乐器加花卉

⑴ 音乐里面的加花是什么意思

音乐中的加花手法是以原有音乐材料为骨干音，用不同的音对骨干音进行装饰，使其更为丰富的曲调发展手法。

加花手法类似欧洲音乐的“变奏”，但所加的音通常围绕着骨干音。例如装饰音、琶音等，使乐曲更加丰富有特色，根据乐曲风格的不同，也会展现不一样的感觉。

加花分为“原板加花”和“添眼加花”两种。

1、原板加花

这种加花的具体办法，视乐曲风格及乐器演奏法而定。

2、添眼加花

在各“板”后添“眼”，使骨干音的时值成倍增加。由于时值成倍增加，在“添眼”后必然要对曲调进行加花衫告。

(1)乐器加花卉扩展阅读：

常用的装饰音有倚音、颤音、廻音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风毕颤格的重要特征。

符号装饰法盛行于巴洛克时期，为哈普西科德等键盘乐器采用。

各国都有自己的特定符号、名称和奏法，例如德国的波音；英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音或数明；意大利有时曾用缩写“g”（groppo）表示回音，“t”（tremolo）表示震音等。

⑵ 架子鼓常用加花口诀

没有口诀，通常是4或8小节加花一次。架子鼓中加花就是插入节奏的意思。架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，架子鼓有3-7个鼓，2-4面镲，有低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓，还有吊镲。

架子鼓是爵士乐中十分重要的敲打乐器，演奏的时候除了鼓和镲之外还有牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器宴做亩具，但是演奏都是一个人完成的。架子鼓的演奏方法主要分为四种，分别是小鼓击奏法、低音大鼓踏奏法、踩钗踏奏法、嗵鼓击奏法。

刚开始学习架子鼓的时候，最好找一个老师或者是报班学习，架子鼓学习起来比较难，自学起晌森来就会产生很多的弊端，无论是从胡昌姿势还是打鼓发力方式上都有考究，可以去琴行或者是打击乐的学校去找专业的老师。

刚开始学习的时候应该勤加练习，白天的时候学习，晚上在家练习，每天练习一个多小时，一个月左右就可以学会了。架子鼓声音比较大，放在家里的时候要考虑是否扰民的问题，建议在家里安装上隔音墙，或者和邻居协商练习的时间，架子鼓上面也可以安装隔音垫。

⑶ 贝斯怎么加花

分几种情况吧。
一、slap，这个没什么好说的，技巧，练呗。
二、solo，如果是照如伏谱弹，就该怎么样怎么样。自己写的话就要看音乐感觉了，多听别人的，多练练riff，自己平常静下来尝试随便弹弹旋律什么的。纯橡余
三、在歌曲中，其他乐器不怎么花的时候，贝斯可以低调的走走旋律，可是固定的音程，然后更具和弦走，可以很飘的旋律（类似solo了）。
四、最常见最实用的就是在每节、和弦转换或者是主音停顿的时候加入一些过渡音。
比如C G C G
11111134 55555567 11111134 55553535
在每次歌曲到一个段落结束，比如进副歌、进第二段、进solo什么的时候可以尝试各种加。

总的来说，怎么好听怎么来。多弹弹看，做滚节奏的变化，旋律的变化，和弦外音，调外音都可以尝试。
不过，身为一个贝斯手，不要想着怎么能炫出自己，贝斯手的责任是撑起整个音乐的厚度，能弹好根音也很重要。
我觉得很多时候贝斯是给乐队的其他成员听的，能很好的与大家呼应的同时，又能提醒大家进行到哪里了。

⑷ 音乐上“旋律的加花”中的加花是什么意思

音乐上“旋律的加花”中的加花是指花音，用来丰富曲调，给乐曲增加特色与效果。

装饰音的时值计算在所装饰的音或前一脊悄肢音的时值内。装饰音一般是用来丰富曲调，给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。常用的装饰音有倚音、颤音、廻音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风樱世格的重要特征。

(4)乐器加花卉扩展阅读：

在独唱独奏中，对乐曲加以装饰，早在格列高利圣咏中已经出现。17、18世纪的独唱部分，歌唱家几乎都不严格按谱演唱，F·科雷利、G·F·亨德尔、G·塔尔蒂尼和他们同时代的作曲家们所写的弦乐奏鸣曲部分，只为演奏者写出主要的旋律，其余由演奏者处理。

这种即兴装饰，直到C·W·格鲁克才开始逐渐废弃。符号装饰法盛行于巴洛克时期，为哈普西科德等键盘乐器采用。各国都有自己的特定符号、名称和奏法，例如德国的波音；英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音；意大利运蔽有时曾用缩写“g”（groppo）表示回音，“t”（tremolo）表示震音等。

