写意花卉视频

1. 写意花鸟教程下载

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写意花鸟画教程

概说

写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的，唐代开始，花鸟画才独立成科，成为中国画的一面不可缺少的大旗。

在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

临摹与写生，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，临摹是为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧，是以学习传统为主，称为“师古人”，初学者从临摹入手，可在短时间内“依着葫芦画成瓢”，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解，还能体会到造型的方法，是学习花鸟画的一个捷径，只有经过一段时间的临摹学习，才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地去表现对象。临摹有对临、背临、意临，无论那种方法，都应在下笔之前“读画”，即分析、揣摩他人的作品，以达到“胸有成竹”，方能“下笔有神”。

写生是以学习自然为主，称为“师自然”，目的是去体会、感悟自然界万物生命的精、气、神，研究其结构、生成环境，既而用临摹所学到的技法把写生得到的素材和体会变成作品，能与临摹有机地结合，自会相得益彰。

技法

写意花鸟画比工笔花鸟画更注重“意”的提炼和表现，“意”是写意花鸟画的精神和生命及画家的思想的综合体现，是画家抽象的“意念、意趣、意境”的直观传达，“笔墨之妙，画者意中之妙也”（清·方薰）一副成功的作品，“立意”要高，但笔墨技法的高低在初学者，特别是少儿更显得重要，它在很大程度上决定着作品的成败。

人的生命来源于筋骨血肉，由此而发“精、气、神”，绘画亦然。花鸟画通过笔墨制造生命的细胞，畅通生命的血脉，调习生命的品性，从而构筑花鸟草虫人格化的具有生命意识的生存形式。

1,用笔

写意花鸟画的一切表现技法，皆归于用笔，用笔是实现写物造像的艺术手段之一，笔的提、按、顿、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中国画的精髓所在，变化多端的笔法，创造出千姿百态的线条，线条使中国画的表现趋于至臻至美的境界。

中国画的表现工具主要是毛笔。笔又因材料的不同分为羊毫、兼毫、硬毫三大类。羊毫性软，吸水量大，墨色变化多，硬毫性硬，弹力强，吸水量小，墨色变化亦小，但画出的线条苍劲爽利，兼毫在两者之间。

执笔法：

执笔讲究指实掌虚，方能运笔灵活自如，运笔时腰、肩、臂、腕、指层层传达至笔端，笔锋在纸上自由驱使，形成或粗或细、或刚或柔的笔墨痕迹。

笔法：用笔之法，主要有中锋、侧锋、拖锋、顺锋、逆锋等，不同的用笔方法，在纸上会留下不同的笔痕效果，中锋用笔的圆劲流畅，侧锋用笔的变化多端，逆锋用笔的苍老拙辣，都应根据所要描绘的物象的质感而定。

例图1

2,用墨

笔立筋骨，墨通血肉。

笔与墨的关系是相辅相成的，笔离不开墨，墨离不开笔，笔与墨的关系是相辅相成的。

中国画的用墨，有五色之妙。唐张彦远在《历代名画记》中说到：“运墨而五色俱”。所谓五色，即为浓、淡、干、湿、清的墨色变化，用墨需符合浓中有淡、淡中蕴浓、干中润湿、湿中含干的审美要求，笔下的生命才能生发无限生机。否则，水墨狼籍，血肉模糊。过湿，一团死墨，则形同臃肿；过干，则如血肉干瘪的木乃伊，更无生命可言。“用浓墨不可迟钝，用湿墨不可溷浊，用燥墨不可涩滞”。（潘天寿）

墨的枯湿变化与笔含水分的多少及运笔的快慢有极大的关系，墨法主要有泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法：大笔饱含墨、、水，横扫纸上，落笔大胆，水墨淋漓，通灵生动，气势磅礴，但关键之处须见笔意，否则，糊涂一片，水墨狼迹，形同墨猪。

