插花构思及作品

Ⅰ 插花设计的要领

插花设计的要领

创作一件插花艺术作品，首先必须明确制作的目的、用途，以及所要表达的思想内容，做到心中有数，然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去进行创作。这一创作过程被称为构思立意。

1.构思立意

①立意

是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内容、情趣和意境。

②构思

在主题思想确定后，思考选用什么样的花材、容器，怎样的构图来完成作品，使其能体现主题思想，这称为构思。插花艺术的构思，主要从选用花材方面入手，根据不同花材的形态、色彩、象征意义等进行巧妙组合，以表达作品的思想主题。在我国的传统花材中，许多都具有一定的象征和含义，例如：牡丹雍容华贵，象征富贵、显赫;菊花不畏严寒，象征孤傲不群;荷花出污泥而不染，象征纯洁高尚;松树四季常青，象征长寿;梅花傲雪凌霜，象征不畏艰难。另外某些花材组合在一起，常用来表示特定的意义，如：梅、兰、竹、菊被喻为四君子;松、竹、梅代表岁寒三友;苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。

容器在插花作品中，特别是东方式插花中起着重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例如用一竹编的鸭子来做插花容器，以喻示春天到来的迎春花为主，配以其他花材，就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”;我国的“山村晨晖”全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些缀物，它与容器、花材的有机结合，同样会给插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处，可起到突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件，不是每件作品必备，该用则用，不该用则不用，用则巧用，这是配件的使用原则，不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等，其中配件的应用恰到好处。

配件的种类很难说清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到画龙点睛的作用，就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房四宝、小工具等皆可点缀插花作品。

2.构图原则

插花艺术主要表现的是一种形式上的美，这种美的表现程度是作品成败的关键。在作品中要充分体现这种形式美，需根据以下几个基本原则进行创作。

①均衡

即平衡、稳定。在人的视觉感受中，平衡的形象能够给人一种稳定、舒服的感觉。反之，则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式：对称式均衡和不对称式均衡。

对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。

不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的感觉一样，虽然各自的形状、质地、体量不同，但二者是平衡稳定的。

②统一、变化原则

在创作过程中，选择花材不管有几种，都应分出主次，主花材应起主导作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时，又应富于变化，比如在体积、质地、花朵的大小，开放程度等方面，应有一定的差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异，又不能造成杂乱无章的感觉，就需要我们用变化、统一的艺术眼光，在创作中追求和谐统一与变化多样的艺术效果。

③协调对比的'原则

协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一，没有变化，则插花作品显得单调无生气。但是，花材变化太多，差别太大则主题不突出，缺乏协调性。作品会显得很零乱，没有章法，会降低观赏效果。

在花色的配置上，应根据其放置的不同场合，决定花色的配置方法。在书房寝室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、饱和度等方面均应较为接近，对比不要过分强烈，而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气氛热烈的场合，就可选用对比强烈的色相、明度、饱和度高的花材，以烘衬气氛，振奋情绪。

花材的形态配置，也要注意协调，在变化之中追求和谐。如面型花材与线型花材的配合应在一定程度之内，巨大的圆形蒲葵叶，就不适宜与纤细的柳枝等线形花材配合，二者的反差过于强烈，虽有变化，但不够协调。

花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、 玻 璃器皿，配上花色艳丽、轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等，一定会显现出上下和谐统一的高雅美。质地自然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村，甚至粗笨的树枝、树根也可选甲，给人以粗犷的自然美。

总之，插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成，不可偏颇一侧。插花作品的均衡，要通过花材来体现。花材的选用，要追求其形态、质地、色彩等方面的变化、和谐，以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境界。

Ⅱ 有创意的插花主题及作品

有创意的插花主题及作品如下：

1、根据植物传统象征来表达主题。中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草旦羡富有象征意义而被人格化。如松象片刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节；菊傲寒廪霜，象征高雅、长寿扰孝；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等。

如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富贵”；牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平字”；苹果、石榴和桃相搭配表示“福禄高寿”；万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”；松枝、竹子和水仙组合表示“丰年献瑞”。

Ⅲ 插花艺术的基本构图形式

   

