缠枝花卉大碗

❶ 明弘治青花缠枝花卉纹碗值钱吗

值钱。明弘治青花缠枝花卉纹碗呈色浓翠艳丽，纹饰寓意卜念吉祥，是此时期官窑青花瓷中的精品。深腹，圈足。纹饰繁复丰满，青花发宴弊高色灰蓝，极具时代特征，具有深晌尺刻的收藏价值，所以值钱。

❷ 明代釉里红有什么特点 怎么鉴定真假

特点：

1、明代釉里红碗型

洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。

直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石红，涂姜黄色或赭色护胎汁，胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹，碗心外饰一圈回纹，内外壁绘缠枝花卉纹，常见有莲、菊、牡丹三种。

内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰，外腹一周16瓣仰莲纹,圈足回纹。口径40～42厘米不等。这种大碗另有青花者，是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销,釉里红大碗唯在宫内使用。

撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎质洁白细腻，釉里红呈色较灰。内壁白釉，碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹，外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。

中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布满冰裂纹，呈色大多红艳，有晕散。口沿内外及圈足绘回纹，内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。

2、明代釉里红胎釉

洪武釉里红器有釉面白腴光润，色彩鲜艳，也有釉面干涩开片者，这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重，底部多为涩胎无釉，泛火石红，这是胎土淘洗不精，金属杂质自然泛出所致，烧成后，器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕，或呈现红白相间的斑片。

洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征，红色晕散，不太鲜艳，在多数情况下由于烧制技术的限制，多呈较淡或偏灰的色泽，个别器物上还有飞红的现象，称之为釉里黑或釉里褐。

3、明代釉里红纹饰

从装饰方法来看，洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺，基本上是对元代青花工艺的承袭，其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到，永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用，少见人物故事，动物纹饰。

4、明代釉里红绘画笔法

釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。

另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。

5、明代釉里红纹饰题材

洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。

洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者可相互参照断代。

鉴定方法：

1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院，多数是清官旧藏之物，以尺寸超过30厘米的大盘子居多，口沿分为两种，一种是圆的，另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗，有些甚至容易与青花混淆，需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑，方能将二者准确的区分。

这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别，唯底足修饰与元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感觉不扎手，洪武的底足则感觉扎手。

2、看釉里红陶瓷的釉质

看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽，新瓷则多有“火光”，虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后，也能看见“火光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。

参考资料来源：人民网-明洪武釉里红研究

参考资料来源：人民网-元代及明洪武釉里红瓷器的鉴定

❸ 这是古代的哪一种花卉纹饰

这个碗上的花纹是缠枝莲纹，
也称串枝莲和穿枝莲，
缠枝莲是以莲花为主体，
以蔓草缠绕而成的图案。
缠枝莲纹最初兴起在宋代，
到了元、明、清这三代就非常盛行。

❹ 雍正斗彩缠枝花卉碗是忙口吗

芒口是一种工艺缺陷，主要是宋返银代的定窑，雍正瓷器前派做工严谨，尤其是斗彩瓷器，要经过二漏悔宴次烧制，一般不会有芒口出现。

❺ 我有一只青花瓷大碗，在贴吧有家安徽合肥的公司说是明朝让我拿去鉴定，所有都看清末民初，不知是否骗局

洪武瓷官方中国光彩

明洪武年间窑瓷器

到明洪武年间窑瓷器博物馆和私人收藏家和景德镇窑瑶窑遗址的调查中，我们可以看出，小窑的瓷器品种明洪武年间，日用瓷器，如碗，盘，壶，学生杯，瞳孔碗，瓶。洪武瓷看出土来自菲律宾，印尼，马来西亚等国家，有冬瓜的长笛罐，双系罐方小罐，海洋桃小，葫芦形罐与牛小罐子，小轮框，最多只有5到7.5厘米高，日常使用的规格比国内的瓷器发现，体积更小，但更熟练的成型工艺，新颖性和生动。洪武瑶窑窑修坯过程中出土的瓷器标本是不够精细。脚下的中心有一个的乳白色过程，沿足够的底脚和脚整齐切割。蓝色和白色的碗，谭福浅碗，钵一个涩圆，这是元代栈烧的做法，明洪武年间，至今仍在使用。