⑸ 吉他如何加花

吉他加花就是吉他即兴SOLO，必须首先具有非常快速演奏各种调子音阶的能力，手指要有独立性，灵活性，柔韧性拍袜，对吉他指板的音符了如指掌，见到任何一个音符或听到任何一个音符马上按正确节奏弹奏出来。

1、熟悉五声音阶，布鲁斯音阶，熟练的转换大小调五声音阶和布鲁斯音阶。

2、熟悉蓝调145级和弦的和弦内音，尤其是属七的内音，并且随着和弦的变化转换所对应的音阶，当然不用转换只停留在一个调上也行，不过在十二小节布鲁斯中的5415乐段可以随着和弦的下行从而演奏各个和弦对应的五声音阶或者布鲁斯音阶。

3、多使用推弦，揉弦，快速击勾弦等技巧去姿缺演奏布鲁斯音阶比较有那个味道。

4、可以多使用模进和重复的作曲方法而不要只是单纯地爬音阶。

(5)乐器加花卉扩展阅读

主要的吉他弹奏指法

1、压弦法

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力知地往下压拔，弹响后袭册激手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

2、右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后道顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

⑹ 求架子鼓的加花常用鼓谱，另外请教一下一般加花的原则是什么第一小节和第四小节吗

一般国内的流行歌口水歌加花的原则就是4或8小节加一次，以此类推，但你问的范围太大了，含盖了所有音乐所有元素，所以我只能很专业的回答你，真正的加花是需要用你的音乐知识在演奏过程中无形的和另外几样乐器拆胡绝来沟通的，所有的加花都不止你一个人的事，全部是整体配合，如果歌不是44拍的而是42拍的，那么一小节就只有2拍，按刚才说的如果是4小节加一次做旁花那么你加花之间间隔的时间就会比44拍的短一些，如果42拍的歌整体框架是8或16小节加一次花，那么你就不方便单独的在4或8小节加花，不是不能加，而是不合适加，因为会破坏整体框架，所以总结一句话，不管是什么歌，加花的前提是了解歌曲的框架，而不是一味求死理的认为多少小节加一次花，加一次花旅姿加几拍，这样长时间下来养成习惯你就危险了。

⑺ 架子鼓怎样加花呢 万分感谢!!好人一生平安!!

长期锻炼是必须的，节奏不稳就买个裤喊答打拍器调好节奏，你就打就可以。这样就不会出现越打越渗枯快的现象了，练习速度的时候可以提升速度，但是与乐队伴奏就别酱紫胡慧了。鼓手solo乱点没关系的但是点子要准，切记别没事老敲大片子！！打顶擦边是可以的，野要根据歌曲需要。加花千万别翻拍，这是乐队的致命伤。打完花最后大的一定要是高音鼓，别踩低音鼓，去音乐听听就可以。花完踩低音鼓就是翻拍了。不知道能不能让你明白。

⑻ 在玩乐器时你们通常是怎样加花的

加花即装饰音,如果在乐队中,装饰音一般都有明显的标记，那是不可以随便加加的。如果属于即腔卖兴演奏，首先应考虑的是自己对装饰音演奏启档的熟练程度，然后依据自己对乐曲的理解和演奏场景进行“创作”（最好是事先设计好了的，应尽量减少即兴型加花），再者，加花亦应慎重，伍旁逗适当的、少量的装饰音可能会增加乐曲的点缀效果，但如果太随意的话，则可能破坏乐曲的整体和谐，显得累赘和烦琐。

⑼ 加花变奏的下一句是什么

在中国传统音乐的发展中，加花变奏是即兴创作的重要手法之一，它使每首乐曲都会有着千变万化的版本。这种即兴的创作不仅展示了演奏家娴熟的演奏技巧，也更加丰富了乐曲的内涵，使原本非常简朴单一的曲调派生出许多风格迥异的音乐风格。

关键词：弹拨乐;丝竹乐;加花;变奏;催奏

我国传统民族器乐演奏，深深植根于民间，是先辈们在生活中经过长期的揣摩，研究创造出来，给我们留下了丰富多样的民族器乐及演奏形式。我国传统器乐演奏最初的传承方式是“口传心授”，注重老师手把手的“教与授”，与学生“学与习”相结合。常用此种方式教授的主要原因首先在于中国传统音乐具有特有的传播方式，因为缺少科学的记谱法，音乐总是在人们的口耳相传中流传。其次在于中国传统的审美特征，其特别注重“神”与“韵”的体现和细腻情感的流露。因而，民间音乐在演奏中经常随着情感的变化而进行即兴的创作，形虽变而神依旧，这就更加显得口传心授的方式比书面传授更有利于艺术形象的真实传达，使得在我国千百年的传统音乐传承中，即兴创作被赋予了强烈的生命力和鲜明的时代印记。本文就和大家谈谈中国传统丝竹乐的创作手法之一加花变奏，并通过两种在中国民间带简磨传统音乐中为数不多的，运用这一传统将即兴创作演奏完整保存下来的古老乐种——江南丝竹和潮州音乐之间所运用的不同即兴创作变奏特征的对比，来感受传统丝竹乐的即兴创作魅力。