   插花作品通常是通过构思、选材、构图与插制四个步骤完成的，其中构图是最主要的构成部分之一。

所谓构图通俗来讲就是将构思好的主题和选好的花材进行合理的安排与布置，组合成一定形式的造型，来表达创作的意图和作者的情怀。

任何一件优秀的艺术品，不仅要靠丰富深邃的思想内容而且还要靠新颖别致的艺术形象(造型)才能打动人。所以构思是表现艺术品的内容美，而构图则是表现艺术品的形式美，只有两者完美的结合才能使艺术品产生无穷的魅力。插花艺术品的创作也不例外。插制造型的过程就是构图，就是根据已构思的主题将各种花材进行巧妙地组合，布置在一起，形成一定的优美造型的过程。但是其造型绝非简单的花材组合和布置，而是必须使造型传递出构思的主题和新的意义并且要表现出作者的情趣与个性。所以构图在插花创作中同样十分重要，插制出的造型(形象)是否优美是产生直观的第一美感印象，所以它是艺术作品形式美的直接表现者;构图造型也是体现构思的内容及意境的媒介和载体;同时也是作者艺术造诣高下的标尺，中国传统造型艺术追求以形传神，形神兼备就是这一道理。

构图的基本形式是指作品造型的基本样式或指作品外形轮廓的模样。如前所述它是造型艺术表现形式美的主要要素和重要的审美特性之一，所以了解掌握构图的基本形式，在此基础上创造生动新颖的造型，常是艺术创作成败的关键，插花花艺的创作也不例外。

总结古今中外插花，花艺构图的基本形式，大体上可归纳为如下类别：

(一) 几何形构图的基本形式

该类作品的外形轮廓均为各种规则的、固定的几何图形所构成，其特点是外形轮廓清晰、整齐;内部结构紧密、丰满，层次分明、立体感强。由于几何图形的外形不同，又可以将它分为两类：

1 对称式几何形构图形式：又称为整齐式几何形构图形式，即通过几何图形的中心点假设一个中轴线，在此中轴线的两侧或上下的图形是等形、“等量”(视觉上是等量)的，这种构图就称为对称式几何形构图，这些作品的外形整齐，对称而均衡，以常见的圆球形、半球形、扇面形、等腰三角形、椭圆形、塔形、倒T形等为典型的代表图形。

2 不对称式几何形构图形式：又称为不整齐式几何形构图形式，即在假设的中轴线两侧或上下的图形不等形、“不等量”的，这些作品的外形呈不对称、不均衡的各种几何形状，如“L”形、“S”形、新月形和各种不等边三角形等等。

(二) 非几何形构图的基本形式(亦称线形构图或三大主枝构图形式)

该类作品的外形轮廓呈现多种多样，自由变化的各种非几何形的构图形式，无定型、任意挥洒，自由构图，但十分讲究章法，注重布局、追求自然的神韵。造型活泼自然。构建这类基本造型，最少必须有三大主枝，才能构成一个最简单的三维立体造型的骨架，然后在骨架内和其周围填补辅助花枝、衬叶，依次逐步丰满和完善造型。

假设三大主枝为A枝、B枝、C枝，三枝中以最长最优美的A枝最为关键，它既决定作品的高度同时也决定了构图的形象及基本效果。所以常依据A枝在花器中的姿态与位置的不同，划分以下四种构图基本形式：

1 直立式：着重表现花材挺拔向上的气势和端庄稳健的阳刚之美。所以第一主枝(A)必须直立向上插入花器，第二(B)、第三(C)主枝可随意插在第一主枝的两侧，但要与第一主枝相互协调、有呼应，共同构成一个优美的立体骨架，然后在三大主枝之间插入必要的辅枝、焦点花、填充花等完善造型。

直立式构图宜选刚健直立的线状花材，如竹子、芦苇、水葱、唐菖蒲、蛇鞭菊等，常以表现具强烈尊严感、崇敬感和积极向上、生气勃勃的主题，具端庄稳重的静态美。作品宜平视效果最佳。

2 倾斜式：意在表现花材自然弯曲、舒展活泼的动态之美，所以要求第一主枝必须倾斜插入花器内，第二、三主枝随意插在第一主枝两侧或一侧，但必须保持稳定、均衡，不可倾倒，并保持三大主枝间有机的协调关系，然后依据构图需要插入辅枝，完善造型。此构图形式具自然、生动、活泼的气势、宜选用自然弯曲的花材，尤宜木本花枝更能展现流畅、动感的线条美。作品也以平视效果为佳。