从图中可以看出整个瓷窑址景德镇瑶里窑足够精密的加工拍州腊的原料，无论胎体都比较厚，相对粗大粒子的大小的物体的废物积累，但因为良好的中国粘土，质地细腻的瓷器，胎体的颜色很白很白，露胎浅火石红现象。
珐琅釉相当复杂，车间，釉工艺水平高和低。景德镇瑶里窑的窑遗址在一条河的对面山坡的斜坡上，地砖，家具和其他废物堆积很厚，散大面积的文物，这应该有很多车间。有相当数量的搪瓷粗，白度好，色彩反清或泛灰，有些瓷砖打开精细碎片格局。有一些更高层次的技术研讨会，釉下蓝色和白色，红色，白色高度质地细润类标本。无论哪种方式洪武最小窑瓷器有一个共同点，那就是不够平滑釉面，玻璃是不统一的，多少都有些流釉缩釉现象。

洪武没有正式的书面上的蓝色和白色的瓷皇帝统治时期，所以青花瓷，它是很难判断的窑或官窑产品。由姚窑的调查，我发现闳屋悯窑青花瓷的特点。官窑景德镇珠山山很远的距离，因为瑶里窑 - 窑区。钴的，国内钴系。从蓝线，色彩效果的青花钴料的质量是不高的，而不是纯粹的颜色是明亮，蓝色，深灰色，线条晕三晋弥漫，星星点点的黑色和褐色斑点。对于大多数瓷器型，绘画是有限的，因此不是简单的笔绘有花朵的。该模式是基于粗糙快线画一个圆，弧，组成一个大的云纹缠枝蔓草，人物飞风团菊，闲花杂草及其他。比较疏散的一些模式，寥寥数笔，画的牡丹叶元代蓝色和白色的葫芦上有点像，但更紧凑。

釉里红瓷在地窖里发现姚明的地址，釉里红，釉下装饰瞳孔杯，杯小杯标本在新加坡的傅看宁遗址发现的类地砖，风格是一致的姚李窑的产品。没有太多的釉里红瓷器模式的浸信会扩散流强大，红色是不亮的，有的是偏暗的深红色，最胎面中心的黑色，边缘部分的灰色头发，稍微显的有点红。该模式是更简单的蓝色和白色，并没有看到那样大的圆形的蓝色和白色的瓷器，大圆弧，更复杂的缠枝蔓草和字符的模式。

明代官窑的建立

所谓的官窑，瓷器作坊，专门为皇宫或统治集团的瓷器王室或政府经营的。明代景德镇御窑厂也就是常说官窑。明官窑，从相同的基础建设时间有不同的意见。有些人认为，明洪武年间（1369年），建立一些建文洪武四年（1402年）之后，袭滑甚至有玄德后建立。明洪武年间建窑评论员，主要是基于清澈的蓝色泵“景德镇陶录”卷I“图”：“镇珠山御窑厂位于洪武年间，官方的监督，发射谢静。”他和最重要的，更昂贵的比唐璜市民“培育图纸。”唐璜承认，雍正，乾隆时著名的总督窑正式唐英年。 “重建赤峰硕侯部门上帝保佑涛
题词“说：”我洪武后期，创立了皇家阿森纳，总督，在这两个官方。 “其迹困他的事情，将原来的”明辉建文四年，国际海事组织，用于开窑烧制，谢静。 “激烈元末景德镇战争中，朱元璋在南京登上宝座八年前，当地政府归咎于皇帝的命令下，明洪武年间皇帝登基两年，无论天堂祭祀祖先的神器，或宫廷生活用具需要瓷，元，浮梁瓷局管理官窑御窑的基础上，形成是可能的，只是黄河以南，国家开始，明代的瓷器网络进行，御窑厂的规则及规例完善，生产不能够满足法庭或正常运行的需求，因此当涉及到建文4年，“开窑”陶艺“点火”这个词来建窑，有时可能会打开在这前官窑，有时不窑开窑，生活被烧毁，暂无生命是如此。“明会典文献中的设置很能说明问题：“洪武20年（1393）集，发射使用的餐具和其他对象需要来决定样品制备，计算人工材料。数起的建设者北京，家在国家的龙泉窑兴工几行移饶，在政府的射击。“可以看出，当时的景德镇瓷器位置唯一的选择，也是一个替代的位置，所以我认为洪武御窑厂于2002年建立，也生产瓷器，但不能正常运行的最后洪武（实际建文4年），法院派出的官督窑规则谢静，正常工作时，从来没有见过景德镇瓷器的记录法庭外。
自成立以来，故宫厂的不断提高，“明史”第三卷“地理志”，说：“......，宣德初，景德镇御窑厂”。总目江西野心道“说：”??正德，家御器厂，专门处理与帝国的第一个兵邢耶阿睡眠陶瓷轴承的人，要重新设置。“这是很明显的事情已经发生变化的官窑开始。景德镇陶瓷考古工作者在长期的调查，发掘，证明洪武窑确实存在，而不是小规模生产，产生了许多优秀的瓷器，和生存。洪武五年（即建文四年）建御窑厂，一年就可以产生这么多的瓷器，可以创造这么多的新品种？

