插花艺术的构图原则

『壹』 插花造型中的构图六法

基础六法，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

一、高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。 花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

二、疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。 花材在安排中应有疏有密、自然变化。 “疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

三、虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

四、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾 盼呼应，神志协调，就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

五、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

六、上散下聚： 指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。古语“插花起把要紧”是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则    就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加  作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

均衡配置原则    主要处理好轻与重的关系。

注意调和原则    不仅要求插花材料的大小、形态相协调，还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和，与周围气氛相协调。

具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

『贰』 插花艺术的配置原则有哪些

1. 稳定感的保持：插花作品要遵循上轻下重的原则，确保花苞在上，盛花在下；颜色上浅色在上，深色在下，以达到顺序井然、自然和谐的效果。
2. 空间分布的合理性：作品的上部应保持疏散，而下部则应繁盛，确保根茎稳固。这样可以使整个作品在视觉上显得更加稳定和协调。
3. 错落有致的布局：在插花时，应避免将花朵排列在同一水平线或直线上，而应让它们高低错落，从而增加层次感和艺术感。
4. 疏密相间的艺术：在安排花朵和叶子时，应避免均匀分布，而应有的疏有的密，以创造节奏感和动感。
5. 前后呼应的美感：在插花时要确立中心，确保周围的花朵和枝叶能够与中心相互呼应，既突出主题，又保持整体的均衡感。
6. 虚实结合的技巧：花朵是实的，叶子是虚的。在插花时应注重虚实结合，使作品既有实体感又不失轻盈感。
7. 动静相宜的境界：在创作中，既要考虑静态的对称美，也要有动态的错落美，使作品既庄重又生动。
8. 亦庄亦谐的创作：在追求古典端庄的同时，也要通过材料选择和构图的创新，表现出独特的艺术意境。
此外，韵律变化原则要求在插花时利用不同花卉的种类、色彩、形状、大小和开放程度等差异，以及枝干的曲直变化，来增加作品画面的韵律感。同时，这些变化应符合艺术构图的要求，以达到理想的效果。
在节假日，人们可以通过插花来放松心情，增添生活情趣，美化居住环境。插花艺术起源于中国的佛教供花，后来发展成使用各种容器，如花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等，通过技巧将花材有机组合，形成可供欣赏的艺术品。插花的基本类型包括插景、插画和插形，分别表现大自然风光、立体画面和多种现象。