破墨法：破墨法是指前一遍墨色未干时，又画上另一遍新的墨色，主要有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生动活泼，妙趣横生，韵味无穷，过之，易平，易糊涂。

积墨法：两层以上墨色重叠累积，多宜上遍干后再积，要心中有数，画面见笔迹墨痕才能浑然一体，丰富沉厚，层次分明。

例图2

3,构图

构图又谓“经营位置”“章法”，即按一定的规律、法则，在固定的画幅上反复推敲、研究来构筑画面，从而将所要描绘的物象合理地安排在有限的画幅中。

疏密

疏密关系是花鸟画构图的一个主要要素，“疏可走马，密不透风”是疏密的要则。疏中有密，密中有疏，方能充分体现构图的韵律美和节奏感，画面才灵动而不平板。

虚实

虚为疏，实为密，物象是实，空白是虚，虚与实是对立的，也是相辅相成的，两者形成对比，相互补充。一副画，如果太实，容易给人沉闷闭塞之感，过虚则显得苍白无力，要通盘全局，使虚处有韵，实处有景，充分表达出作品的意境和气韵。

呼应

花鸟画重意象，善达情，一副画中的物象既是独立的又是相互关联的统一体，相呼相应，自可气脉贯通，相映成趣，情通意达。

动静

花鸟画的动与静，是相对的，一副画中，花相对于鸟虫来说是静的，而相对于石来说又是动的，关键在于布势，花鸟画中的任何物象都是有生命的，势则是生命的根源，势动则气贯，韵生而动至，画面皆活。

开合

一幅写意花鸟画须有起、承、转、合，有如诗文，才能主题鲜明，气韵生动，有起无合易散乱。画中的所有物象各有作用，要有严密的组织，全局的安排，承接呼应，聚散分明，开合有度，才能充分表达出主题思想，使画中的物象更强烈地牵动着观者的思绪。

宾主

画有主次，方能生动，主是主体，宾为辅角，主由宾相辅相衬，不能喧宾夺主，要相互照应。写意花鸟画中，鸟虫为主，花草为宾，无鸟虫的作品，应以花为主，叶为宾，但主不一定大、多，所谓“万绿丛中一点红”。

4,款印

中国画无论何种科目，题款钤印都是作品不可缺少的部分，诗、书、画、印融为一体，相互生辉，决定了与其它画种有别的独特形式和风格。

花鸟画的题款应作为画面的有机组成部分，款识的长短、大小、位置，字体的形式，都需符合构图的审美要求，款有穷款，长款，单款、双款等。

章有名章、压脚章、起首章，印文分朱文、白文，章面又有长方形、方形、圆形、椭圆形和不规则形，章的大小、形状，印的位置，用印的多少均应视画面的需要而定，沉着浑厚的朱色印迹，与题款、画面相得益彰，活跃画面的气氛，调节画面的平衡，增添了画面的形式美感。

5,意境

意境是艺术家思想境界，是为作品渲染的艺术氛围，是将人的思想情感融入客观景物，然后将其进行艺术再创造的结果，是艺术作品的灵魂，中国花鸟画也不例外。

中国花鸟画因其受所要表现的题材的限制，造型上的意象比较单一，所以，意境的高低对于作品的成败至关重要，作者须加强文学艺术修养，提高作者的心境，拓宽花鸟画的内蕴，挖掘物象的深度和广度，不但更新和提高作品的意趣、文意，张扬花鸟画作品的艺术魅力。

少年儿童由于年龄的原因，造成学识修养及社会经验的不足，相对来说意境是不易把握和表现的，这就要求老师应因势利导，充分发挥和调动学生的思维和想象力，表现出少儿特有的灵性和创造方法。

2. 写意兰花的画法步骤

第一部分 画叶

画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。成丛多叶，宜俯仰生动、交加而不重叠。画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。

画丛兰要注意不要三笔交于一点。花苞一般由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全放的花朵用五笔画出，用笔应由外向内一气呵成。