明洪武官窑瓷器

官窑的景德镇明代洪武地层发掘和发掘的遗址以前发布的信息，在一些情况下，明洪武官窑瓷器知道，很多的结论是不确定的。的考古发掘信息发布相结合的博物馆和私人收藏的信息，总结出了明洪武官窑瓷器品种的蓝色和白色，铁红釉釉里红色，白色，红色釉面瓷，黑瓷。
（A）青花瓷的特点
现在可以看到的信息，武清区花元青花，明永乐年间蓝色和白色比较，香港拥有出色的性能在以下几个方面。明洪武官窑瓷器的造型继承了元代瓷器风格的大规模发展是非常突出的。洪武瓷的粗壮卓事实上，许多大型工件的规格超过元代的文物，如罐元代一般高度不太多超过20厘米，30厘米，40厘米。出土于江苏省淮安市，江苏省，元青花罐，高43.7厘米，高安出土的元青花兽耳罐，高47厘米，即使很少见到超过50厘米高的巨人瓷罐。约40厘米的明洪武年间，一个大水箱中是常见的。 1961年北京德胜门外罐出土洪武清花瓜形状，高度，65.5厘米，25.7厘米直径，在首都博物馆的常设展览。永乐年间不明白为什么
巨大的青花罐。明洪武年间玉壶春雨高约30厘米的蓝色和白色。碗类作品，1994年景德镇珠山东6洪武地层出土的蓝色和白色的莲花滚动直口大的碗，直径41厘米，底部直径为22.7厘米和16厘米高。直径超过20厘米的浅碗。磁盘类的工作，珠山东门头出土于1994年，蓝色和白色的湖石四季花卉折沿盘直径59厘米，直径近50厘米的磁带。当然也有一些优秀的作品超过20厘米。
2。造型结构。一些蓝色和白色的碗继承了元代的碗挖出足够的人挖脚初中，不被视为元代碗文物。花瓶是产生更多的文物，元代规格更多一些略矮，显得敦厚，一些下腹部细长，某些疾病的比例，摆放不太稳定。武清花瓶下腹部最鼓的部分得到相对缓慢，相对宽小腹的底部，永乐青花花瓶比例匀称，比较帅的大小是不那么大。明洪武梅瓶给人最突出的印象是端庄稳重。蓝色和白色的荷叶罐是比较大的对象，元代更广泛的肥料和粗矮，洪武你比较修长和优雅，注意变化的线条。元代荷叶形盖顶瓜??藤按钮，洪武安全宝珠形钮，盖和罐
添加一个和谐和美丽。壶类实现了相当大的一部分，这样做既谦卑除了大类型此外，流处理结构类似的文物比元代，但要注意的曲线美。多层结构的盖，该盖指向上部和下部的水平，有一个短的两个层之间的水平。有沿下壁的帽是垂直向下，，盖??沿开口的保鲜。以上丁强家具既实用又美观，具有很高的艺术水平。
3。相比，在洪武官窑青花和元青花，从一些小的地方可以看到香港武清区花工艺开始注重追求精品，这种现象从洪武后期永乐日益明显。例如，一些蓝色和白色的碗，其中包括一些规模相当大的碗，底部充分的平刀切削，强度和平整。脚下的中心挖是比较整齐，不像元代文物脚中心乳液预测。圈足底面玻璃内部结构，改变元代瓷器的圈足玻璃的中心。