3 水平式：意在表现花材横向平伸的静态之美。所以第一主枝必须横向近乎水平的插入花器中，第二、三主枝可平伸或微斜插在第一主枝的相反一侧或同侧，同样必须保持整体造型的稳定和均衡。从而展现出一种幽静、祥和的气氛。此构图形式用浅钵和盘插制时，宜俯视效果为佳，若用瓶、筒等高身花器插制则宜平视效果为佳。

4 下垂式：意在表现花材飘逸、流畅的线条美或一泻千里叠落的动态美。插制该形式的构图必须选用高身花器，宜选用蔓性的、藤本的或弯曲柔韧的花材。第一主枝必须向下悬垂，第二、三主枝可随意插入，但仍需保持造型的平稳、均衡，并与第一主枝互相关联和协调。作品宜摆放在高于视线的几架上，仰视观赏，方能产生生动活泼，即富动感之美。

Ⅳ 插花构图五法

插花构图五法

插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。

一、多样与统一。 将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法;相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器(即统一)，也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。

二、对比与协调。 对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感;在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈;在对比色构图中(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)，由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节;在类似色构图中(如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等)，应适当增加对比和变化，以免单调乏味;另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。

三、动势和均衡。 艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的`平衡感。

四、比例与尺度。 使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2?3、3：5 、 5：8 等关系。

五、变化与韵律。 丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。

Ⅳ 插花的五大构图原理

插花的五大构图原颤中理分别是多样统一、对比协调、动势均衡、比例尺度、变化韵律等，插花时不能颜色过多或过于统一，需要主次分明，同时内部统一，其基本构图形式就是不对称构图，能赋予生机，另外构图要注意尺度和比例，要将多样的变化进行精心搭配。

插花五大构图原理是什么

1、多样统一

插花大多是将各色各类花材和花器应用到作品里面，但是也不能过分追求全和多，否则就会导致插花作品松散无序，毫无章法，也不同单一使用同一品种、同一颜色来进行插花，否则会显得作品过于平淡，缺乏美感。

2、对比协调

对比指的是插花的时候主次分明，虚实相间，疏密得当等，形成对差异性，协调指是插花是内部存在的一致性，也就是构图要有整体感，当颜色反差过于强烈，要适当改变深浅颜色和花材的姿洞镇数量进行调整。

3、动势均衡

艺术插花基本构图形式是不对称构图，这样能保证造型具有一定的动势，看起来也更富有生机，另外做出来的作品也要有重量感，将色彩深、体量大、形态粗的花材放到下部，这样能营造一种上轻下重，上小下大的平衡感。

4、比例尺度

要想插花一眼看上去和谐，在构图上就有注意尺度让作品层次丰富，建议采用“黄金分割”等法则，利用近大远小的透视感，让插花作品看上去层次迹粗丰富，更富有魅力。

5、变化韵律

丰富的变化是人们喜爱插花作品的原因之一，是只要将多样的变化进行精心搭配，进行组织和艺术加工，让其高矮、疏密、虚实得当，形成一幅有秩序有节奏的优美构图即可。

Ⅵ 插花的基本构图形式有哪些

任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类：
(一)按照作品外形轮廓分类
1.对称式构图（即整齐式构图）：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。 对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。
2.不对称式构图（即不整齐式构图）：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。 不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类
1.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。
2.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。
3.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。
4.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。

Ⅶ 如何创作插花的主题-插花主题创作技巧

如何创作插花的主题-插花主题创作技巧

主题是艺术作品所要表现的中心思想，也是艺术作品蕴含的内在的意境美与精神美的体现，是艺术创伤的灵魂。下面，我为大家分享插花主题创作技巧，希望对大家有帮助!

为装饰美化环境而创作

如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，由于它们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而主题思想的表现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气势，由作者自由发挥创作。

如宾馆内的插花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归的`气氛;而书房中的插花，则可围绕读书、习字、奋发、收获、鹏万里等意思进行构思。

为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作

如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典、以及迎送、宴请宾朋等而创作。

这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及团结、友谊、期望等意思为主，表达方式也是多种多样的。

但以表现热烈奔放、幸福欢快的气氛为宜。

为艺术表现和欣赏而创作

这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情感和表达意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。

Ⅷ 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。