3. 中国画写意花卉按技法一般分为哪三类

大写意、小写意、墨骨。

白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。

宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。

虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。

单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。

4. 国画玉兰花的画法 写意

其次，从构图上来说，将玉兰花放在画面的中心位置，可使画面更加饱满、有趣。然后，通过快速的勾勒和点染，尽量减少细节的描绘，以达到淡雅笑模简洁的效果。

最后，用线条表现玉兰花的轮廓和枝叶的分布毕升渣，再运用水墨渲染的技巧来表现花朵的层次感和立体感。在颜色上可以选用青绿、浅灰、淡黄等清淡的色彩，以突出玉兰花的高雅之气。

总之，国画玉兰花的画法写意是一种手悄取其精华、去其糟粕的表达方式，要求画家通过简单而有力的笔触，刻画出玉兰花的美丽形态和高贵气质，让人们欣赏到自然之美以及艺术的魅力。

5. 什么是中国写意花卉的技法

何水来法的书。
何水法， 字何雁源，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。 何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

6. 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

7. 国画迎春花的写意画法

国画迎段镇春花的写清枣意画法如下：
1、选择大白握正粗云笔。调藤黄加朱_，再调一点胭脂（以藤黄为主）按五瓣结构画第一瓣，注意不能垂直画。
2、按疏密的变化、不对称的组合。画出第二至第五瓣。可以画出多种形态方法，有没骨法和没骨加勾法。

8. 13笔写意牡丹画法视频教程

写意牡丹画法，如下：

方法/步骤：

1、首先用笔肚蘸白粉，笔尖蘸曙红，从中心行简部分落笔，胡兄增添四周花瓣。

2、然后蘸曙红调和，画出外围的花瓣，要与中心方向一致，注意花瓣要有节奏感，疏密有致。

3、继续蘸取石青点染花心。

4、接着蘸取石黄点画蕊丝，花蕊的颜色深浅要有变化，才能体现出层次与质感。

深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。

花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。

大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应裤带袭。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。

9. 国画迎春花的写意画法

国画迎春花的写意画法如下：

在画纸上画一个小圆圈；在小圆圈四周画上六个花瓣；画上更多的花瓣；画上枝条和侧芽；画上更多花朵和花苞；涂上颜色，画上花蕾，完成。

迎春花生长习性喜光，稍耐阴，略耐寒，喜阳光，耐旱不耐涝，在华北地区和河南鄢陵县附近地域均可露地越冬，要求温暖而湿润的气候，疏松肥沃和排水良好的沙质土，在酸性土中吵基生长旺盛，碱性土中生长不良。根部萌发力强。枝条着地部分极易生根。大多生于山坡灌丛中。

10. 写意紫藤花的画法

步骤一：先用大些的白云笔蘸调好的白色，中间调三青，最雹喊后蘸胭脂，调成紫藤花的颜色，注意笔上浓淡的色阶变化。先画出紫藤花串状上半部盛开的花朵，错落有致，花型不要雷同，要有形态上的多种变化。

步骤二：用长锋狼毫笔画中间的花轴，并画出花柄。

步骤五：最后用笔在花中适当点些黄色的花蕊，一串紫藤花就画好了。

紫藤（学名：Wisteria sinensis(Sims)Sweet）是豆科、紫藤属植物。落叶藤本。茎左旋，枝较粗壮，嫩枝被白色柔毛，后秃净；冬芽卵形。

奇数羽状复叶长15-25厘米；托叶线形，早落；小叶3-6对，纸质，卵状椭圆形至卵状披源袜野针形。总状花序发自种植一年短枝的腋芽或顶芽，长15-30厘米，径8-10厘米，花序轴被白色柔毛；苞片披针形，早落；花长2-2.5厘米。荚果倒披针形，长10-15厘米，宽1.5-2厘米，密被绒毛，悬垂枝上不脱落，有种子1-3粒；种子褐色，具光泽，圆形，宽1.5厘米，扁平。花期4月中旬至5月上旬，果期5-8月。