4。洪武清花钴材料。香港武清花和元青花绘瓷钴，应该是一脉相承的。蓝色和白色的瓷窑址出土的景德镇的闳屋莞窑标本的观点，最蓝灰色，深，暗灰色和黑色的颜色是不正确的，只是一个美丽，自然，悦目。如果是接近的元青花，香港武清支出控制，很明显可以看到这两个的艺术效果。景德镇考古发掘出土的部分的蓝色和白色，蓝色的错误，同时，胎体质地疏松一些阴影黄色琉璃瓦窑火不均衡。这种情况下，元青花瓷。胴体上的画，运笔速度过快，线路上出现冷凝水不舒结晶斑块，其中蓝色线运行的地方，那里的结晶斑块或斑点，稍凹陷，玻璃问题的锡现货或像铅笔画线出现在沉闷的浮光。明，元等朝代，朝代更换不能突然改变某种形式的手工工艺技巧。例元代景德镇宫窑的工匠，还在射击不能有太大的变化在相当长的时间内，于洪武瓷的工艺和生产习惯。继承了元代官窑的原料尚未用完的钴。景德镇在元月底的生产造成一定的伤害，已经经历了激烈的战争，虽然登上皇帝的宝座，八年前，当地政府效忠皇帝，明朝，刚刚创建的，都面临着很多困难，明洪武官窑瓷少于$蓝色和白色的现象是不可避免的了，水平提高很快，但香港武清支出水平。经过科学家试验中国科学院上海硅酸盐研究所，洪武官窑青花钴和圆蓝色和白色的钴料含有的成分是一致的。
不同的闳屋盥的瓢蓝色和白色图案的组成特征和窑模式，官窑青花型图案构图饱满，多层次，密集排列的，在这方面，与元青花风格。例如，一个执壶屋顶从盖在底部的主题图案相辅助图案为多达11层的工件。第4层到第5层的厚度胎面一个大的蓝色和白色的碗的外壁上，从轮辋上的脚的外壁，内壁的碗3层图案，加层的图案间隔的弦纹卷枝晶草，多达5?6层中的图案。 45.8厘米直径的蓝色和白色的菊花图案组磁带，磁盘，沿外壁和盘底满绘缠枝图案平行的莲花瓣图案，相当多的元青花风格。相当长的时间，它是难以分开的元青花和香港武清区花。香港武清花，但是，也有一些新的现象，天民楼在香港武清区花山茶花收集板，这么精致的蓝色和白色的瓷在景德镇珠山东门头洪武地层出土的。种工作代表香港武清区花图案的新变化。为折沿菱花唇，腹壁稍弯曲，平底的，浅圈足盘。磁盘的边缘画了两个连续卷枝花，板沿外壁绘画缠学校的灵芝模式和组菊花，弯曲的腹壁画两个连续的牡丹花图案的手绘荷花，外壁一周。轮毂最宽的平坦部分的主题图案是一个强大的，树干粗壮，枝叶繁茂，山茶花中心2山茶花含苞欲放。这盘是更细致的钢笔画，辅助模式扩大，团菊，牡丹，灵芝，莲花画更舒展的单位与其他单位之间的距离。轮毂，虽然广泛，但只画山茶花，周围的空间，与文人画的空白世界各地的法治主张。明洪武年间还有一类更广泛的市场，集线器，伴随着太湖石，岩边点缀幼竹草画了一朵花。这是在明代画院艺术家最常使用的形式组成可见的瓷器装饰画，文人画的发展方向。
香港武清花了一个共同的模式，缠枝花卉组菊花，牡丹，山茶，灵芝，莲花，庭院小景，湖石翠竹，池湖石，栏杆香蕉，松，龙，凤，鹳，鸳鸯莲池等。经常出现蓝屏，陶渊明，孟浩然爱梅，周敦颐爱莲白元王羲之爱鹅爱菊花爱图追韩馨小，携带的钢琴和朋友，蒙恬将军，昭君出塞，三顾茅庐，贤弟明王，忠臣义士，元代的故事画面是无处可看到。元代织锦挂毯上面的图案，大云肩锦如意头的轮廓填充情节山楂鸭，鹅，鸳鸯发挥甚至，水，鱼和其他内容出现在极少数情况下，一些几乎看不到。动物图案，如麒麟，豹最小的。 “明代官员和公众人物，如金，银碗规定使用，不允许生产的龙凤。”御窑厂生产的龙瓷龙五爪龙，五爪龙，它应该是从窑正式产品。