一、中国民族器乐中即兴创作的基本特征

中国传统器乐作品在民间传播时，为了演奏和表现力的需要，艺人们常常在演奏乐曲的同时，随着不同的环境和不同的情绪使乐曲随机不断地进行变化。这种变化不只是指音与音之间的变化关系，更重要的是指在一个较为清晰的乐思旋律，即被称为“母曲体”的主干旋律上，可以有丰富多样的变奏方式，并随着演奏者的演奏风格、演奏情绪等各种因素的变化而呈现出不同的形态。这种变化就是即兴，这种即兴演奏使得演奏者在演奏同一乐曲时，旋律会有很大的差异，即使是相同的演奏者在即兴演奏同一乐曲时，每次都会有所不同。因此，在中国传统音乐的发展演进过程中，即兴创作使每首乐曲都会有着千变万化的版本，而我们现在所用的曲谱，不过是无数次演奏中保留下来的一次。因此，即兴创作不仅展示了演奏家的高超技巧，也丰富了乐曲的内涵。种种不同的即兴发展手法会使一个非常简朴的曲调，派生出许多风格迥异的音乐作品。

二、变奏加花的典型示例——丝竹乐

丝竹乐作咐局为一种民间音乐的演出形式，早在《晋书·乐志》中就有记载。其中“丝竹更相和”以及“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦”等都是对于丝竹乐演奏描述的记录，可见丝竹乐的历史相当久远。“丝”与“竹”的名称，最早出自周代所出现的我国最早的科学乐器分类法——“八音”乐器分类法中的两个乐器种类。“丝”指的是弹弦乐器，“竹”则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的就是用竹制吹奏乐器与弹拨弦乐器的蠢斗合奏。这两种乐器在一起演奏时，通常风格细致多变，优美抒情，富于轻快活泼的情趣。由于丝竹乐大多是室内乐的演奏形式，所以具备了柔、细、轻的音乐特征。柔是指乐队合奏音响柔润，细是指演奏风格精致细腻，轻是指乐曲则重于表现轻快、愉悦的情趣。这种风格的产生与丝竹乐所特有的加花变奏手法有着非常密切的联系。加花是中国传统音乐旋法组织中最重要的演奏手法之一，也是丝竹乐中即兴创作的重要手法之一，是中国音乐即兴创作的重要体现。在丝竹乐中常用的加花手法含义通常有两个，第一是乐曲主题用以发展变化的加花演奏手法，这种加花常常会熟能生巧以致发展衍变产生固定的演奏谱，第二是指乐手在进行演奏时，自发地奏出即兴变化的附加性和装饰性的音符。由于加花的音符有简有繁，故乐手在互相合作时，为了充分发挥加花的这一特点，常常故意做出“你简我繁”“你繁我简”即兴配合，从而在丝竹乐合奏的时候创造出色彩纷呈的乐趣和效果。下面具体以两个不同地域的丝竹乐为例：

（一）江南丝竹

江南丝竹是我国最具有代表性的乐种之一，泛指流传于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐演奏形式，它主要以弹拨乐器和吹管乐器进行演奏，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹乐作为民间的风俗音乐，最初出现时多与民间的婚丧嫁娶以及庙会活动联系在一起。它的音乐主体大多来源于江南民间曲子（如《三六》《紫竹调》等），古曲改编（如《春江花月夜》《霓裳曲》等），还有外地曲（如《鹧鸪飞》等）以及宗教音乐。江南丝竹常用的编制少则二三人，多则七八人。其演奏风格精巧细腻，优雅华丽，曲调流畅委婉，反映了江南地区的人们勤奋朴实、委婉含蓄的性格特色。江南丝竹的传统曲目不少，其即兴性非常强，这首先体现在它的编曲方法上，在民间艺人的不断即兴加花创作中，它从最初的简朴的原版母曲，逐渐形成了一种源于母曲又新颖别致的曲调，并被固定下来。在演奏中，各种乐器根据自己的演奏特点进行加花，并形成繁简对比。

