍摄效果

梅花

梅花的花期为当年十月到次年二月，虽然现在花期已过，但作为经常入镜的花卉品种，还是想为大家分享一些相关的拍摄技法。

拍摄视角

正面拍摄梅花主体可以记录最完整的花型

让花朵与镜头有些角度，不仅更好的表现花瓣的质感，还可以利用花蕊针状结构作为视觉引导，让画面整体得到一种延伸感

虽然拍摄花的正面能最完整的记录花的样貌，但有时最好看却不一定是花的正面，尝试不同的视角与拍摄角度，常常会有出人意料的效果。比如第二幅作品，花朵都没有正面对着镜头，让花瓣更好的透光，质感得到充分的表达，花蕊部分指向焦外透气的部分，让画面多了几分透气感，视线也得到了舒适的延伸。花梗纵向贯穿暗调的背景，将层次拉开，更显出花朵的娇美。

梅花的生气在这幅作品中无法被察觉

原本想通过对角线构图的方式拍摄梅枝，是个不错的想法。但花梗上的花朵大多以伞状下垂着，让整张画面毫无生气可言，再加上花朵与光线的角度，花瓣大多处于背光或阴影区域，不但质感没有表现，还让色彩加深，让花瓣有种死气沉沉的感觉。

整体画面都散发着生气勃勃的气息

同样是花枝和花的组合表现，这幅作品表现出来的感觉完全不同。主花枝也利用对角线构图，但角度稍稍倾斜，不会显得过于刻意。光线的角度让视线焦点部分的花朵显得晶莹剔透，焦外的蓝天色彩让画面整体基调显得浪漫又活泼，点点红梅更是点睛之笔，通过色彩对比，主体花朵的色彩被提亮了。

利用广角镜头拍梅花

在拍摄梅花时可以使用广角镜头么？很多人会觉得梅花本身枝杈纵横就会令画面显得很“乱”，如果利用广角镜拍摄，那真是想不“乱”都难。那该如何利用广角镜头拍摄，还能让画面“乱”中有序呢？

视角独特 画面取景很广

广角镜头可以让画面获得较广的视角，真是不争的事实。视角广了，入境的元素也增多了，这幅作品视角选取的`还是很不错的，但整体却看起来很乱，视线很难停留在花朵上，反而会盯住横冲直撞的几条树枝，花朵的美没有得到体现。

通过前景与后景突出主体

如何让广角拍花不“乱”呢？可以借助前景与后景的搭配，让花朵主体位于中间层次，这样会产生一种一枝独秀的感觉。这幅作品在构图方面虽然没有什么过人之处，但通过前后景的安排，让花朵一下从画面中跳了出来，达到了“乱”中有序的感觉。

焦外也要有讲究

利用大光圈让背景虚化以表现立体感，这是惯用的一种手法了，除了立体感的表现，主体还可以得到突出，但虚化掉的部分也是有讲究的，如果选择不当，会影响整幅画面。比如这幅作品虚化的部分，想要表现一整棵桃树，但角度的选择让虚化掉的树倾斜了，看久了总有一种担心树倒了的感觉。

波斯菊

波斯菊的花期约在八月至十一月，分布地区很广，很多摄友应该都拍过这种花，在很多公园内都零散有这种花，甚至环路绿化带都有波斯菊的身影。

拍摄时间有选择

露珠与花瓣结合

不同视角花瓣上的露珠在光线的作用下会有不同的表现

来张带有露水的特写

如果拍摄波斯菊赶上昼夜温差较大的天气，正巧你也有微距镜头，建议晨间进行拍摄，这时大地回温，花瓣上会凝结很多水珠，6点30到8点30之间是光线最好的时段，趁着这个时候给花朵来张特写，效果再好不过了。

特写的拍摄技巧

特写的作用是记录花朵的特点，以及更好的表现花的质感，绝不是为花朵拍摄一张规整的证件照，特写的标准绝不是完整的记录。

无论色彩、质感如何调整，居中构图都会明显让观者有压迫感

通过特写是要把波斯菊的特色通通表现出来，但是尽量不要让花在画面正中央，留下左侧或右侧的空间才不会有压迫感。一定要记得这种特定式的拍法，花的细节必须要非常清楚，所以控光就是重点。

通常视角会增加图片的雷同感

换个视角增加创意性

人眼的高度拍摄的照片会显得很平淡，所以站着拍出的照片很难出彩。建议可以试试其他角度，不要怕弄脏衣服，蹲着拍，躺着拍，仰着拍，俯视拍，每个角度都会给你带来惊喜。另外，不要被常规的构图规则所束缚，避免明显的构图失误，大胆尝试让花朵变得百拍不厌。

色彩的选用

在拍摄薰衣草花海时，画面整体色彩基调大多为紫色。如果画面充满紫色时，反而得不到最佳的效果，也不像我们想象的那么惊艳。

画面充斥紫色并没有那么惊艳的色彩感受

通过其他色彩的衬托让紫色更鲜艳

我们应该善于发现可以入镜的其他色彩元素，比如蓝色的天空、绿色的叶片、其他色彩的花朵，以保证颜色更鲜艳。

通过白平衡及后期找到真正的“紫色”

除了通过色彩对比让紫色更鲜艳，我们还要注意白平衡的调节，大面积的紫色会让你的自动白平衡摸不到头脑，可以根据改变白平衡设置或后期制作的方式帮薰衣草花海找回最真实的紫色。

❻ 15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

在我们平凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是我为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

15个花卉拍摄必学技巧 篇1

拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

相机选择

相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

光线的选择

善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

侧光可以拍出具戏剧性的相片!

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

拍花构图要诀

在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

拍摄花卉特写

让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

利用浅景深把其中一朵花突显出来。

(选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特别的相片 - 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!

粉红色和白花的「双重曝光」。

抽象效果

利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!

初级拍摄技巧

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的`变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

❼ 花卉摄影摄影技巧

导语 ：拍摄花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。

花景拍摄步骤

1. 了解花卉盛开的季节

不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。

2. 观察光线角度

顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3. 设定光圈与测光

拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。

平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

4. 适时使用偏光镜

搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的'色彩更被强调出来。

偏光镜的使用时机

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

构图技巧

在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。

而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整;取景构图的面积也是考虑因素之一。建议多尝试各个焦段的镜头特性，会有更多令人惊艳的表现。

广角镜靠近强调主题

本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二;背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。

近小远大的构图

构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾!

这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。

捕捉美丽的色温

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

俯视构图并加入人物

就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人;建议可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。

花海

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

花景摄影注意事项

·采光的原则

拍摄花景时，一般采顺光、侧顺光，或在反差较小的环境拍摄，在测光时也较容易达到准确的曝光。若是遇上起雾等漫射光的环境，可以等待阳光洒下来照到绿地的那一刻再拍，画面也较有立体感。

·利用人物点缀

拍摄花景时，可将人物带入，有时略嫌平板的画面只因带入了人，便有了画龙点睛的效果，让整幅作品充满了临场感与生命力。

·注意自身安全

拍摄高山的花景、草原时，因拍摄点多在棱线或崖边，在无任何防护时应先确保自身的安全，才能专心拍摄取景。