（B）收集对铁红釉瓷器南京考古工作者在洪武故宫遗址的颜色，一个铁红彩云龙磁盘碎片恢复后，测量3.5 cm口径的墨盒15.6米，足径9厘米。夸张的口，口形，腹壁稍弯曲成弧形慢慢包，平底，底部的模具压力略有平底，浅圈足，平砍圈足定期兜边缘略微倾斜倒塌。沙底。胎质洁白细腻，底部的露胎浅黄色的火石红现象。盘体施希闰的白釉。铁红色材料燃烧瓷白，画的五爪云龙。龙的特点是一个小头，长，嘴，角度小，四个平行的向上流动由前向后，细颈长身体的曲线，四臂粗壮有力，最粗的芦笋
几乎与身体一样粗。三要带其飘飘肘。成扇形层层秤。蕹菜到Lunxing强大，两龙之间的差距有矮脚鸡云。轮毂画矮脚鸡云，成品字排列，逆时针运动。美术作品的基本龙外盘板堆叠，可见艺术作品绘瓷的心脏地带。这家精美的琉璃色过程中，明代彩瓷，特别是矾红彩装饰的发展开辟了一条新的道路。
（C）釉里红瓷器
可以看出洪武时期釉里红瓷器在国内和国外，但在这个过程中非常不同的风格。见各种博物馆的文物一般都比较大，一些伟大的。釉下红罐出土的景德镇御窑厂遗址洪武地层，规格和不同工作，其高度为20.3厘米，23厘米，24.8厘米，30厘米，48.8厘米。珠山东门头于1994年，红缠枝莲大碗中，出土了几件口径最大的可达40厘米至38厘米，直径。盘型实现了一些口径为45.5厘米，轻托类工件直径为19.5厘米。杯用具应一小片，，但洪武地层出土釉里红杯直径10.4厘米。一些精美的作品，拍卖拍卖洪武釉里红菱花盘直径为45.7厘米，制作精美的。等效于元，明（洪武）地层的釉里红作品出土于印尼，菲律宾，新加坡和其他国家，主要是小件，如小口罐，方罐，石榴形罐，小杯，碗，和一些高材生几厘米几罐高10厘米以上。这样的小规模工程出土釉里红景德镇城市建设现场看到的瞳子之小杯类作品的片段。姚明在窑址，尺寸更大的碗，瞳孔工程废碗，的小瞳孔杯类作品。估计小的实用釉里红釉和色彩安排的民间窑的讲习班，釉里红等作品，白色，红色的花朵，是绘制图案在白色的孩子，红色（铜红），铸铁，高温烧制白釉时间。红白色的花朵，安排好模式，该模式是空白的一部分，以外地方的胎面轮廓包覆铜红色，尤其是在高温釉烧白，该模式外的地面闪亮的白色图案上的红色，投白色的孩子。青花釉里红高温釉上彩，工匠们安排的模式，如葡萄树的树枝和树叶画蓝色和白色的花朵，水果和其他内容抽奖，铸造铜红釉，高温烧成。瓷器显示了绿化（蓝色），红花水果。更加开放的胎面表面商店，蓝色和白色的户口所在地，铜红色小占位置，但发挥主导作用，蓝色和白色的辅助和提高的作用。
铜红色非常精确的控制，洪武时期釉里红的技术水平不如生动的色彩和稳定的蓝色和白色。从揭露的信息，一些烧伤的苍蝇，和一些不红，有一些黑色的。作者在北京的故宫博物院，看到了一个奢侈的大口瓜形壶，红色是黑色的，并且只能从一些地方的马赛克边缘淡淡的红色小乍一看，整片的格局，比如釉中黑色的。釉里红缠枝纹碗，景德镇御窑厂遗址洪武地层出土了许多烧黑了。