（二）潮州弦诗乐

潮州音乐是广东三大乐种之一，其旋律优美，音色悦耳，调性变化多样，演奏手法细腻，给人以悠缓平稳、古雅中正之感。而潮州弦诗乐是其中的一个极具代表性的器乐演奏形式，专指丝弦和弹拨乐器演奏的小型合奏曲。潮州弦诗乐的特有演奏方式催奏，是潮州音乐即兴创作表演中的集大成者。其多变而随性的演奏手法，使潮州弦诗乐极具即兴表现的艺术特征。在演奏的过程中，每一种变奏催法都表示着不同的情绪表达。演奏者可以根据自己对乐曲内容的理解，选取适合表达乐曲内容的催法演奏。这就使演奏者有了极大的自由创作空间，便于达到内容和形式的高度统一。催奏的形式很多，如“单催”“双催”“双叠催”以及各种变体的催奏手法。这种变奏的手法使乐曲发展的过程中，状如莲花绽放，层层推进，扣人心弦，构成了潮州音乐“曲速三变”的独特变奏结构形式。从板式上来看，在创作过程中无论乐曲的变奏旋律是减缩或是增长，其板数却始终保持不变，为六十八板。这属于八板体的曲式结构。所谓八板体，是指在旋律中，以八个强拍组成的乐句为一个单位，即一个大板，整个乐曲都由八大板加连句四板构成，八八六十四板再加上四板即为六十八板。这种板式结构是中国传统音乐中最具特点的民族曲式之一，在我国民间传统乐种的音乐创作中占据着主要地位。这种板式特征让作品一方面有着十分严格的规定，另一方面却在严格框架中存在极大的变奏空间，带有很强的即兴性。这种特性给曲式结构的发展变化增加了张力，也给潮州弦诗乐中的变奏催法形成了一个相对开放的曲式格局，为即兴创作提供了更大的空间。在这个创作空间中，演奏者往往起着主导的作用。他们可以根据不同的环境、不同的需要，以及对乐曲的理解做出自己的音乐解释。而在这个解释的过程中进行着的音乐旋律，就是即兴的创作。

潮州弦诗乐使用催奏方式繁多，可达数十种，其中最常用的当属“单催”和“双催”。“单催”是指音符的组织形式是每板由两个音符组成，使用单催为母曲体变奏时，要用母曲调的音符做一些增减，例如：单音或者句末延续音可用同音填补;每拍超出两个音的取旋律骨干音，余者减去等。而“双催”是指常用于头板、二板、三板乐曲的一种变奏形式，是在音符的组织形式上，每个板式均由四个十六分音符组成，比单催多了一组，故名“双催”。运用“单催”和“双催”的手法虽然都要用上加花，但必须保持原曲调的旋律，使母体旋律清晰可见。这与江南丝竹的变奏手法不尽相同。因此，在使用潮州弦诗乐各种变奏催法时，特别要留意的是它的协调性和流畅性。

以上例子可以看出，即兴创作可称得上心随意动，音由意生，看似无拘无束，但其实这种即兴的创作并不是杂乱无章、毫无条理的。所谓“万变不离其宗”，无论如何随心变化，依然要紧紧依附在主旋律的进行中，在让欣赏者可以抓住主题乐思的同时，享受着音乐的千变万化。这也是即兴音乐创作所要遵循的原则，否则即兴音乐创作将失去它本来的意义。现在，随着我国各个地区的传统音乐艺术研究的不断发展，中国民间传统音乐中的即兴表现手法的重要性愈加凸显，其在民间音乐的不同乐种中都有着不同的体现。了解不同地区音乐的即兴演奏方式，为我们更好地了解民族发展脉络以及未来传承有着至关重要的作用，它是一种值得我们重视和不断探索的，不同于其他音乐创作的艺术语言。

⑽ 怎样在歌曲的原旋律上加花

加花类似于装饰音，可加花的知槐演奏更复杂。

乐曲中旋律可以简化出主干部分，旋律主干之外的音都可以叫做加花音。

加花也迹猛唯是姿培变奏的一种主要方式，音乐进行由简单到复杂，在反复的乐段中，加花会大量出现，以使乐曲变得不单调。

最简单的加花就是演奏倚音，助音和颤音。倚音：加以主干音之前，以1为主干音，71中的7，就是倚音：加以主干音之前，以1为主干音，71中的7，就是倚音

波音：上波音：1212121－－下波音：1717171－－－

回音：17121，12171。

(10)乐器加花卉扩展阅读：

音乐中的加花手法是以原有音乐材料为骨干音，用不同的音对骨干音进行装饰，使其更为丰富的曲调发展手法。

加花分为“原板加花”和“添眼加花”两种。

1、原板加花

这种加花的具体办法，视乐曲风格及乐器演奏法而定。

2、添眼加花

在各“板”后添“眼”，使骨干音的时值成倍增加。由于时值成倍增加，在“添眼”后必然要对曲调进行加花。