部分作品釉里红颜色明亮清晰，但颜色是苍白的，相当多的红色绽放严重。
（D）红釉瓷器
明朝政府法规红色的颜色的最高水平。不久，皇帝的宝座登上明洪武年间（1370年），法院提供的服务仍然赤合适的。龙和最高统治者，“使用保存社区洪武红釉瓷器，景德镇发掘产品的红色釉的瓷器烧制是非常困难。北京首都博物馆收集是一个红色的釉暗龙板，16厘米。日本出光美术馆的艺术集合一龙洪武红色釉印刷板，直径19.8厘米的。的盘壁印结尾，2五爪云龙中心的的拖尾云。红釉不能太厚，加盖足够明亮，可以看到轮胎的白色，红色闪烁的黄色，但于1988年，景德镇红色中华路两侧洪武地层出土的红色突出釉奢华的碗口径20厘米，内壁印有暗龙，红釉较深的黑色，棕色的眼睛明显釉层爬行。所有这些都表明，明洪武年间红釉瓷器精细，但技术还不够成熟。

（E）黑釉瓷器
明曹昭“格古要在”七“古饶酒吧的和年轻的黑人以上酒壶酒杯，甚至可爱的护堤金。 “但没有看到在社区和博物馆的收藏品，这些黑瓷。，在洪武墓葬，遗址出土洪武黑瓷还没有被发现，所以一般的社会洪武黑瓷都不能正确理解。剩余的脚出土，刘新垣明洪武官窑窑有 - ，黑釉花瓶“，明洪武官窑主要产品及其特点”的黑釉是一个半木结构的光，类似的黑色釉面瓷砖。
以上可以看到闳屋纶景德镇窑生产的瓷器品种也比较丰富和广泛使用的。成就的过程中，出现了新的艺术风格，为明永乐，宣德的发展和超越官窑瓷器的基础。
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❻ 乾隆年制和田玉花卉缠枝八卦图大玉碗收藏价值多少

条件是真的，1千万之内有的还是保守，不是有钱人就可以玩的起，要身价几千万上亿的人才行。这个洗子一般人都买不起。

❼ 清代瓷器如何品鉴

中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉桐芹彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
一、 什么是粉彩瓷器
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、 雍正粉彩的特征与仿制
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除在红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。者举另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡局嫌毕地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
三、 乾隆粉彩的特征与仿制
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
四、 嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品
清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几时点突出的特征。
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。
在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲列光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙帽筒高达29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也是有的折沿先不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时生产，重要区别在纹饰上。官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。

❽ 瓷器鉴赏：中国国宝级美瓷有哪些

宋定窑 孩儿瓷枕故宫博物院藏国家一级文物
元代青花鬼谷下山图罐2.2789亿元
“锦香亭”图罐 4917万元 47160000港币
双葫芦纹瓶 4998万元 49982719.3元人民币
明成化全球惟一的成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
明喜靖彩釉大罐59.8万美元
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶404万港元
明成化青花狮子滚绣球纹碗碗781万元
明宣德青花缠枝花卉纹缸1045万元
明宣德青花柬莲纹板沿大盘308万元
明宣德青花留白缠枝牡丹纹大罐418万元
明成化青花菱龙纹高足碗418万元
明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗385万元
明宣德青花双凤穿牡丹纹小瓶913万元
明宣德青花折枝枝牡丹棱口八方四足花盆41.73万美元
明宣德釉里红青花高足杯37.44万美元
明永乐青花缠枝玫瑰花纹大碗44.5万美元
明永乐青花折枝花果纹梅瓶116.38万美元
明永乐清花缠枝瓜纹小罐660万元
清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶11548港元
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆郎窑红胆瓶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花寿山福海纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
清雍正粉彩镂空团寿盖盒通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm
清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
清雍正粉彩葫芦纹碗高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm
清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm
清雍正蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm
清乾隆粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm
清顺治五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm
清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm
清雍正斗彩如意耳蒜头瓶高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm
清雍正斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm
清雍正粉彩人鹿纹梅瓶高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm
清雍正秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm
清雍正五彩仕女纹罐，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm
清雍正粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm
清乾隆粉彩百鹿尊
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶（同上）
清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶(同上)
清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊
五彩加金花碟纹攒盘
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩百寿纹表
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩果蝠纹葫芦瓶
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶（同上）
清乾隆高士笔筒
清乾隆各色釉彩大瓶
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆炉均釉唇口瓶
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆窑变釉卷口六棱瓶
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆蓝釉描金龙花口瓶
清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶5280万元.
清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm，腹径3.1cm
清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm
清乾隆珐琅彩双环瓶高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm
清乾隆釉里红三果纹梅瓶高29.6cm，口径6.1cm，足径11.2cm
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm
清康熙郎窑红釉凤尾尊高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm
清康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm
清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm
清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm
清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm
清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶高17.5cm，口径6.8—4.8cm，
清道光红彩绳纹状元红酒坛通高15cm，口径4.8cm，底径6cm
清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶通高6.2cm，腹径2.6cm
清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊1244万港元
清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶504.8万港元
清乾隆粉彩九老图灯笼瓶528万元
清乾隆黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘460万港元
清乾隆黄地粉彩福寿万代图葫芦瓶40.3万美元
清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扃壶80.49万美元
清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多壶
这些都是国宝级的瓷器，还有一些国宝级的瓷器没有统计到。谢谢

❾ 同治年制缠枝花卉纹铜碗

铜碗内有螺旋纹，那是车床车丝的痕迹，中国的机器铸造生活用品最早是在同治和光绪年间一版直沿袭到民国初年权。铜碗一般不作为生活中的日用器皿，属于祭祀或神龛上的摆件居多。
如果铜碗的包浆整体厚实匀称没有铜臭味，那么基本可以断定是真品。一般来说清代的铜碗都有比较精美复杂的花纹，但也不排除例外情况；鉴于铜碗没有花纹，从保守点断代上说它是民国早期的器皿。

❿ 天水出土北宋文物有哪些耀洲碗

天水出土北宋文物有宋青釉刻花碗和宋青釉印花碗的耀洲碗,天水市博物馆收藏.

宋青釉刻花碗，口径11.2厘米，高5.6厘米，重140克。敞口，口沿外翻．弧腹，圈足。外壁刻花草纹饰。内壁有六道排老含竖列均匀的直线纹。通体施青釉，釉面玻化感强，带有土沁。天水市秦州区瓦窑坡出土。2002年-5月廿肃省文物鉴定委员会鉴定共为国家二级文物。

耀州窑是我国古代颇具代表性的窑场之一，以陕西铜川黄堡铱为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店、玉华宫及耀县等窑在内。宋代耀州窑瓷器主要有瓶、盘、碗、罐、熏炉、洗、壶等日常生活用具及瓷塑等，器物一般制作得比较规整、精巧，共高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，使耀州窑瓷独具魅力。耀州窑瓷器上所装饰的花纹图案，主要是靠刻划、模印及堆塑等等工艺完成。所谓刻划纹，是用老禅刀具及尖状器在瓷胎上刻划出花纹图案，然后施釉烧制而成。所饰花纹，线条下凹．低于胎面。此种纹饰继承了店代传统，受到越窑的影响而发展起来。

初期刻划纹一般都显得较为简单、草率，中期才日趋成熟．所饰花纹刀法熟练、刀锋犀利，圆润洒脱．线条流畅，极具装饰艺术效果，达到宋代刻花青瓷装饰工艺的最高水平。印花纹饰出现的年代要晚于刻花纹饰，至北宋中期出现，并成熟于北宋晚期。该工艺是用特别的模子在盘、碗、碟、洗等器物的内壁模印出各种缠枝、折枝花卉及禽鸟等花纹，然后再烧制。所印花纹立体感较强，具有半浮雕的效果。纹饰清晰，布局繁密完整，讲求章法，是宋代耀州窑印花图案的特点。印花青瓷形成了耀州窑青瓷装饰艺术的又一大特征。印花装饰工艺的广泛应用．提高了生产效率，降低了成本，增强了窑场的市场竞争力，为耀州窑系的形成起到了积极的推动作用，迄今所能见到的耀州窑印花图案已达数百种．主要有折枝和缠枝花卉及水波游鱼、鸳鸯、浮鸭、婴戏、飞天，还有龙凤、麒麟图案。还有菊花和莲花纹等花纹装饰。